11 najdražjih ameriških umetniških dražb v zadnjih 10 letih
Novinec (Slačilnica Red Sox) Norman Rockwell, 1957; z Trojni Elvis [vrsta Ferus] Andy Warhol, 1963; in Brez naslova avtor Jean-Michel Basquiat, 1982
Leta 2010 so se izkazala za izjemno desetletje za umetniško industrijo, saj je najdražja slika na svetu prodanih na dražbi, vedno večja zanimanje za domačo in manjšinsko umetnost , in naraščajoče vpliv družbenih medijev na našo estetsko perspektivo. Ameriška umetnost ni bila nobena izjema, saj so nekatere najdragocenejše mojstrovine iz ZDA zamenjale lastnika, pogosto z osupljivimi izidi na dražbah.
Kaj je ameriška umetnost?
Ameriška umetnost je prav to: umetnost iz Amerike! ali ročno delo oz pohištvo , slika ali tisk, če je delo ameriškega umetnika, se lahko šteje za ameriško umetnost. Ta široka kategorija torej obsega ogromno let, medijev, žanrov, stilov in lokacij, vendar najdražje dražbene rezultate skoraj vedno prinesejo slike. V dvajsetem stoletju je prišlo do eksplozije ustvarjalnosti in inovativnosti v ameriški umetnosti, kar se odraža v enajstih predmetih, ki so tukaj navedeni. Čeprav so bili nekateri od njih umeščeni v oddelke moderne umetnosti v večjih dražbenih hišah, so vsak prispevali k ugledu in uspehu ameriške umetnosti kot celote.
Berite naprej, če želite izvedeti več o teh enajstih mojstrovinah in njihovih ustvarjalcih.
11. Norman Rockwell, Novinec (Slačilnica Red Sox) , 1957
Realizirana cena: 2.098.500 USD
Najdražja slika Normana Rockwella, The Rookie
Realizirana cena: 22.565.000 USD
Ocena: 20.000.000 USD – 30.000.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 22. maj 2014, Lot 30
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Znan prodajalec: Zasebni zbiratelj jugozahodne Amerike
O umetniškem delu
Prvotno ustvarjen kot naslovnica za izdajo The Saturday Evening Post , je prizor v slačilnici Normana Rockwella kmalu postal ikonična podoba. Skozi sredino 20. stoletja so Rockwellove plodne ilustracije pomagale oblikovati nacionalno identiteto , in kot eno najstarejših in najbolj priljubljenih moštev Major League Baseball v državi, so Boston Red Sox bili zanesljiv način, da se dotaknejo src celo najbolj starošolskih Američanov.
Slika, ki prikazuje prepoznavne igralce in objavljena v času upokojitve bejzbolske legende Teda Williamsa, je aktualna, a tudi brezčasna. Podoba podcenjenega, nervoznega in neprimernega, je tista, s katero se lahko na nek način poistoveti skoraj vsak. Novinec tako vzbudi dve nasprotujoči si čustvi, saj pripomočki Red Sox takoj pričarajo občutke zmagoslavja in slave, medtem ko neroden novinec ne more drugače, kot da ustvari občutek tesnobe in celo zadrege. Globok čustveni odziv, ki ga je izzvala navidez preprosta podoba, je nedvomno razlog, da je ta slika dosegla vrtoglavo vsoto 22 milijonov dolarjev, ko se je pojavila na dražbi leta 2014.
10. Edward Hopper, Vzhodni veter nad Weehawkenom, 1934
Realizirana cena: 40.485.000 USD
Čeprav je bila prodana za več kot 40 milijonov dolarjev, Vzhodni veter nad Weehawkenom Edwarda Hopperja ni njegova najdražja slika, ki se je pojavila na dražbi v zadnjem desetletju
Realizirana cena: 40.485.000 USD
Ocena: 22.000.000 USD – 28.000.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 5. december 2013, Lot 17
Znan prodajalec: Pennsylvania Academy of Fine Arts
O umetniškem delu
Eden najpomembnejših in najvplivnejših umetnikov dvajsetega stoletja, Edward Hopper se je od svojih sodobnikov razlikoval po tem, da je s čustveno, a neolepšano iskrenostjo zajemal prizore vsakdanjega ameriškega življenja. To uteleša Vzhodni veter nad Weehawkenom , ki prikazuje Hopperjevo običajno, celo vsakdanjo sosesko v New Jerseyju. Kljub pomanjkanju drame ali očitne lepote je slika nabita z napetostjo in čustvi, zlasti kot posledica znaka 'Prodaja', ki bi lahko pomenil gibanje naprej in napredovanje, vendar enako nakazuje težave in boj.
Številna vprašanja, ki jih zastavlja ta neromantični prikaz ameriškega življenja, so navdušila njegovo občinstvo vse odkar je slikal v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Njena privlačnost od takrat očitno ni izzvenela, saj je bila leta 2013 pri Christie's prodana za skoraj dvakrat več od ocenjene, na 40,4 milijona dolarjev.
9. Georgia O'Keeffe, Jimson Weed/bela roža št. 1 , 1932
Realizirana cena: 44.405.000 USD
Georgia O’Keeffe Jimson Weed/White Flower No.1 drži rekord za najdražje umetniško delo umetnice, prodano na dražbi
Realizirana cena: 44.405.000 USD
Ocena: 10.000.000 — 15.000.000 USD
Kraj in datum: Sotheby's, New York, 20. november 2014, sklop 11
Znan prodajalec: Muzej Georgia O'Keeffe
O umetniškem delu
Georgia O'Keeffe, ki je ves čas črpala navdih iz rastlinskega sveta, je ameriško naravo ujela v povsem novem obsegu. Namesto širnih pokrajin in širokih razgledov je za motive svojih slik izbrala majhne popke ali posamezne liste, v upanju, da bodo tudi zaposleni Newyorčani dobili priložnost ceniti lepoto naravnega sveta.
Ena roža, ki je prikazana na številnih O'Keeffejevih slikah, je Jimsonov plevel, strupena rastlina, ki jo je odkrila blizu svojega doma v Novi Mehiki. Njene slike nežnega, a strupenega cveta od blizu spremenijo nevarno v lepo in zamrznejo minljivo, zaradi česar je nesmrtno.
Kljub spolnim podtonom, ki so jih pogosto pripisovali njenim slikam s cvetjem, je O'Keeffe vztrajala, da so poklon lepoti narave in da so takšne interpretacije rezultat kritikovih lastnih projekcij namesto njenih namenov.
Kakor koli se razlaga, Jimson Weed/White Flower No.1 je bila vedno cenjena kot vrhunska umetnina. Ko se je leta 2014 pojavilo pri Sotheby's, je povzročilo začudenje, ko je bilo prodano po trikrat večji ceni od ocenjene vrednosti za mogočnih 44,4 milijona dolarjev, zaradi česar je postalo najdražje delo umetnice.
8. Mark Rothko, #10 , 1958
Realizirana cena: 81.925.000 USD
Rothkovo preprosto platno, naslovljeno le s številko, je leta 2015 na dražbi doseglo več kot 80 milijonov dolarjev
Realizirana cena: 81.925.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 13. maj 2015, Lot 35B
Znan prodajalec: Anonimni ameriški zbiralec
O umetniškem delu
Čeprav se na prvi pogled zdi tako preprosto, da bi ga lahko sestavil vsak s čopičem in platnom, Marka Rothka Številka 10 pravzaprav predstavlja umetnikovo obvladovanje tako orodij kot tehnik. Zdi se, da olja sijejo z nadnaravnim sijajem, ki daje sliki energijo in gibanje. Barvna paleta vzbuja takojšnje asociacije na vročino, ogenj in strast, področja, kjer se rumena sreča z oranžno in rdeča prehaja v črno, so prežeta s srhljivim občutkom neznanega.
Ogromen kos, ki je visok skoraj osem metrov, naj bi pri tistih, ki stojijo pred njim, vzbujal skoraj religiozna doživetja. Morda se je pod vplivom takšnega prebujenja en anonimni dražitelj pri Christie's odpovedal skoraj 82 milijonom dolarjev, da bi platno označil za svoje.
7. Andy Warhol, Trojni Elvis [vrsta Ferus], 1963
Realizirana cena: 81.925.000 USD
Warholova trojna slika kralja rocka zajema vse o sodobni ameriški kulturi, ki je očarala umetnika
Realizirana cena: 81.925.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 12. november 2014, sklop 9
O umetniškem delu
Po upodobitvah Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor in Marlona Branda je bilo skoraj neizogibno, da mojster pop arta bi se obrnil na kralja rocka, da bi dopolnil svoj panteon ameriških ikon. Warholovo navdušenje nad popularno kulturo je naredilo Elvisa Presleyja popolno temo za enega njegovih značilnih sitotiskov. Prekrivajoče se enobarvne slike, ki spominjajo na filmski kolut, in ideja o srebrnem platnu, ki se odraža v brušenem ozadju, gledalca ponesejo v svet Hollywooda iz petdesetih let prejšnjega stoletja.
Poglobljen, celo obdajajoč učinek teh velikih Elvisov ustvari nepozaben vtis. Podoba je tako močna, da so jo kupili za neverjetno vsoto skoraj 82 milijonov dolarjev, ko se je leta 2014 pojavila pri Christie's.
6. Barnett Newman, Črni ogenj I , 1961
Realizirana cena: 84.165.000 USD
Črni ogenj I uteleša kljubovalni reduktivizem, zaradi katerega je Newman postal mojster abstraktnega ekspresionizma
Realizirana cena: 84.165.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 13. maj 2014, Lot 34
O umetniškem delu
Med letoma 1958 in 1966 je Barnett Newman ustvaril serijo del s črnim pigmentom na izpostavljenih platnih. Njihova zenovska preprostost in simbolična igra med svetlobo in temo utelešata občutek slovesnosti in neizmernosti, ki izhaja iz umetnikove izgube brata. Newman je svojo žalost in skrbi glede smrtnosti prevedel v umetnine, ki so surove in napete, a hkrati prefinjene in harmonične.
Sklicevanje na ogenj v naslovu vabi gledalca, da vidi gibanje in strast tudi v linearnem 'zip' in enobarvna paleta. Delo je zagotovo prižgalo ogenj v srcu enega anonimnega ponudnika, ki je leta 2014 pri Christie's kupil platno za ogromnih 84 milijonov dolarjev.
5. Mark Rothko, Oranžna, rdeča, rumena , 1961
Realizirana cena: 86.882.500 USD
Rothkovo najdražje platno, kupljeno na dražbi, ima moč vzbuditi vrsto različnih čustvenih odzivov
Realizirana cena: 86.882.500 USD
Ocena: 35.000.000 USD – 45.000.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 8. maj 2012, Lot 20
Znan prodajalec: Posestvo Davida Pincusa , humanist, filantrop in mecen umetnosti
O umetniškem delu
Marka Rothka Oranžna, rdeča, rumena privlači oči in čustva iz več istih razlogov #10 počne. Toplo je barvna paleta zdi se, kot da izhaja svetloba iz olja, mejna območja, na katerih en odtenek postane drug, pa zahtevajo posebno kontemplacijo. Za razliko od #10 , vendar ta komad izžareva vitalnost in ne nosi nobenega namiga na temo, ki se zdi, da pomeni konec.
Nešteto lahkih potez s čopičem ustvari različne teksture, od skoraj prosojnosti do bogate opalescence, ki daje sliki osupljiv občutek globine. V kombinaciji z ogromnim obsegom platna, ki je visoko skoraj 8 čevljev, ima to učinek, kot da gledalca ovije v intimen mehurček topline. Zaradi tega je Rothkovo najvrednejše delo, ki je bilo leta 2012 pri Christie's prodano za 86,8 milijona dolarjev.
4. Edward Hopper, Chop Suey , 1929
Realizirana cena: 91.875.000 USD
Edwarda Hopperja Chop Suey je postal ikonični del ameriške umetnosti
Realizirana cena: 91.875.000 USD
Ocena: 70.000.000 USD – 100.000.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 13. november 2018, Lot 12B
Znan prodajalec: Zbirka Barney A. Ebsworth
O umetniškem delu
Chop Suey pogosto velja za najbolj dovršeno sliko Edwarda Hopperja zaradi načina, na katerega nagovarja vse čute in vabi gledalca, da ustvari zgodbo v svojih mislih. Všeč mi je Vzhodni veter nad Weehawkenom , Chop Suey se osredotoča na tišje trenutke ameriškega življenja in predstavlja vsakdanji prizor v širokih potezah čopiča in zamolklih tonih.
Namesto fotografskega realizem Ta slog, ki ga zasledujejo številni njegovi vrstniki, vzbuja učinek spomina ali sanj. Očarljiv in skrivnosten prizor je postavil rekord kot Hopperjevo najdražje delo, ko je bilo leta 2018 pri Christie's prodano za nekaj manj kot 92 milijonov dolarjev.
3. Roy Lichtenstein, medicinska sestra , 1964
Realizirana cena: 95.365.000 USD
Nurse pooseblja drzen stil pop arta
Realizirana cena: 95.365.000 USD
Kraj in datum: Christie's, New York, 9. november 2015, Lot 13A
O umetniškem delu
Dolgo preden so ga leta 2015 pri Christie's prodali za 95 milijonov dolarjev, Roy Lichtenstein 's medicinska sestra je postal ikonični del ameriške umetnosti, ki uteleša Pop umetnost izziv tradicionalnemu razumevanju likovne umetnosti. Po zgledu po sodobnih oglaševalskih kampanjah, stripih in komercializmu je pop art svojemu občinstvu dal novo lečo, skozi katero je interpretiralo svet okoli sebe in sporočila, ki so jih prejemali.
Čeprav odseva dvodimenzionalnost stripov, ki so ga navdihnili, medicinska sestra kljub temu ohranja občutek globine in energije, ki ga ustvarja obsežno polje ročno šablonskih (namesto strojno natisnjenih) pik, ki sestavljajo ženski obraz, rokave in ozadje. V kombinaciji z drznimi linijami in barvami, ki sestavljajo preostali del podobe, slika visi nekje vmes med parodijo in pastišom, iskrenostjo in ironijo.
2. Jean-Michel Basquiat, Brez naslova , 1982
Realizirana cena: 110.487.500 USD
Načečkani obris lobanje na živahnem ozadju odraža Basquiatovo zanimanje za anatomijo
Realizirana cena: 110.487.500 USD
Kraj in datum: Sotheby's, New York, 18. maj 2017, Lot 24
Znan prodajalec: Družina Spiegel
Znan kupec: Japonski zbiralec umetnin, Jusaku Maezava
O umetniškem delu
Potem ko je Jean-Michel Basquiat prejel kopijo Grayjeve anatomije, medtem ko je kot deček okreval po prometni nesreči, se je Jean-Michel Basquiat navdušil nad človeškim telesom, kar je razvidno iz slik, ki jih je ustvaril kot odrasel. Lobanja je ena najbolj prepoznavnih podob, ki se znova in znova pojavlja v Basquiatovih delo , simbol, ki premosti vrzel med življenjem in smrtjo.
To ponazarja Brez naslova , v katerem živahne barve in divje poteze čopiča nasprotujejo ugreznjeni, umirjeni podobi lobanje. Slika združuje znanstveno osnovo z urbanim slogom in uteleša Basquiatov nov pristop k umetnosti. To je dokazal Basquiat razstava ki je predstavljen Brez naslova kot edini razstavljeni kos in tudi pri Sotheby's, kjer so ga leta 2017 prodali za neverjetnih 110 milijonov dolarjev.
1. Andy Warhol, Srebrna avtomobilska nesreča (dvojna nesreča) , 1963
Realizirana cena: 105.445.000 USD
Warholov Silver Car Crash je presegel prejšnji rekord, ko je umetnik plačal 100 milijonov dolarjev za serigrafijo
Realizirana cena: 105.445.000 USD
Kraj in datum: Sotheby's, New York, 13. november 2013, Lot 16
O umetniškem delu
Všeč mi je Trojni Elvis , Andyja Warhola Srebrna avtomobilska nesreča uporablja kombinacijo sitotiska in srebrne barve, vendar je učinek precej drugačen. Njegov zenit Smrt in katastrofa corpus je bil ogromen del dvojnega platna ustvarjen leta 1963, po velikem porastu lastništva avtomobilov po drugi svetovni vojni. Srebrna avtomobilska nesreča poudarja, da čeprav je avtomobil lahko najpomembnejši simbol svobode, industrije in ameriških sanj, ima tudi sposobnost povzročiti smrt, uničenje in katastrofo.
Mamljivo grozljiva podoba uničenega vozila, ki se vedno znova ponavlja, in srhljivo prazno platno, ki stoji ob njem, je pritegnilo zanimanje treh izjemno uglednih zbirateljev umetnin: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi in Thomas Ammann . Anonimni dražitelj pri Sotheby's je leta 2013 kupil delo za več kot 105 milijonov dolarjev, kar je najvišja cena, plačana za Warhola.
Več o ameriški umetnosti in rezultatih dražbe
Teh enajst mojstrovin predstavlja nekaj najdragocenejše obstoječe ameriške umetnosti in zagotavlja impresiven opomin na bogastvo ustvarjalnega genija, ki je nastal v samo eni državi v enem samem stoletju. Za več izjemnih nedavnih rezultatov dražbe kliknite tukaj: moderen stil , Slike starih mojstrov inUmetniška fotografija.