Francoski rokoko: ikonična dela tega gibanja

Francoski rokoko se je osredotočal na razkošno in šaljivo naravo francoske aristokracije in buržoazije. Vsak umetnik je vzel vidik rokokojskega gibanja, ki bi ga lahko šteli za temeljnega. Čeprav se ti deli med seboj močno razlikujejo, je vsak prispeval k ustanovitvi in ​​inovativnosti rokokojevskega umetniškega gibanja. Od lahkomiselnosti do elegance, od erotike do igrivosti, vsak kos, ki ga bomo videli tukaj, je poosebljal vse, kar bi pričakovali od rokokoja.

Pojav francoske umetnosti rokokoja

Portret Ludvika XV. Maurice-Quentin de la Tour , 1748, preko muzeja Louvre, Pariz

Med vladavino Ludvika XV., od 1715 do 1774, je francoski višji razred lahko izkusil nove družbene in intelektualne svoboščine. Premožnejši meščani in pripadniki aristokracije so se zdaj lahko bolj posvetili igri in užitkom kot tisti v času prejšnje vladavine Ludvika XIV. Suverenost Ludvika XIV. je bila zgrajena okoli zadušljivega nadzora, ki ga je imel nad francosko aristokracijo – sam sebe je celo poimenoval Sončni kralj in ohranil vero v slavni stavek Jaz sem država – Država, to sem jaz .

Lahkomiselna narava Rokoko umetnost izvira iz višjega razreda Francozov, ki se zdaj lahko sprostijo in prepustijo razuzdanim zabavam namesto tipične neomajne in zatiralske narave visoke družbe v času vladavine Ludvika XIV. Rokoko se je zgodil tudi v obdobju razsvetljenstva, zaradi katerega so ljudje zdaj dvomili o resnicah svojega časa, pa tudi o svoji veri in religiji. To je ljudem omogočilo, da so se bolj sprostili in imeli manj strahu pred božjim in cesarskim maščevanjem.

Neprimerno srečanje Jean-Honoréja Fragonarda

Napredek ljubezni: Srečanje avtorja Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, preko The Frick, New York

Jean-Honore Fragonard Njegova dela so bila skoraj kot merilo za francosko umetnostno gibanje rokoko. Slikal je igrivo življenje plemiške mladine. Osredotočil se je na lahkomiselnost in minljivost lepote. Umetnik je postal mojster upodabljanja tkanin, kot so žamet in svila, kamen in vrtnica, ki jo je nagnil čas.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

The Napredek ljubezni Serijo je naročila Madame du Barry, ena od ljubic Ludvika XV. To serijo kot celoto lahko nedvomno štejemo za hrbtenico rokokojske umetnosti. vendar Sestanek je verjetno najbolj priljubljena slika v seriji. Sestanek je bil drugi kos po The Pursuit . Fragonardovi pogosti predmeti so bili ljubimci. Sestanek je postavljena na posestvo staršev mlade dame. Mladenič, ki ga vidimo, se povzpne po lestvi, da bi jo obiskal. Mladi par se na skrivaj sreča v skriti jami na posestvu, dekle pa se zaskrbljeno ozira naokoli, da preveri, ali ji sledijo.

Napredek ljubezni: Srečanje (Od blizu) Jean-Honoré Fragonard , 1771-1773, preko The Frick, New York

Ozadje je prekrasano z ohlapnimi potezami, ki ustvarjajo bolj pernat videz dreves in puhastih oblakov, ki prispevajo k igrivi naravi dela. Svetlejši pasteli mladeniču dodajo mladosten sijaj, hkrati pa ustvarijo še eno plast podpore za spogledljive in mladostne tone. Obstajajo tudi namigi intenzivne barve, kot je rdeča jakna, ki jo nosi moški, ki naj bi vzbujala občutek strasti. Ogledali bi si lahko tudi moder trak na čevljih mlade dame, ki razbije pastel in popestri kos. Njegova paleta in tehnika ponazarjata, kaj se pričakuje od rokokojskih del.

Napredek ljubezni: Srečanje (Od blizu 2) Jean-Honoréja Fragonarda , 1771-1773, preko The Frick, New York

Zaljubljenca sta obdana z vrtnicami, da ustvarita nekakšno ljubezensko gnezdo, medtem ko sta pod budnim očesom Erosa in Venera . Eros se prepira z Venero in hoče svoje puščice nazaj, saj jih zapleni, ker je dovolila pojav prepovedane ljubezni. Fragonard je bil znan po uporabi aluzij na mitologijo v svojih delih, pa tudi po premikanju meja spodobnosti, kar je razvidno iz Venerinega odziva na Erosovo odločitev, da udari mlade ljubimce. Venerina zaplemba bi lahko izrazila tudi obotavljanje mladeniča kot tistega, ki je sprožil prepovedano igranje. Sestanek sam lahko verjetno the primer tega, kar naredi kos rokokoja.

Napredek ljubezni: ljubezenska pisma avtorja Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, preko The Frick, New York

Ljubezenska pisma je še en kos iz Napredek ljubezni . Pravzaprav je zadnji del. Umetnost rokokoja je bila po naravi gledališka, vendar je ta del videti kot preprost vpogled v intimen trenutek. Počuti se bolj naravno, hkrati pa je odlična postaja za zgodbo o mladi ljubezni. Mladostni par sedi v spominu na njuno dvorjenje in bere pisma, ki sta si jih izmenjala. Imajo isto barvno paleto kot rože, ki ustvarjajo občutek medsebojne ljubezni, za razliko od različnih palet zaljubljencev, ki smo ju videli v Sestanek .

Fragonard pokaže toplino in intimnost takšnih povezav namesto strahu, ki prihaja z mladostnim uporom. Pove, da pogum v ljubezni vodi do resnične zvestobe, ki jo predstavlja pes, nežno naslikan pod nogami para. Ljubezenska pisma je poosebljal francoski rokoko, saj je prenašal mehkejšo, manj lahkomiselno plat gibanja.

Gugalnica avtorja Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, prek The Wallace Collection, London

Predhodni deli ne odražata vseh različnih vidikov Fragonardovih rokokojskih del, saj je bilo veliko njegovih del izjemno sugestivnih. Gugalnica je eden od teh kosov. Naročil ga je baron de St. Julien kot portret svoje ljubice.

Na sliki barona, moškega v ospredju, osvetljuje njegova ljubica. Zaljubljen je, ko pride do nje. V senci desnega dela dela leži mož ljubice, ki je bil prvotno mišljen za škofa, a je bila ta ideja zavržena, ker je bila preveč škandalozna. De St. Julien je rekel Fragonardu, naj se osredotoči na ženske noge. Njene noge so ostale pokrite, slika pa igrivo brca eno od njih.

Gugalnica (Zapri) avtorja Jean-Honoré Fragonard ,1767-1768, prek The Wallace Collection, London

Na skrajni levi Eros drži prste na ustnicah, kar simbolizira tajnost afere. Kerubi simbolizirajo neopravičljivo naravo prikazane nezvestobe, pri čemer je eden namrščen, drugi pa šokiran. Neprevidno sezuvanje gospodarinega čevlja je dodaten kanček igrivosti, ki nespodobnemu srečanju odvzame resnost.

Svetloba daje ljubici zapeljiv sijaj, zaradi česar postane predmet vabljivosti, ko se filtrira skozi drevesa. Njen mož, ki je pokrit s sencami, izraža njegovo lastno nevednost o ženini aferi z de St. Julienom. Fragonard je v svojih zgodnjih delih pogosto romantiziral brezobzirne igre in prešuštniške odnose. Takšne ljubezenske teme so bile pogoste v francoski umetnosti rokokoja. Fragonard ni izumil upodobitve goljufanja v umetnosti, vsekakor pa jo je naredil za nekaj, o čemer je vredno sanjariti.

François Boucher: Ideal in odaliska

Milostni pastir avtor François Boucher, 1736-1739, skenirana slika iz Evropska umetnost devetnajstega stoletja: tretja izdaja

Francois Boucher je najbolj tvegan umetnik od treh, ki jih tukaj omenjamo. Bil je sugestiven kot Fragonard, vendar je bil veliko bolj naklonjen erotiki. Če je Fragonard premikal meje spodobnosti, je Boucher tekel naravnost mimo njih. Poleg tega je postavil temelje za idilično eskapistično fantazijo preprostega pastirsko življenje v rokokojski umetnosti. Tega v Fragonardovih delih ni bilo.

notri Milostni pastir , poteka dvorjenje med pastirico in pastirjem. Vsaj na videz. Ob pogledu na oba subjekta je na njiju nekaj osupljivega in neprimernega – njuna oblačila! Boucher je v svojih delih ustvarjal fantazije za višji razred, realizem je bil nepomemben, ko je poskrbel za zvijače bogatih, zunaj realističnega nizozemščina delo s čopičem, ki ga je sprejel.

Odaliska avtorja François Boucher , 1742-1745, preko muzeja Louvre v Parizu

Lahko trdimo, da je Boucherjeva najbolj vznemirljiva skladba njegova Odaliska . An in odaliske je bila turško haremsko dekle. Upodabljanje teh dam je bil trend devetnajstega stoletja. Bili so tudi pogosta tema med in po orientalist Premikanje. Ta slog slikanja je poskrbel za spolno zatirano evropsko kulturo. Evropejce je navdušila zamisel o svetu, ki se ne boji raziskovati spolnosti na drugačen način.

Model te rokokojske slike je izjemno spogledljiv in vabljiv, ko se ozre k gledalcu v upanju, da bo privabil odziv. Ne gleda naravnost v nas v upanju, da bo ohranila nekoliko nedolžno vedenje kljub svojemu nagnjenemu stanju in rdečici njenih lic in zadnjice. Ta del nima mladostnega videza Fragonarda, vendar ima erotiko, ki je privabila in navdihnila mnoge v času francoskega rokokoja. Delo prikazuje znamenito bogato modro barvo rokokoja in bujne tkanine.

Počivajoče dekle (Louise O'Murphy) avtorja Francois Boucher , 1751, preko Wallraf-Richartz-Museum, Köln

The Počivajoče dekle , oz Blondinka Odaliska , je bolj erotičen in svež kot njegova prejšnja odaliska. Tudi ona leži pred gledalcem. Predmet je slečen vendar ohranja nenavaden občutek nedolžnosti, ki je značilen za številne rokokojske umetnine. Zaradi realistične nizozemske upodobitve na njeni koži izstopa v svoji razkošni okolici in je povzdignjena v zapeljivko tako kot prejšnja varuška. Boucher je ne predstavlja kot klasično lepotico, ampak jo upodablja v bolj provokativni pozi, ki naj bi vabila na zelo nedvoumen erotičen način.

La Tourova uporaba pastela v umetnosti rokokoja

Portret Voltaira avtorja Maurice-Quentin de la Tour , 1735, preko Narodnega muzeja, Stockholm

Maurice-Quentin de la Tour je bil znan kot eden najbolj uspešnih in slavnih pastelnih portretistov 18. stoletja. Po slikarskem vajeništvu ga je začela privlačiti neposrednost in hitra tehnika pastelnih del. Špekulira se, da se je ta zamenjava morda zgodila tudi zaradi pastelista Rosalba Carriera ki je obiskal Pariz leta 1719. Carriera je bil beneški slikar, katerega dela so bila prav tako del umetnostnega gibanja rokokoja.

Maurice-Quentin de la Tour se je specializiral za miniaturne portrete. V poznih dvajsetih letih 19. stoletja se je končno prebil na pariški umetniški trg in do leta 1735 si je zaradi svojih pastelov ustvaril sloves portretista Voltaire . Zaradi svojega uspeha je prejemal naročila različnih ljudstev: kraljeve družine, dvora, buržoazije ter pripadnikov umetniškega in intelektualnega sveta.

Voltaire avtor Maurice Quentin de la Tour, 1735, preko U Art; zraven François-Marie Arouet (Voltaire) anonimnega slikarja po Maurice-Quentinu de la Touru , približno v prvi polovici devetnajstega stoletja, preko Château de Versailles

De la Tourovi pasteli Voltaira imajo zelo igrive poglede z mehkimi namernimi upodobitvami. Ti kosi so bili navdih za več kopij tega portreta, od gravur do slik. Njegova uporaba pastela je bila izjemno ležerna in neformalna, kar je prispevalo k splošnemu svetlejšemu tonu dela, ki se pričakuje od rokokojske umetnosti. Ko je umetnik bolje razumel Voltairove poteze, mu je uspelo podati še bolj upodobljeno in skoraj ljubo upodobitev tega večplastnega človeka. Njegov pogled na svoj način vabi, da bi iskali na novo dovoljeno znanje in razumevanje suverenosti Ludvika XV.

Portret markize de Pompadour avtorja Maurice Quentin de LaTour , 1755, preko muzeja Louvre v Parizu

Njegovi bolj uradni rokokojski pasteli so dajali enak kraljevski videz. Portretiranje je ostalo pomemben vidik francoske rokokojske umetnosti. Ta komad ni nujno teatralen ali lahkomiseln, je pa zelo zgovoren. Madame de Pompadour je bila vodilna ljubica Ludvika XV. in znana kurtizana tistega časa. Imela je priložnost zabavati velike ljudi razsvetljenstva, kot sta Voltaire in Diderot. Bila je znana po svoji lepoti, talentu in inteligenci. Bila je dobro seznanjena z umetnostjo, literaturo in je bila celo znana kot razsodnica dobrega okusa. Portret markize de Pompadour oddaja razkošje in podrobnosti, ki se pričakujejo od francoskega rokokoja.