5 romantičnih slik in umetnin, ki niso Romeo in Julija

Ne glede na to, ali gre za tragedijo ali ukradene poljube v noči, obožujemo dobro romantično sliko. Nekatere navdihujejo miti in legende, osebne bolečine ali želja po izpodbijanju običajev. Kljub temu te umetnine vlečejo v srce. Ljubezen je bila vedno velik navdih za številne umetnike. Tukaj je 5 tragično romantičnih umetnin, ki vas bodo navdušile po robčkih.

1. Grška tragedija v romantični sliki

Slovo Telemaha in Evharisa avtorja Jacques-Louis David , 1818, preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Slovo Telemaha in Evharisa avtor Jacques-Louis David sledi zgodbi o mladem junaku Telemachu. Zgodba pravi, da je bil Telemah, sin Penelope in Odiseja, poslan na otok Kalipso, da bi našel svojega očeta. Med brodolomcem na otoku je Telemach naletel na pot čudovite nimfe Eucharis. Ni mu znano, toda Telemah je naletel na Evharis s pomočjo vmešavalnega Kupida. Calypso, vedno ljubosumna čarovnica, je bila odločena, da bo ljubimca ločila. Poleg tega so Telemaha spomnili, da mora dokončati nalogo: najti svojega očeta.

Tragična zgodba ima svoje korenine v literaturi. To romantično sliko, naslikano leta 1818, je navdihnil francoski roman iz leta 1699 Telemaqueove dogodivščine Francoisa Fenelona, ​​ki ga je nato navdihnil grški mit o Odiseja . Medtem ko se Euharis ne pojavi v Homerju Odiseja , se v Telemaqueove dogodivščine , in najverjetneje je roman neposredno navdihnjen Davidov romantično slikanje. Fenelonov roman je bil hit v 18. in 19. stoletju in je v tem času navdihnil val romantičnih umetnin.

Ni presenetljivo, da je francoski umetnik slikal Telemahovo slovo medtem ko je bil v izgnanstvu v Bruslju, saj je bil znan kot asocialen. Grško-rimska umetnost je vplivala na Davidov slog in njegove slike pogosto prikazujejo prizore iz antike. Slovo Telemaha in Evharisa je Davidova najbolj nežna in nedolžna upodobitev dveh zaljubljencev. Zaradi tega romantična slika izstopa od ostalih njegovih del.

2. Dva ljubimca si delita plašč

Poljub avtorja Gustav Klimt , 1908, preko muzeja Belvedere, Dunaj

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V eni najbolj priznanih romantičnih umetnin po vsem svetu, avstrijski umetnik Gustav Klimt upodablja zaljubljenca v objemu. Par kleči na zaplati poljskega cvetja in njuni telesi si delita plašč, ki ju veže skupaj. Njene oči so zaprte, njen obraz pa je predstavljen svojemu ljubimcu, ki ji na lice položi poljub. Poljub občinstvu omogoča ogled intimnega trenutka med dvema zaljubljencema.

Slikano leta 1908, Poljub bi bila Klimtova zadnja slika iz njegovega Zlato obdobje . Klimtove slike iz tega obdobja so bile okrašene z zlatimi lističi. Klimt je bil sin zlatarja in graverja. Klimtovo najslavnejše obdobje je navdihnilo bizantinski umetnost. Leta 1903 je bil Klimt med potovanjem v Ravenno v Italiji izpostavljen mozaikom bizantinske umetnosti. Klimta bi navdihnila cerkev San Vitale, okrašena z zlatimi ploščicami, ki simbolizirajo krščansko pobožnost.

Romantična slika morda se občinstvu 21. stoletja zdi krotko, vendar je za postviktorijansko dobo veljalo za preveč nesramno. Kljub temu je bila slika prodana dunajskemu muzeju Belvedere, še preden je bila dokončana. Skupina umetnikov v gibanju, znanem kot Dunajska secesija izpodbijal avstrijski konzervativizem. Cilj skupine je bil prinesti napredne in mednarodne umetnosti sodobnemu občinstvu na Dunaju. Poleg Klimta sta bila med secesionisti Koloman Moser in Josef Hoffman.

Ženska, za katero se govori, da je notri Poljub je Emilie Flöge , ki je na Dunaju zbujala valove zaradi svojega čuta za modo brez korzeta. Na svoj način sta si prizadevala prebiti dunajsko represijo. Prejšnji do Poljub, Klimta bi s svojo tridelno serijo Dunajski strop obtožili proizvodnje pornografije. V resnici je Klimt samo želel pokazati neškodljivo naklonjenost in ni se mogel ustaviti.

3. Romantična umetnina, ovekovečena v kamnu

Poljub avtorja Auguste Rodin , 1901-04, preko Tate, London

Če bi kdaj obstajala tragična romanca, ki bi jo primerjali z Romeom in Julijo, bi bila to zgodba o dveh zaljubljencih, Paolu in Francesci. Medtem ko Shakespearovi najstniški ljubimci niso bili vrženi v pekel, sta bila ta dva, saj je njun poljub ovekovečen v tej romantični umetnini. Upodobljen v Augusta Rodina Poljub sta prava ljubimca Paolo Malatesta in Francesca da Rimini, dva prešuštna zaljubljenca iz Dantejeva Pekel. Zaljubljenca ujame in ubije Francescin mož, pohabljeni Giovanni Malatesta iz Riminija . Da bi bila situacija še hujša, je bil Francescin mož Paolov brat. Njuno razmerje se je razmahnilo, ko sta skupaj brala ljubezenske zgodbe. Rodin se je odločil, da ne bo upodobil zaljubljencev v drugem krogu pekla, ko Dante sreča par, temveč v njunem prvem objemu, prvem poljubu. V epski pesmi ju potiska in bije večni veter, ki simbolizira njuno strastno ljubezen.

Rodin ustvaril tri polne različice od Poljub . Ta romantična umetnina naj bi bila del Rodinove Vrata pekla serije, vendar se končna usmrtitev ni skladala s strašnimi prizori pekla. Namesto tega se je Rodin odločil, da bo del razstavil sam, kjer ga je pohvalilo občinstvo, ki se je lahko projeciralo na mesto srečnih zaljubljencev. Ženska spolnost je zanimala Rodina in jo je raziskoval v tej romantični umetnini. Poljub je razvidno, da ženska vrača spolne želje moškega. Medtem ko je mlado, prožno telo teh čutnih ljubimcev, ki uživata v nežnem objemu, škandaliziralo ameriško družbo, je francoska vlada naročila svojo kopijo. Čeprav je Rodinu skoraj vzelo 10 let za dostavo naročila, smo prepričani, da je bila francoska vlada zadovoljna, da ima ta cenjeni kos.

4. V peklu v imenu ljubezni

Dante in Beatrice avtorja Henry Holiday , 1882, prek Google Arts and Culture

To je bila romanca, ki je navdihnila vrstice ljubezen, ki premika sonce in druge zvezde , in romantično sliko Henryja Holidaya. Ko je Dante Alighieri srečal Beatrice di Folco Portinari, se je vanjo zaljubil. Spoznala sta se pri devetih letih na Cerkev Santa Margherita dei Cerchi . Dantejeva naklonjenost do Beatrice, ki se je razvila v ljubezen, je gorela močno tudi po njeni smrti. Na žalost mu naklonjenost ni bila povrnjena. Henry Holiday prikazuje natančen trenutek, ko Beatrice ne prizna Danteja, ko hodi s svojimi spremljevalkami čez most Santa Trinita v Firencah. Ta subtilna opeklina je nastala zaradi nesporazuma.

Kljub temu, da je bil Dante leta 1285 poročen z žensko, Beatrice pa leta 1287 z drugim moškim, se je njegova ljubezen do nje nadaljevala v obliki poezije. je zapisal Dante Novo življenje kot pripoved, posvečeno njegovi ljubezni. The Božanska komedija je posvečen svoji muzi in navdihu, Beatrice. V epski pesmi, zdi se, da vodi Danteja skozi nebesa. V pripravah na Dante in Beatrice , je šel Henry Holiday tako daleč, da je odpotoval v Firence, da bi opravil natančne raziskave. Holiday je bil član Prerafaelitsko gibanje , ki sta se posvetila barvitim in kompleksnim kompozicijam prerafaelitske umetnosti. noter Dante in Beatrice, Monna Vanna se obleče v rdeče, medtem ko je služkinja oblečena v modro. Na sredini stoji Beatrice v belem in gleda stran od Danteja. Holidayova romantična slika, ki sta jo navdihnila dva italijanska ljubimca, poudarja Dantejevo ljubezen in izgubo v svetlih, bogatih barvah, ki so bile priljubljene pri prerafaelitih.

5. Romantična slika upornika

Heroj in Leander avtorja Salvator Rosa , c. 1645, preko Sotheby's

Salvatorja Rosa Heroj in Leander slavi zgodbo dveh grških ljubimcev. Grški miti prevladujejo bogovi in ​​boginje, ki želijo vladati svetu smrtnikov. Bili so časi, ko so se vtikali v življenja ljudi, pustili, da so jih čustva zaslepila, in se tako maščevali. S tako zmožnostjo čustvenega nemira se ta božanstva morda ne zdijo dosti drugačna od smrtnika.

Rosa je Heroj in Leander je romantična slika, navdihnjena z nizom izginule ljubezni. Hero, Afroditina svečenica, je bila deklica, ki so jo občudovali zaradi svoje čistosti in lepote. Medtem ko je Hero živel v Sestosu, je Leander živel v bližnjem mestu Abydos. Poti sta se prekrižali, ko je na Afroditinem prazniku Leander prišel skozi Sestos, in par se je neizogibno zaljubil drug v drugega. Tako kot sta Romeo in Julija prišla iz dveh nasprotnih svetov, sta tudi Hero in Leander. Svečenica se ni mogla poročiti s tujcem, a to Leandra ni preprečilo, da bi se pretihotapil do Herojevih spalnih prostorov in jo prosil, naj prižge svetilko, ki bi ga vodila čez ožino.

Ritual se je skrivaj in po dolgem in počez nadaljeval, dokler ni prišla zima, v tem času pa je veter zapihal močneje, vode so postale bolj razburkane. Toda Leandrova predanost Heroju je bila tako velika, da je vsakič premagal vodo. Potem pa je neke noči veter uspel ugasniti svetilko in povzročil, da se je Leander utopil v deročih vodah. Ko je Hero videla njegovo truplo v vodi, se je utopila. Takšna je bila strast in srčna bolečina ljubezni.

Frontispis Heroja in Leandra Louisa Philiberta Debucourta , 1801, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Zgodba ima vse značilnosti romantične umetnine. Romantična slika ni vedno veljala za Rosin izvirnik in šele pred kratkim je bila tako pripisujejo mu in njegovo florentinsko obdobje. Rosa, ki je bila vedno umetniški upornik, je slikala umetnine, ki so jih navdihnili mit in alegorija. V Neaplju, Rimu in Firencah je bil znan kot umetnik, s katerim je težko delati. Naredil jih je veliko sovražniki v svetu umetnosti zaradi svoje odkrite narave. Ne glede na temo, od romantičnih slik do religioznih prizorov, je Rosa slikal tako, da je lahko bil odnesejo transporti navdušenja. Tako je umetnika navdihnila tudi tragedija Hero in Leander.