4 tekstovni umetniki, ki kritizirajo svet umetnosti

Številni sodobni umetniki so začeli ustvarjati tekstovno umetnost z enakim revolucionarnim duhom kot umetniki 20. stoletja in komentirali pereča vprašanja naše realnosti. Oglejte si nekaj del štirih sodobnih umetnikov, ki besedilo spreminjajo v umetnost: Juan Uribe ima zelo neposreden besednjak, Wayne White dvigne poceni pokrajinske reprodukcije na novo raven, CB Hoyo je ustvaril obsežno zbirko ponaredkov, David Shrigley pa združuje njegova sporočila z umetnimi naivnimi slikami in risbami.

Pred Juan Uribe & Co: Izvor besedilne umetnosti

Brez naslova Barbara Kruger , 1985, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Besedilna umetnost je uradno prisotna že od petdesetih let prejšnjega stoletja. Pojavila kot reakcija proti visoki kulturi, ki jo označuje Abstraktni ekspresionizem . Umetniki kot npr Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning in Clifford Still so se želeli vrniti k osnovam, k čistemu dejanju ustvarjanja umetnosti brez kakršne koli simbolike. Tako se je rodila newyorška šola. Toda vsem umetnikom ni bilo všeč reduciranje umetnosti na njene tehnike, njeno teorijo, zato se je iz tega rodilo nekaj novih gibanj. Willem de Kooning je zamenjal stran, ko je postal eden od pionirjev konceptualne umetnosti. Drugi so se strinjali s tem, da so svoji umetnosti dali neposreden, sploh ne prikrit pomen, in tako ustvarili besedilno ali besedno umetnost. Nekatera besedilna umetniška dela so zaslovela po vsem svetu, kot npr Barbare Kruger Nakupujem, torej sem in skulptura LJUBEZEN Roberta Indiane.

Wayne White in Word Art

visoko avtor Wayne White , prek spletnega mesta Wayne White

Na osebni spletni strani Wayna Whitea se razdelek Word Paintings začne s citatom, za katerega se zdi, da zajema Whiteov pristop k besedilni umetnosti: Vzel sem počitnice iz sveta umetnosti poceni pokrajina reprodukcije. Notri ni nikogar. Niso bili že leta. Samo skočite kot otroci v Mary Poppins. Zgradite velikanske črke, ki povedo točno to, kar želite povedati. In to lahko storite na kateri koli način. Wayne White se je rodil leta 1956 v Chattanoogi v ameriški zvezni državi Tennessee in je velik del svojega življenja delal kot scenograf in risar.

Tako kot Juan Uribe tudi Wayne White uporablja ironijo kot lahki motiv svoje besedilne umetnosti. S tehničnega vidika pokrajin dejansko ne slika sam, ampak jih kupi na tržnicah ali v trgovinah z rabljenim blagom in nato doda svoje značilne 3D besede. Besede so sestavljene iz velikih, debelih črk v estetiki WordArt, v toplih, pastelno odtenki rožnate, vijolične, oranžne ali modre.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Lepota je v zadregi avtor Wayne White , 2012, prek spletne strani moma.co.uk

Najbolj zanimivo dejstvo o tekstovni umetnosti Wayna Whitea je, da ironija za svet umetnosti ne izvira iz pomena besed, ki so vsiljene na platnih, temveč iz same tehnike. Slike pretvarja v predmetov , ko slika postane prazno platno za Wayna Whitea. Umetniški podpis izvirne krajine pusti nepokrit, saj ima v lasti prisvojitev. Besedilo na pokrajini ima tudi ironično noto, vendar ne protestira proti svetu umetnosti, temveč svetu samemu, izpostavlja vprašanja, kot so lepotni standardi, droge, denar itd. Ironično je, da se te cenene pokrajine, ki jih je White obrnil, vrnejo k kritiki Juana Uribeja o dragi umetniškem svetu, ki govori o tem, kaj je postala množična umetnost, in nas postavlja pod vprašaj o alternativnem sistemu umetniškega sveta.

Luknja C.B

Kovani Magritte od CB Hoyo , 2020 , prek spletne strani CB Hoyo

Leta 1995 rojeni CB Hoyo je najmlajši od umetnikov, vključenih v članek. Je kubanski umetnik samouk, ki živi in ​​dela v Evropi. Zelo aktiven je tudi na družbenih omrežjih, s svojimi sledilci začenja pogovore o umetnosti, o temah, ki jih obravnava, o zelo nerodnih in osebnih temah. Hoyo dela z različnimi mediji od slikarstva do kiparstva in instalacije. Toda ne glede na medij njegova umetnost temelji na besedilu. Za razliko od Juana Uribeja ali Wayna Whitea, ki se obračata na readymade platna, ko gre za njegovo kritičnost do umetniškega sveta, CB Hoyo slika svoja platna iz nič. To pomeni, da ustvari ponaredke znanih slik v razmerju 1:1, ki jih nato prepiše z različnimi sporočili.

Trgovec z umetninami mi je rekel, da se bom zaradi tega ponaredka Rothka počutil bogatega od CB Hoyo , 2017, prek spletne strani CB Hoyo

Trgovec z umetninami mi je rekel, da se bom zaradi tega ponaredka Rothka počutil bogatega (2017) je odličen primer sloga CB Hoyo, ki protestira proti zaprtim krogom sveta umetnosti in statusu, ki ga umetnost daje svojim zbirateljem. Umetnik nekako zariše mejo med zbiratelji umetnin in ljudmi, pri čemer ironično komentira, kako bi se vse postavilo na svoje mesto v trenutku, ko bi imeli v lasti prestižno umetnino. Kar, če smo iskreni, ni laž. Poudarja dejstvo, da se umetniški trg vrti okoli zbirateljskega denarja in lastništva umetniškega dela priznanega umetnika, zlasti Stari mojstri ozsodobna umetnost, vam daje družbeno moč. Nekako se vrača k prvotni reakciji tekstovne umetnosti na Abstraktna umetnost (na primer v njegovem Mark Rothko ponaredki), ki mu dajejo sodoben pridih. Toda zunaj Hoyovih sporočil je njegova umetnost, gledano na celotno sliko, kompleksna in neposredna. Pokaže odlično tehniko, medtem ko so dela lahka in lahko prebavljiva. Seveda to morda ni za vsakogar.

David Shrigley

Brez naslova avtorja David Shrigley , 2014, prek The Guardiana

David Shrigley se je rodil leta 1978 v Združenem kraljestvu in zdaj živi in ​​dela v Brightonu. Čeprav je eksperimentiral s fotografijo, grafiko in kiparstvom, je njegov glavni medij še vedno slikarstvo. Z otroškim pristopom Shrigley ne komentira finančnega in družbenega statusa umetniškega sveta, ampak govori o umetniku z vidika umetnika in nato z vidika obiskovalca.

V delih, kot je Brez naslova (2014) izpodbija umetnikovo odgovornost zunaj njihovega ateljeja, pri čemer poudarja dejstvo, da bodo obiskovalci upoštevali izpostavljeno problematiko in da se bo najverjetneje pojavila kakšna debata. Od umetnika je odvisno, predlaga Shrigley, da prevzame družbeno odgovornost za delo, ki je bilo prikazano. Njegovo stališče velja, kar bo potrdila večina ljudi, ki so nenehno v stiku s svetom umetnosti. Ko je vse in vse lahko umetnost, kdaj postanemo kritični? Kdaj potegnemo črto?

Zakaj smo dobili vrečo iz muzeja avtorja David Shrigley , prek spletnega mesta David Shrigley

Zakaj smo dobili vrečo iz muzeja kaže, kako daleč lahko gre David Shrigley s satiro. Shrigley prikazuje svoj satiričen pristop do vloge umetnika, dela, ki ga opravljajo, dela, ki se od njih pričakuje, predvsem pa do tega, kaj javnost danes ceni. V primerjavi z njegovimi novejšimi deli, ki se približujejo vsakodnevnim dogodkom in preprostim razmišljanjem, imajo dela, kot je to, bolj risano estetiko. Uporaba besedne umetnosti je tukaj videti kot nekaj, kar je izšlo iz stripa. Vendar Shrigleyjeva dela najdejo pot do širokega občinstva – od tod Uribejevo sarkastično delo Prisežem, da še nikoli nisem videl Shrigleyjevega dela . Končno je umetnikom uspelo prenesti svoje sporočilo.

John Uribe

Umetnost vedno posnema prejšnjo znano umetnost avtorja John Uribe , 2015 – 2016, prek SGR Galeria, Bogota

John Uribe Umetnost je precej graja, še posebej, če ste del sveta umetnosti, bodisi kot umetnik, galerist ali stalni obiskovalec. Morda vemo, da so te težave s svetom umetnosti prisotne, vendar se z njimi le redko soočamo na ta način. Juan Uribe se je rodil leta 1985 v Bogoti v Kolumbiji, kjer živi in ​​dela še danes. Problemov umetniškega sveta se loteva z latinskoameriškega vidika, ali bolje rečeno, zunaj zahodnega umetniškega balona. Večino njegovih besedilna umetnost je hkrati spoštovanje in prisvajanje. Juan Uribe spoštuje umetnike, ki so postali slavni, in njihovo umetnost, hkrati pa ima zelo močno stališče proti temu, kako galerije zadnjih nekaj desetletij uporabljajo isti togi sistem.

Spustil sem se na visoko kulturo avtorja John Uribe , 2015-2016, prek SGR Galeria, Bogota

Spustil sem se na visoko kulturo je del serije med letoma 2015 in 2016, v kateri se je umetnik odločil izpostaviti svet umetnosti, skozi kratka, neposredna sporočila, naslikana na papir. Vse te umetnine kot osnovo uporabljajo ironijo. Juan Uribe nenehno poskuša izpostaviti dejstvo, da čeprav je umetnost postala zelo draga ali, kot jo sam imenuje, nemogoče kupiti, umetniki še vedno zaslužijo manj kot drugi vpleteni. V drugih delih postavlja umetnost na vrh Maslowljeve piramide potreb in komentira, kako bi morala biti izpostavljenost kulturi in umetnosti sami prednostna naloga, toda kontekst, zaprti krogi in denar so jo spremenili v drago kaprico. Juan Uribe noče sprejeti umetniškega sveta, v katerem živimo, čeprav ga ne more spremeniti, temveč ozavešča o njegovih problemih.