Winslow Homer: Zaznave in slike med vojno in oživitvijo

Gledam Breakers avtorja Winslow Homer , 1891, preko muzeja Gilcrease, Tulsa (levo); z Portret Winslowa Homerja , 1880, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C. (na sredini); in Ljubo doma, kdor ga ima avtorja Winslow Homer , 1863, preko Narodne galerije umetnosti, Washington D.C. (desno)

Winslow Homer je ameriški slikar, znan po ustvarjanju podob državljanske vojne in spokojnih poletnih slik žensk in otrok, ki se sproščajo ob morju. Vendar pa je Homer ustvaril široko paleto del, ki še danes sprožajo razprave. Homerjeve ilustrativne sposobnosti in ustrezne izkušnje bi ga pomagale pripraviti na njegovo delo pripovedovalca zgodb, ki prikazuje različne perspektive življenja ljudi v 19.thstoletju Amerika.

Podobe državljanske vojne: Winslow Homer's Harper's Weekly Illustrations

Naše ženske in vojna avtorja Winslow Homer , v Harper's Weekly, 1862, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (levo); z Zahvalni dan v vojski - po večerji : Wish-Bon avtorja Winslow Homer , v Harper's Weekly 1864, prek umetniške galerije univerze Yale, New Haven (desno)

Med Ameriška državljanska vojna , posnetki in poročila s front boj so postali pionirski vir poročanja novic. Winslow Homer začel delati kot samostojni ilustrator za revije sredi 19thstoletja. Delal je za Harperjev tednik med državljansko vojno kot umetnik-poročevalec. Ustvaril je ilustracije manj zastopanih vojnih prizorov, kot so ženske, ki delujejo kot medicinske sestre ali pišejo pisma vojakom, pa tudi afroameriške vprege med delom ali počitkom. Prav ta različna dojemanja vojne bodo močno vplivala na ameriškega slikarja v njegovih kasnejših delih v življenju po vojni.

Namesto da bi se osredotočil na dramatične podobe bojišča, je delo Winslowa Homerja prikazovalo tudi podobe vsakdanjega življenja vojakov. Njegove ilustracije so vključevale slike vojakov, ki praznujejo zahvalni dan ali igrajo nogomet ali živijo v vojašnicah in jedo obroke. Tako kot možje, ki jih je upodobil, je moral Homer trpeti zaradi ostrega podnebja, pomanjkanja hrane, neprijetnih življenjskih pogojev in videl je nasilne dogodke in posledice bitke. Ta občutek tovarištva s kolegi dopisniki in vojaki mu je omogočil drugačen pogled na življenje med vojno. To je pomenilo, da so gledalci dobili izkušnjo iz prve roke, za gledalce doma pa je bilo bolj priročno.

Ameriški slikar državljanske vojne

Vojska Potomaca – ostrostrelec na dolžnosti avtorja Winslow Homer , v Harper's Weekly, 1862, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (levo); z Ostrostrelec avtorja Winslow Homer , 1863, preko Carterjevega muzeja ameriške umetnosti, Fort Worth (desno)

Winslow Homer Potovanja z vojsko so mu dala priznanje in postala katalizator njegove kariere ameriškega slikarja. Zgornja slika z naslovom Ostrostrelec je bila prvotno ilustracija za revijo, vendar je postala slika za njegovo prvo oljno sliko. Gledalec je postavljen pod vojaka na nižjo vejo in gleda navzgor proti ostrostrelcu, ki je pripravljen streljati. Slika je obdana z listi in vejami drevesa, kot da bi bil gledalec potopljen v listje z ostrostrelko. Njegov obraz je delno zakrit s klobukom in oboroženim položajem, kar daje hladno, odmaknjeno čustvo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Puška je vojakom omogočala ubijanje od daleč, ne od blizu, čemur je bil priča Winslow Homer in uporabil, da je svojemu delu dodal grozljiv element. Ni jasno, ali bo ostrostrelec vzel življenje ali ga rešil. Za razliko od drugih bojnih prizorov Homer prikazuje samotnega vojaka v mirnejšem okolju.

Ujetniki s fronte avtorja Winslow Homer , 1866, Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Zgornja slika je Ujetniki s fronte in prikazuje častnika Unije (brigadni general Francis Channing Barlow), ki ujame častnike Konfederacije na bojišču. To je ena najbolj znanih podob Winslowa Homerja o vojni in prikazuje mesto Petersburg, Virginija ki jih sprejme Unija. Petersburg je bil ključnega pomena za zmago v vojni zaradi svojih oskrbovalnih linij in je bil eno zadnjih večjih mest, ki so ga zavzeli.

Tukaj se zdi skoraj opustošena puščava s štori in vejicami, posutimi po tleh. Srednji konfederacijski vojak je star in izčrpan, stoji poleg pokončnega in ponosnega vojaka, ki je še vedno kljubovalen. Govori tako o tragedijah, ki jih je povzročila vojna, hkrati pa prikazuje odločilni trenutek, ki je pomenil konec vojne. Winslow Homer je to sliko dokončal po koncu vojne in to bi lahko vplivalo na to, kako se je odločil ilustrirati ta prizor, saj rentgenski posnetki kažejo, da je sliko večkrat spremenil.

Vrnitev na jug: posledice vojne

V bližini Andersonvilla avtorja Winslow Homer , 1865-66, prek Muzeja umetnosti Newark

Všeč mi je Ujetniki s fronte , številne ilustracije državljanske vojne Winslowa Homerja služile kot navdih za dela, ustvarjena po koncu vojne. V bližini Andersonvilla je ena od Homerjevih slik, ki odražajo mirovanje nekoč zasužnjenih ljudstev. Tukaj ženska stoji med zatemnjenimi vrati v svetlo sončno svetlobo dneva. Je metafora temne preteklosti in koraka naprej v upanja polno in svetlejšo prihodnost. Dogajanje je v konfederacijskem zapornem taborišču v Andersonvilleu v Georgii. V ozadju, Konfederacija vojaki odpeljejo ujete vojake Unije v zapor. Je kontrast med optimističnimi stranmi po koncu vojne proti realnosti, da se na jugu še vedno dogajajo temne stvari.

Ob vratih so pitne buče, ki rastejo z zelenimi trtami. Nanaša se na ozvezdje Velikega voza, ki je znano tudi kot a pitne buče in je simbol svobode . Edini drugi viri barve poleg zelene vinske trte sta ženska rdeča naglavna ruta in rdeča barva konfederacijskega pedra na levi strani slike. Tako kot njegove druge slike se tudi rdeča uporablja v času nevarnosti, saj rdeča lahko pomeni opozorilo o grozeči grožnji.

Obisk stare gospodarice avtorja Winslow Homer , 1876, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Winslow Homer se je vrnil na jug v 1870-ih v Virginijo. Kar je nastalo iz Amerike po državljanski vojni, je navdihnilo nekatere Homerjeva najbolj pronicljive umetnine. Obisk stare gospodarice je slika štirih nekdanjih zasužnjenih ljudstev, ki strmijo v svojo nekdanjo gospodarico.

Afroameričanka stoji v višini oči in gleda naravnost v svojo staro gospodarico. Opredeljuje napetosti med nekdanjimi gospodarji/gospodaricami do novo pridobljene svobode nekdanjih zasužnjenih ljudstev. Prizor simbolizira limbo med odpravo suženjstva in boji za definiranje novega načina življenja ljudi na sliki. Winslow Homer močno kontrastira strogo južnjaško žensko, ki je simbol preteklosti, proti skupini žensk, ki gledajo v prihodnost. Homer je redko ustvarjal portrete in je namesto tega upodabljal ljudi sredi dogajanja, pri čemer se je gledalec počutil, kot da je naletel na prizor in ga gleda z druge perspektive.

Nedeljsko jutro v Virginiji avtorja Winslow Homer , 1877, prek Umetnostnega muzeja Cincinnati

Ta slika z naslovom Nedeljsko jutro v Virginiji upodablja učitelja s tremi učenci in starejšo žensko v sužnji. Tukaj Winslow Homer nasprotuje novi generaciji stari. Učiteljica sedi s tremi otroki, ki se stiskajo okoli nje in poučuje iz Svetega pisma. Oblačila ženske kažejo, da je učiteljica, ne članica gospodinjstva, ker so v nasprotju z ponošenimi oblačili, ki jih nosijo njeni učenci. Homerjev kontrast oblačil prikazuje napredek, ki je možen za prihodnje generacije, hkrati pa prikazuje trenutne okoliščine in boje, s katerimi se sooča narod. Homer se je pozneje osredotočil na teme učiteljev, šolarjev in šole. Dokazuje, kako je imela moč izobraževanja pomembno vlogo za prihodnje generacije.

Drugi kontrast je starejša ženska, ki sedi poleg skupine otrok. Čeprav je fizično blizu, je še vedno prisoten občutek odmaknjenosti in oddaljenosti. Obrnjena je stran od otrok, ki se učijo. Njena starost nakazuje na izobrazbo, ki ji je bila odrekana, in še dodatno poudarja ne tako davno bolečo preteklost. Prav tako nosi živahen rdeč šal in podobno kot druge slike Winslow Homer uporablja rdečo barvo v negotovih situacijah. Vendar tudi to podreja s podobami ponovnega rojstva in upanja. Homerjevo namerno pozicioniranje mlajših, prej zasužnjenih ljudstev kaže na možnosti za bolj pravično družbo, vendar priznava potencialno nevarnost.

Pomorske pustolovščine Homerjevih oceanskih slik

Opozorilo za meglo avtorja Winslow Homer , 1885, preko Muzeja lepih umetnosti Boston

Winslow Homer je predvsem pripovedovalec zgodb, kar se kaže predvsem v njegovih pomorskih slikah. Svoje izkušnje kot poročevalec in pripovedovalec je uporabil za prikaz epskih prizorov preživetja in propada. Med svojimi potovanji po Evropi in nazaj v Ameriko je Homer postal po navdihu zgodb/mitov o oceanu . V zgodnjih osemdesetih letih 19. stoletja je odpotoval v Anglijo in bil priča življenju in dejavnostim ljudi v ribiški vasici Cullercoats, dokler se ni na koncu naselil v Prout's Necku v Mainu, kar je močno vplivalo na njegovo temo.

Primer tega je Opozorilo za meglo na zgornji sliki, ki prikazuje vdirajočo se meglo, ki ogroža ribiča. Winslow Homer uporablja temne podtone, da poveča napetost prizora. Namesto živahne modrine in mirnega neba so oceanski valovi temno indigo barve, medtem ko je njegovo nebo jekleno sivo. Ni jasno, ali ima ribič čas, da se vrne na varno ali ne, saj je ladja daleč v daljavi. Za ribiča je prirojen občutek strahu, saj njegova usoda ni znana. Homer poudarja to dramo z meglenimi oblaki, ki se dvigajo proti valovom in pršijo v silovito megleno peno, ki trči ob obzorje. Ostrina valov se zdi smrtonosna in zlovešča. K temu prispeva tudi diagonalni kot čolna, saj so diagonalne črte naravno neenakomerne, kar povzroča omotico in dezorientacijo.

Črta življenja avtorja Winslow Homer , 1884, prek Philadelphia Museum of Art

Slika Winslowa Homerja Črta življenja prikazuje nevarno situacijo reševanja med nevihto. Pokaže dve figuri na boji za hlače, kjer bi škripec prevažal ljudi iz razbitine na varno. To je bila nova oblika pomorske tehnologije in Homer jo uporablja v na videz zmedenih in kaotičnih razmerah. Moški obraz je zakrit z rdečim šalom in ženska obleka je zvit med njihovimi nogami, zaradi česar jih je težko razlikovati. Rdeči šal je edina kontrastna barva v prizoru in takoj pritegne pogled gledalca k ženski, ki je v sporu.

Winslowa Homerja je navdihnil Japonske lesene grafike in jih uporabil za preučevanje barve, perspektive in oblike. Te je uporabil kot navdih ne le za svoje pomorske slike, ampak tudi za druge slike narave. Podobno kot pri japonskih printih je za valove uporabil asimetrične črte, ki tako rekoč prekrijejo celotno podobo. Morje zajema motive in gledalce potegne v sredino nevihte, kar poveča občutek nujnosti prizora.

Žetev nove prihodnosti: Ameriška agrarna preteklost

Veteran na novem terenu avtorja Winslow Homer , 1865, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Od morskih slik Winslowa Homerja do njegovih prizorov Državljanska vojna in obnova , ukvarjal se je s temami življenja, smrti in morale. Spreminjanje letnih časov, časov in politike naroda so dosledne teme Homerjevih del. Na zgornji sliki kmet žanje polje pšenice na jasnem modrem nebu. Vse se zdi idealistično s preprostim kmetom in pšeničnim poljem, ki označujeta pot k spremembam v Ameriki po državljanski vojni.

Vendar pa so na tej sliki še drugi protislovni simboli. Kmet nosi srp in je obrnjen stran od gledalca. Ta predmet spominja na Grim Reaperja, ki seje sveže pridelane rastline, in dejstvo, da gledalec ne vidi njegovega obraza, samo poveča to skrivnost. Lahko tudi pomeni stiske, s katerimi se sooča razdeljeni narod. Prikazuje tudi Homerjevo zanimanje za agrarne podobe in ustvarjanje slik, ki spominjajo na pretekli način življenja. Te vrste nostalgičnih podob so postale priljubljene v tem obdobju in postale nekatere komercialno najuspešnejših Homerjevih slik.

Snap the Whip avtorja Winslow Homer , 1872, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Številne slike Winslowa Homerja po državljanski vojni so se osredotočale na podobe šolskih otrok in žensk v šolskih okoljih ali obdanih z naravo. Osredotočil se je na ta idealistični pogled na mladost in pomlajevanje, ki sta postali priljubljeni temi, da bi navdihnili javnost, pripravljeno na napredek. Tu se je odločil za ponazoritev šolarjev, ki igrajo igro med odmorom. To je ena izmed Homerjevih najbolj priljubljenih slik, saj prikazuje sladko nedolžnost otroštva. Enosobna rdeča šola v ozadju je hrepenenje po tem, kako je nekoč izgledala podeželska Amerika, ker so bile tovrstne šole manj priljubljene zaradi vse večjega števila ljudi, ki so se selili v urbana mesta.

V primerjavi z vojnimi ali morskimi slikami Winslowa Homerja so barve, ki jih je uporabil tukaj, žive in živahne. Zelena polja žajblja so polna spomladanskega divjega cvetja in neskončno modro nebo je polno mehkih belih oblakov. Te barve so v njegovih delih pogostejše v primerjavi z njegovimi prejšnjimi deli. Njegove slike iz državljanske vojne so utišane zaradi uničevanja divjih živali, da bi med vojno ustvarili strelske jarke in bojišča. Eksperimentiral je z barvami in tematiko na slikah divjih živali, ki jih je dokončal proti koncu svojega življenja.

Winslow Homer's Examination of the Hunt

Na poti avtorja Winslow Homer , 1892, preko Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Drug medij, v katerem je Winslow Homer blestel, je bil akvarel, ki ga je uporabljal za podobe oceana in zemlje. Kasneje v svoji karieri kot ameriški slikar, začel je snemati teme lova, zlasti v gorovju New York Adirondack. Tako kot njegove oceanske slike Homer prikazuje človeka proti naravi in ​​to prikazuje z upodabljanjem moških, ki lovijo jelene v gozdovih New Yorka. Na poti prikazuje moškega z lovskimi psi, ki iščejo svoj plen. Tudi med tem lovom Homer še vedno obdaja lovca s prevladujočim gozdom iz listov in grmovja. Ti elementi popolnoma zaužijejo podobo in dokazujejo, da ne glede na vse; narava vedno prevladuje in je večja sila od ljudi.

Desno in levo avtor Winslow Homer, 1909, preko Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Tukaj je primer ene od živalskih slik Winslowa Homerja dveh rac sredi smrti. To je postala tema, ki jo je ameriški umetnik uporabil v svojih naturalistično slikal proti koncu svojega življenja. Ni dokazov o lovcu ali njegovem orožju, vendar dramatični položaji ptic vodijo do tega zaključka. Na levi raci je majhna količina rdeče barve, vendar je še vedno negotovo, ali sta bili raci zadeti ali odletita. Njihovo neenakomerno gibanje ponazarjajo koničasti valovi vode pod njimi. Ta slika prikazuje tudi Homerjevo študijo japonskih lesenih grafik. Vpliv na Japonska umetnost je rasla v Evropi v 19. stoletju in lahko pomaga razložiti Homerjevo nenehno izbiro vsebine, povezane z naravnim svetom.

Lov na lisice avtorja Winslow Homer , 1893, preko Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia

Winslowa Homerja Lov na lisice je ena njegovih zadnjih slik. Tukaj prikazuje lisico, ki išče hrano, medtem ko jo pozimi zalezujejo vrane, ki lovijo. Podoben Ostrostrelec Homer uporablja perspektivo za dodatno povečanje napetosti in suspenza. Gledalec je postavljen v višino oči z lisico, tako da so vrane videti večje, ko se dvigajo nad lisico. Lisica je diagonalno nagnjena, kar poudari lisičji boj, ki se premika skozi debel sneg.

Rdeča koža lisice je tudi v močnem kontrastu z belimi in črnimi/sivimi odtenki slike. Druge rdeče lise so jagode na levi, ki pomenijo prihod pomladi in novega življenja. Uporaba morale Winslowa Homerja je v teh slikah narave pomembna tako kot njegova druga dela. Ustvaril je prizore, ki jih je na trenutke neprijetno pogledati, a mu uspe pritegniti gledalca z mojstrsko uporabo risanja in pripovedovanja.