10 romantičnih slik zaljubljencev, ki prečkajo družbene delitve
Počasni ples avtor Kerry James Marshall, 1992-93; Počasi smo se dvignili avtor Roy Lichtenstein, 1964; Idila avtor George Quaintance, 1952
Svet umetnosti je meka tako za ljubitelje fiktivnega kot tudi nefiktivnega, rojenega na živih platnih. Človeštvo kot celota trdi, da spodbuja egalitarizem, a kljub temu, glede na trenutne družbene in politične pretrese, mu – spet ni uspelo. Tukaj je deset romantičnih slik zaljubljencev, ki prečkajo družbene ločnice in odmevajo temeljno idejo, da pod površjem, pod kožo, kjer je pomembno, vsi krvavijo enako.
10. Poljub Gustava Klimta
Poljub avtorja Gustav Klimt , 1907-08, preko galerije Belvedere, Dunaj
Čeprav se uvršča na 10. mesto, je romantična slika Poljub avtor Gustav Klimt ni zgolj drugouvrščeni. Pravzaprav jearhetip človeške nežnosti in poželenja. Predstavlja strastno erotiko in kako taka erotika razjeda ljubimce – nekaj, s čimer se večina ljudi lahko poveže.
Slika, rojena iz Klimtovega zlatega obdobja, vsebuje bleščeče zlate odtenke, stilizirane poteze in zelo romantično vizualno alegorijo, ki jo navdihuje bizantinski mozaiki. Predvsem vpadljiva glavna barva vključuje detajle zlatih lističev za učinek.
Subjekti portreta so par, ki si deli intimen objem, njuni telesi sta delno skrita z veličastno obleko, medtem ko kleči na divjih rožah. Način, kako jih oblačilo zaprede, spominja na rjuho, ki si jo ljubimca delita med zaužitjem in po njem, kar simbolizira njuno povečano željo in večno ljubezen. Izraz na ženskem obrazu razkriva njeno veselje nad tem, da je v objemu svojega ljubimca in prejema njegov poljub.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Kako ta slika prečka družbene ločnice : Ponazarja, da so posamezniki, ko jih prevzame strast, duhovno nevezani na ta svet in njegove omejitve. Postanejo eno s kozmosom, ki sprejema vsa bitja, ne glede na genetiko.
Zanimivo dejstvo :
V času, ko je bilo naslikano, Poljub je postviktorijanska družba obravnavala kot pornografski material.
9. Vstajali smo počasi Roy Lichtenstein
Počasi smo se dvignili avtorja Roy Lichtenstein , 1964, preko Muzeja moderne umetnosti, Frankfurt
Sprva se bo ta romantična slika zaljubljencev morda zdela nenavadna izbira za seznam. Ko pa se poglobimo v kontekst in umetniške namere, Počasi smo se dvignili je več kot zaslužil svoje mesto.
Vseameriški čedni junak sreča lepo svetlolaso junakinjo. Njuna ljubezen je tako globoka, da je zunanji svet prenehal obstajati in ne potrebujeta niti zraka za dihanje, saj si delita vroč podvodni objem. . . Dejansko je to romantična in privlačna ideja. vendar Roy Lichtenstein se tukaj pravzaprav norčuje iz površnosti ljubezni. Celotna podoba je lažna in izkrivljena, saj predstavlja iluzijo popolne ljubezni. Ni naključje, da zasnoval ga je tako, da je videti kot reklama , zaradi česar slika služi veliko globljemu namenu: razkriti resničnost tega, kako ljudje sprejemajo takšne iluzije v komercialni obliki – in brez njih. res razmišljam o tem, kaj je točno nabavljajo.
Kako ta slika prečka družbene ločnice :Razkriva ljubezen, ki je omejena na bele, privlačne, vseameriške stereotipe. Nasprotno pa odraža industrializiran narod, ki bi moral vedeti bolje, a kljub temu nenehno kupuje fantazijo.
Zanimivo dejstvo :
Za to platno je uporabil Lichtenstein sestava deljene plošče med besedilom in sliko. To je bilo mešanje pripovedi med obema likoma .
8. Ljubimca II Renéja Magritta
Ljubimca II avtorja René Magritte , 1938, preko MoMA, New York
Ljubimca II je delo, ki, kot Počasi smo se dvignili , razgalja resničnost ljubezni, ko ne gre po pričakovanjih. Po eni strani je to romantična slika zaljubljencev, ki se poljubljata od blizu. Vendar pa je po drugi strani žalostna, skoraj grozljiva podoba. Rene Magritte je bil znan po svojih temah razočaranih želja, zato bi morda lahko tančice, ovite okoli glav subjektov, razlagali kot take. Paru preprečujejo popoln poljub; namesto tega so izolirani in tako razočarani.
Vendar so druge interpretacije temnejše. Bi to lahko odražalo zavrnitev, zanikanje ljubezni? Ali predstavlja odnose kot celoto in kako so pogosto porušeni zaradi različnih težav, vključno s pomanjkanjem komunikacije?
Kako ta slika prečka družbene ločnice : Izhajajoč iz zgornjih interpretacij,umetnik morda na tej sliki tudi razkriva, kako ne glede na to, kako blizu se lahko nekdo približa svojemu partnerju, svojega ne bo nikoli spoznal prav narave, ki jo predstavljajo pregrade iz blaga. Kajti, kot pravi pregovor, vsak človek je otok. Takšna ustvarjalna naprava se poigrava z resničnostjo, ki jo ljudje pogosto prikrivajo – nadenejo si maske in drugim omogočijo le, da vidijo, kar je na površini, in ne tistega, kar leži globlje v njihovih likih.
Ljubimci avtorja Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, preko Art Renewal Center, Port Reading
Zanimivo dejstvo :
Ko je bil Magritte štirinajst let, je njegova mati naredila samomor z utopitvijo. Bil je priča, kako so njeno truplo dvignili iz vode, s spalno srajco, ovito okoli obraza. Domneva se, da se je umetnikov skupni motiv zakritih obrazov rodil iz te travme. Vendar je Magritte to kasneje zanikal z izjavo,Moje slikarstvo so vidne podobe, ki ničesar ne prikrijejo. Vzbujajo skrivnostnost in res, ko človek vidi eno od mojih slik, si zastavi preprosto vprašanje: 'Kaj to pomeni?' Ne pomeni nič, ker tudi skrivnost ne pomeni nič. Nespoznavno je.
7. Lovers in the Snow avtor Suzuki Harunobu
Ljubimca v snegu (Krona in Čaplja) avtorja Suzuki Harunobu , 1764-72, prekMetropolitanski muzej umetnosti, New York
Pretresljiva tema se nadaljuje v tej naslednji romantični sliki, ki ujame miren trenutek v času. Japonski par se sprehaja po sneženju imaš plin poza, kar pomeni deliti dežnik ali ljubezen-ljubezen dežnik. Sam dežnik si lahko razlagamo tako, da prizoru daje dodatno intimnost. Kot da bi gledalec skoraj zmotil sprehod zaljubljencev. Dejstvo, da so njihovi izrazi resni, skoraj žalostni, nakazuje potencialno izgubo ali žalost. Pesnik Noguchi je o platnu celo komentiral: Če ne bi obstajala 'Ljubimca, ki si delita dežnik' mladega Harunobuja, bi se samo vprašal, kakšna samotna in zapuščena stvar je ta naš ukiyo-e?
Kako ta slika prečka družbene ločnice :Umirjenost Ljubimci na snegu uteleša japonsko estetiko govorice , ki ceni nepopolno lepoto narave. Par predstavlja mlado ljubezen in tako kot liki v Poljub in Počasi smo se dvignili , izkoristita svojo željo, da sta sama, nevezana na zunanji svet, s čimer dokazujeta, da si vsi delijo podobno izkušnjo romantične ljubezni, ne glede na poreklo.
Zanimivo dejstvo :
Glede na melanholičen pridih te slike zaljubljencev je bilo domnevano, da hodita a michiyuki , pot do ljubezenskega samomora .
6. Judovska nevesta Rembrandta Van Rijna
Židovska nevesta avtor Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Prihaja na številko 6 Židovska nevesta avtor Rembrandt van Rijn . Ta romantična slika zaljubljencevje dobil ime v zgodnjem devetnajstem stoletju, potem ko je zbiralec umetnin trdil, da gre za portret judovskega očeta, ki daje hčerki ogrlico na njen poročni dan. Vendar je bilo to kasneje ovrženo in najbolj priljubljeno soglasje je, da sta to Izak in Rebeka iz Stare zaveze.
Platno prikazuje izraz ljubezni med parom – redek slog nizozemskih realističnih umetnikov v času Barok era. Moški se z levo roko dotika ženskega ramena v ljubeči gesti, medtem ko je njegova desna roka podobno položena na njene prsi. Ta rahel fizični stik nakazuje nedolžno ljubezen in ne poželenje. V nasprotju s tem videz subjektov namiguje na nekaj globljega. Moške oči pomenijo negotovost, medtem ko ženski pogled implicira kontemplacijo. Prav tako se ne gledata. Ali lahko ta namig nakazuje dvom o njihovi prihodnosti?
Kako ta slika prečka družbene ločnice : Kot druge slike, Židovska nevesta lahko razlagamo kot spajanje duhovne in telesne ljubezni. Vendar pa dopušča tudi nekaj laži, saj gre za nepristno podobo judovske neveste in ženina iz Svetega pisma. Namesto tega je olepšana romantizirana upodobitev kulturnega obreda, ki presega izkušnjo pretežno krščanske družbe.
Zanimivo dejstvo :
Vincent van Gogh ga je slika tako prevzela, da ga je spravila v jok. Trdil je, da bi dal deset let svojega življenja samo zato, da bi dva tedna sedel in ga občudoval, medtem ko bi jedel le star kruh.
5. Romanca Thomasa Harta Bentona
Romantika avtorja Thomas Hart Benton , 1931-32, prekMuzej umetnosti Blanton, Austin
Romantika skoraj ne potrebuje razlage o tem, kako prečka družbene ločnice. Ta romantična slika zaljubljencev prikazuje mlad, dobro oblečen temnopolti par, ki se sproščeno odpravlja na večerni sprehod po domačiji. Umetnik, Thomas Hart Benton , je bil slikar, muralist in domoljub, znan po svojih prizorih s podeželsko tematiko, ki prikazujejo središče Amerike, in sicer v južnih, srednjih in zahodnih državah. Njegov cilj je bil prikazati trdo delo, avtonomijo in splošno zadovoljstvo posameznikov po prvi svetovni vojni.
Kako ta slika prečka družbene ločnice : Benton je svojo umetnost uporabil za ustvarjanje družbenih in političnih reform. Tukaj so subjekti prikazani kot zadovoljni s svojim vsakdanjim življenjem. Njihova hoja je pretresljiva, držijo se za roke, medtem ko se njihova stopala skoraj dvignejo od tal – ljubezenska naravnanost, s katero se lahko poveže vsakdo v romantičnem razmerju.
Zanimivo dejstvo :
Benton je imel tudi smisel za urejanje okolice. Njegova hči Jessie Benton je nekoč povedala intervjuju za Revija Smithsonian da je bil njen oče tisti, ki je izdelal veličastno stopnišče in s kamni obloženo podporno steno do družinskega ribnika. Sam je zgradil zid in vso to kamnino, da smo lahko hodili do čolna ali plavali. . . [ribnik] To je bil naš svet.
4. V postelji, Poljub Henrija De Toulouse-Lautreca
V postelji, Poljub Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, zasebna zbirka
Ta naslednja romantična slika ljubimcev si zasluži mesto med prvih pet zaradi svojega erotičnega in čutnega prikaza. Subjekti so ženske, umetnica pa je priča njunemu oboževalnemu objemu v postelji, ki bi ga poznala večina gledalcev. Ni presenetljivo, Henrija iz Toulouse-Lautreca črpal iz resničnega življenja. Bil je zelo očaran nad pariškim nočnim življenjem iz 1890-ih, vključno s svojimi prostitutkami. Obiskoval je bordele in slikal vsakdanje prizore, ki jih je opazoval v njih. Večina je imela omejeno število postelj, zato so si ženske delile – kar je pogosto vodilo v razcvet romantičnih odnosov. Neki bordel je celo naročil Toulouse-Lautrecu, da okrasi njegov salon, in sprejeli so ga kot prijatelja ter mu dovolili, da skicira dekleta v njihovem naravnem stanju – izven ure od njihovih heteroseksualnih moških strank.
Kako ta slika prečka družbene ločnice : Prikazuje ljubezen zunaj prej sprejetih družbenih norm. Ženski se oklepata druga druge, prepleteni, kot da ju je strah ločitve – ali je to lahko odraz časa in tega, kako se je družba lezbijk izogibala? Blog avtorja Skrivne lezbijke brezhibno povzame: Lautrec poskušal ujeti majhne, nežne trenutke v življenju žensk, ki jih je srečal, in to je počel s človečnostjo in občutljivostjo. V svetu konstruirane seksualnosti in fantazije je našel resnične odnose in nam razkril skrita življenja queer žensk v devetnajstem stoletju.
Zanimivo dejstvo :
V postelji, Poljub je ena od štirih slik Toulouse-Lautreca, ki prikazujejo ženske, in sicer lezbične pare v postelji.
3. Idila Georgea Quaintancea
Idila avtor George Quaintance, 1952
Na tretjem mestu je nezaslišano prehitel George Quaintance in njegova romantična slika Idila . Quaintance se ni zadrževal, ko je šlo za njegovo obrt, saj je svetu ponudil idealizirane – po njegovem mnenju – podobe robatih, mišičastih in golih moških kavbojev, Indijancev ter osebnosti klasične antike in mitov. Njegovo umetniško delo je omogočilo temelje stereotipa o mačističnem studu, ki ni heteroseksualec, ampak homoseksualec, kar je Quaintancea pozitivno označilo za pionirja gejevske estetike.
Kako ta slika prečka družbene ločnice : Quaintanceova umetnost je obstajala v času, ko je bila homoseksualnost še vedno zatirana in se je družba izogibala. To je bilo dolgo pred gibanjem za pravice istospolno usmerjenih, nemiri v Stonewallu, spolno revolucijo in krizo aidsa. Čeprav je bil omejen na tisto, kar je veljalo za senčno podzemlje, danes njegova platna redko pridejo na dražbo zaradi priljubljenosti med zasebnimi zbiratelji.
Zanimivo dejstvo :
Quaintance je bil prvotno podeželski fant. Odraščal je na kmetiji v podeželski Virginiji in imel pestro kariero. Bil je plesalec v Vaudevillu, aranžer izložb, umetnik naslovnic revij, fotograf, priljubljen portretist Washingtonovega pametnega kompleta in oblikovalec las slavnih. Pomagal je celo pri razvoju znamke Levis.
2. Ham's Redemption Modesto Brocos
Hamova odrešitev avtorja Modesto Brocos , 1895, vNarodni muzej lepih umetnosti, Rio de Janeiro, prek NPR
Kot druge romantične slike zaljubljencev, Hamova odrešitev se morda zdi čuden družinski prizor. Vendar pa dejansko ponazarja beljenje – beljenje — v Braziliji devetnajstega stoletja.
Prva točka fokusa je ženska ob palmi. Ima temno kožo, kar kaže na afriško dediščino, in njene roke so dvignjene, kot da se zahvaljuje Bogu. Poleg nje je mlajša ženska, ki ima svetlejšo kožo, kar nakazuje, da je mešane rase - mulat . Verjetno je hči prve ženske. Tretja figura je odrasel moški, katerega koža je še svetlejša, kar nakazuje, da je priseljenec in mož ali partner mlajše ženske. Sta starša belega otroka, ki sedi v ženskem naročju. Ta zadnji element odgovarja na vprašanje, zakaj starejša ženska hvali Boga – vesela je, da je njen vnuk bel.
Slika nadalje aludira na Sveto pismo ’s Geneza , kje tudi razkrije goloto in pijanost svojega očeta Noeta. Noe je Hama obsodil na sužnja in preklinjal kot služabnika služabnikov. torej Hamova odrešitev zagotavlja zdravilo – beljenje – za prekletstvo – afriškega porekla.
Kako ta slika prečka družbene ločnice : Osvetljuje drugačno vrsto rasizma. Platno je nastalo po odpravi suženjstva v Braziliji, kjer je živelo mešano črno-belo prebivalstvo – prvih se je zmanjšalo zaradi ustavljenega uvoza afriških sužnjev v državo. Rezultat so bile privlačne mešane ženske, ki so bile všeč belim moškim priseljencem. Z združitvijo obeh je bila ideja ustvariti popolnoma bele otroke, da bi izkoreninili črno kožo in prednike.
Zanimivo dejstvo :
če Hamova odrešitev je bil prikazan v Združenih državah Amerike, uničili bi ga, ker je spodbujal mešano razmnoževanje - križanje različnih rasnih tipov -, ki so ga beli Američani sovražili in imeli za nezakonito.
1. Počasni ples Kerry James Marshall
Počasni ples avtorja Kerry James Marshall , 1992-93,Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Barvite in privlačne slike so na prvem mestu med vsemi romantičnimi slikami zaljubljencev Počasni ples . To pohvalo si zasluži zaradi predstavitve temnopoltih ljudi v domačem življenju, ki sicer večje bele družbe ni zanimalo. Na platnu je prikazan par, ki počasi pleše v dnevni sobi, okoliški dekor pa razkriva njuno jorubsko in haitijsko kulturo. . Kerry James Marshall povedal glede podrobnosti o ozadju Počasni ples da predstavljajo sile, ki ustvarjajo razpoloženje za tisto, kar se pričakuje pozneje. . . seks! Še ena odlična stvar pri tem delu je, da sta lahko ljubimca kateri koli par temnopoltih ljubimcev v intimnem domačem okolju.
Kako ta slika prečka družbene ločnice : Marshall je tudi izjavil, da to, kar je počel s Počasni ples vzpostavljala prisotnost, črnsko prisotnost, ki ni travmatično pogojena s svojim odnosom do prakse ali strukture, imenovane rasizem.
Spodnja slika, Vinjeta (Poljub) , je še en njegov primer, ki kaže enake namene. Gledalec je mimoidoči, ki naleti na par, ki se ne ozira na zunanji svet in se poljublja na stopnicah stavbe. Par je pravzaprav resničen par, ki mu je bil umetnik priča v predmestju Chicaga – tistem, ki je bil ironično znan po visoki stopnji kriminala. V intervjuju je Marshall dejal, da je zgodovinska pripoved temnopoltih ljudi v Združenih državah povezana skoraj izključno z nekakšno travmo, zato sem se odločil, da bom posnel slike, ki bodo resnično šle do konca in poskušale predstavljati nekakšen odnos. med temnopoltimi ljudmi, ki so drug drugemu izkazovali določeno vrsto naklonjenosti.
Vinjeta (Poljub) avtorja Kerry James Marshall , 2018, prek galerije Jack Shainman, New York
Zanimivo dejstvo :
Marshallova razstava Kerry James Marshall: Mastry v Metropolitanskem muzeju umetnosti leta 2016 je bila videti kot protiizjava izvolitvi Donalda Trumpa, njegovemu vzponu in stari ameriški beli politiki identitete. V nasprotju s tem je bil poklon in spomin na uspeh filma Black Lives Matter, ki je preoblikoval pogovor o državnem nasilju nad temnopoltimi in zaporniško-industrijskim kompleksom ter zadnjih mesecih osemletnega mandata Baracka Obame kot prvega temnopoltega predsednik Združenih držav Amerike.