8 sodobnih kitajskih umetnikov, ki bi jih morali poznati

Podrobnosti iz Meglice preteklosti avtor Chu Teh-Chun, 2004; Kitajska operna serija: Lotusova svetilka avtor Lin Fengmian, ca. 1950-60-a; in Panorama gore Lu avtorja Zhang Daqian

Umetnost govori o življenju in sodobna umetnost odraža sodobno zgodovino. Na začetku 20. stoletja je bila Kitajska še vedno znana kot Veliki imperij Qing, ki so mu vladali mandžurski cesarji. Do takrat so kitajske slike predstavljale ekspresivno kaligrafsko črnilo in barve na svili ali papirju. S propadom imperija in pojavom bolj globaliziranega sveta postanejo tudi poti umetnikov bolj transnacionalne. Tradicionalni vzhodni in na novo uvedeni zahodni vplivi se združijo, ko se začne razvijati moderna umetnost v smislu, ki ga poznamo. Teh osem kitajskih umetnikov obsega približno sto let in predstavlja del pomembne povezave med klasičnimi tradicijami in sodobnimi praksami.

Zao Wou-ki: kitajski umetnik, ki je obvladal barve

Poklon Claudu Monetu, februar-junij 91 avtor Zao Wou-Ki , 1991, Zasebna zbirka, preko pariškega Muzeja moderne umetnosti

Zao Wou-ki zasluži lovoriko najbolj znanih kitajskih umetnikov v današnjem svetu. Zao, rojen leta 1921 v Pekingu v premožni družini, je študiral v Hangzhovu pri učiteljih, kot sta Ling Fengmian in Wu Dayu, slednji se je sam izobraževal na pariški École des Beaux-Arts. Prejel je priznanje doma kot mladi kitajski umetnik, preden se je leta 1951 preselil v Francijo, kjer je postal naturaliziran državljan in preživel preostanek svoje dolge in slavne kariere. Zao je znan po svojih obsežnih abstraktnih delih, ki združujejo mojstrsko uporabo barv in močan nadzor potez s čopičem.

Čeprav bi lahko rekli, po besedah ​​umetnostnega kritika Xie Heja iz 6. stoletja, da želi na svojih dinamičnih platnih sprostiti nekakšno duhovno resonanco, bi bilo preveč poenostavljeno reči, da je Zaovo delo osredotočeno na abstrakcijo. Od njegovega zgodnjega spoštovanja do Impresionizem in obdobja Kleeja do kasnejših orakljev in kaligrafskih obdobij je Zaovo delo polno posebnih referenc, ki ga navdihujejo. Slikar je s svojimi čopiči uspešno ustvaril univerzalni jezik, ki je danes enoglasno cenjen in dosegljiv neverjetne cene na dražbah v zadnjih letih .

Qi Baishi: izrazni kaligrafski slikar

kozica od Qi Baishi, 1948, prek Christie's

Rojen leta 1864 v kmečki družini v Hunanu v osrednji Kitajski, slikar Qi Baishi začel kot mizar. Je pozno razcvetel slikarski samouk in se je učil z opazovanjem in delom po slikarskih priročnikih. Kasneje se je naselil in delal v Pekingu. Qi Baishi je bil pod vplivom kitajskih umetnikov tradicionalnega slikanja s črnilom, kot je ekscentrični Zhu Da, znan kot Bada Shanren (okoli 1626-1705), ali slikar dinastije Ming Xu Wei (1521-1593). Podobno je njegova lastna praksa vključevala nabor veščin, ki so bile bližje veščinam prejšnjega kitajskega učenjaka kot njegovi mlajši vrstniki, ki so študirali v Evropi. Qi je bil slikar in kaligraf, pa tudi rezbar pečatov.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kljub temu so njegove slike izjemno kreativne in polne izrazne vitalnosti in humorja. Upodabljal je najrazličnejše motive. V njegovem opusu najdemo prizore rastlin in rož, žuželk, morskega življenja in ptic, pa tudi portrete in pokrajine. Qi je bil navdušen opazovalec živali in to se odraža v njegovih slikah tudi najmanjših žuželk. Ko je Qi Baishi umrl leta 1957 v starosti 93 let, je bil plodoviti slikar že slaven in zbrani mednarodno .

Sanyu: bohemska figurativna umetnost

Štirje akti, ki spijo na zlati tapiseriji od Sanyu , 1950, preko Narodnega muzeja zgodovine, Taipei

Po rodu iz province Sichuan, Sanyu se je rodil leta 1895 v premožni družini in študiral umetnost v Šanghaju, potem ko se je začel ukvarjati s tradicionalnim kitajskim slikanjem s tušem. Bil je eden prvih kitajskih študentov umetnosti, ki je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja odšel v Pariz. Popolnoma zatopljen v pariški boemski umetniški krog Montparnassa, bo tam preživel preostanek svojega življenja do svoje smrti leta 1966. Sanyu je na nek način utelesil življenje premožnega kicoža, ki ni bil nikoli povsem sproščen ali preprodajalci. , ki je plenil njegovo dediščino in se postopoma streznil v težave.

Sanyujeva umetnost je izrazito figurativna. Čeprav so bila njegova dela med njegovim življenjem precej obsežno razstavljena tako v Evropi kot v tujini, je slava kitajskega umetnika dobila velik zagon šele pred kratkim, zlasti z zelo impresivnimi cenami, doseženimi v zadnjem času na dražbah. Sanyu je znan po svojih slikah ženskih aktov in delih, ki prikazujejo teme, vključno z rožami in živalmi. Njegovo delo je pogosto drzno, a tekoče, močno in ekspresivno. Imajo tudi nekaj, čemur bi nekateri lahko rekli kaligrafski, temni obrisi potez s čopičem, ki razmejujejo poenostavljene oblike. Barvna paleta je pogosto močno zmanjšana na nekaj odtenkov, da se pokaže močan kontrast.

Xu Beihong: Združevanje vzhodnega in zahodnega sloga

Skupina konj avtor Xu Beihong , 1940, preko spominskega muzeja Xu Beihong

Slikar Xu Beihong (včasih napisan tudi kot Ju Péon) se je rodil pred prelomom stoletja leta 1895 v provinci Jiangsu. Xu, sin literata, se je že v zgodnji mladosti seznanil s poezijo in slikanjem. Xu Beihong, ki je bil prepoznaven po svojem talentu za umetnost, se je preselil v Šanghaj, kjer je študiral francoščino in likovno umetnost na univerzi Aurora. Kasneje je študiral na Japonskem in v Franciji. Od vrnitve na Kitajsko leta 1927 je Xu poučeval na številnih univerzah v Šanghaju, Pekingu in Nanjingu. Umrl je leta 1953 in večino svojih del podaril državi. Zdaj so nastanjeni v Spominska dvorana Xu Beihong v Pekingu .

Spreten v risanju, pa tudi v kitajskem tušu in zahodnjaškem oljnem slikarstvu, se je zavzemal za kombinacijo ekspresivnih kitajskih potez čopiča z zahodnjaškimi tehnikami. Dela Xu Beihonga so polna eksplozivne vitalnosti in dinamike. Znan je po svojih slikah konj, ki kažejo tako obvladovanje anatomskih detajlov kot izjemno živahnost.

Zhang Daqian: Eklektični opus

Panorama gore Lu avtorja Zhang Daqian , prek muzeja Narodne palače v Tajpeju

Zhang Daqian se je rodil v provinci Sichuan leta 1899 in je začel slikati v klasični slog kitajskega črnila v mladosti. V mladosti je z bratom kratek čas študiral na Japonskem. Zhang je bil v glavnem pod vplivom klasičnih azijskih umetniških virov, ne le slikarjev, kot je Bada Shanren, ampak tudi drugih navdihov, kot so slavne jamske freske Dunhuang in skulpture jame Ajanta. Čeprav ni nikoli študiral v tujini, je Zhang Daqian živel v Južni Ameriki in Kaliforniji ter se družil z drugimi velikimi mojstri svojega časa, kot je npr. Picasso . Kasneje se je naselil na Tajvanu, kjer je leta 1983 umrl.

Opus Zhanga Daqiana vključuje številne slogovne različice in vsebine. Kitajska umetnica je obvladala tako ekspresivni stil pranja črnila kot neskončno natančno metodo Gongbi. Za prvo imamo veliko monumentalnih modrih in zelenih pokrajin, ki so jih navdihnila dela dinastije Tang (618–907), za drugo pa veliko število natančnih portretov lepot. Tako kot mnogi tradicionalni kitajski slikarji je tudi Zhang Daqian naredil (res dobre) kopije prejšnjih mojstrovin. Nekateri naj bi prišli v pomembne muzejske zbirke kot pristna dela in to ostaja sporno vprašanje.

Pan Yuliang: dramatično življenje in polna kariera

Sanjač avtorja Pan Yuliang , 1955, prek Christie's

Edina ženska te kohorte, Pan Yuliang je bil rojen v Yangzhou. Ker je v rani mladosti ostala sirota, jo je stric prodal (po govoricah v bordel), preden je postala priležnica njenemu bodočemu možu Panu Zanhui. Prevzela je njegov priimek in študirala umetnost v Šanghaju, Lyonu, Parizu in Rimu. Nadarjena slikarka, kitajska umetnica je v času svojega življenja veliko razstavljala na mednarodni ravni in nekaj časa poučevala v Šanghaju. Pan Yuliang je umrla v Parizu leta 1977 in danes počiva v Cimetière Montparnasse. Večina njenih del je v stalni zbirki muzeja province Anhui, kjer živi njen mož Pan Zanhua. Njeno dramatično življenje je navdihnilo romane in filmi .

Pan je bil figurativni slikar in kipar. Bila je vsestranska umetnica in je delovala tudi v drugih medijih, kot sta jedkanica in risba. Njene slike prikazujejo teme, kot so ženski akti ali portreti, po katerih je najbolj znana. Naslikala je tudi številne avtoportrete. Drugi prikazujejo tihožitja ali pokrajino. Pan je preživel vzpon in razcvet modernizem v Evropi in njen slog odraža to izkušnjo. Njena dela so izjemno slikarska in vsebujejo drzne barve. Večina njenih kipov je doprsnih kipov.

Lin Fengmian: Klasično usposabljanje in zahodni vplivi

Kitajska operna serija: Lotusova svetilka avtorja Lin Fengmian , ca. 1950-60, Christie's

Rojen leta 1900, slikar Lin Fengmian prihaja iz province Guangzhou. Pri 19 letih se je podal na dolgo potovanje na zahod v Francijo, kjer je najprej študiral v Dijonu, kasneje pa na École des Beaux-Arts v Parizu. Čeprav je njegovo usposabljanje klasično, umetniška gibanja, kot sta impresionizem in Fovizem globoko vplival nanj. Lin se je vrnil na Kitajsko leta 1926 in poučeval v Pekingu, Hangzhouju in Šanghaju, preden se je preselil v Hongkong, kjer je leta 1997 umrl.

V svojem delu je Lin Fengmian od leta 1930 raziskoval, kako združiti evropske in kitajske prakse, pri čemer je eksperimentiral s perspektivo in barvami. To se odraža v njegovem uvodu del Vincent van Gogh in Paul Cézanne svojim študentom na Kitajskem. Tudi Lin se ne izogiba klasičnemu navdihu, kot je npr Porcelan iz dinastije Song in primitivne skalne slike. Teme, predstavljene v njegovih delih, so izjemno raznolike in vsestranske, od kitajskih opernih likov do tihožitij in pokrajin. Kitajski umetnik je živel dolgo, a gibalno življenje, zaradi česar so bila številna njegova dela na papirju ali platnu uničena tekom njegovega življenja. Nekateri njegovi pomembni učenci so Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun in Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: kitajski umetnik v Franciji

Meglice preteklosti avtor Chu Teh-Chun , 2004, prek Sotheby's

Razen Zao, Ču Teh-Čun je dodatni steber velikih modernistov, ki povezujejo Francijo in Kitajsko. Chu, rojen leta 1920 v provinci Jiangsu, se je v mladosti, tako kot njegov vrstnik Zao, izobraževal na nacionalni šoli lepih umetnosti Hangzhou kot študent Wu Dayuja in Pana Tianshouja. Vendar se je njegov prihod v Francijo zgodil veliko kasneje. Chu je poučeval na Tajvanu od leta 1949 do leta 1955, ko se je preselil v Pariz, kjer je postal naturaliziran državljan in preživel preostanek svoje kariere ter sčasoma postal prvi član kitajskega porekla na Académie des Beaux-Arts.

Chu Teh-Chun, ki deluje iz Francije in postopoma prehaja v bolj abstrakten, a še vedno kaligrafski slog, je postal mednarodno priznan. Njegova dela so poetična, ritmična in barvita. Z njegovimi niansiranimi čopiči se različni bloki barv mešajo in plešejo drug okoli drugega, da na platnu dosežejo učinek svetlobe in harmonije. Kitajski umetnik je navdih črpal iz vsega, kar ga je obdajalo, z domišljijo pa je želel razkriti bistvo. Zanj je bil ta pristop kombinacija kitajskega slikarstva in zahodnega abstraktna umetnost . Njegova dela so shranjena v stalnih mednarodnih zbirkah in njegovemu delu so redno posvečene številne večje razstave.