Kako je avtoportret Albrechta Dürerja pretresel svet umetnosti

Trije avtoportreti Albrechta Dürerja

Težko je vedeti, kakšni so bili nameni umetnika, ko je ustvarjal svoja dela. Umetniki največkrat ne zapustijo javnosti s pisno izjavo o tem, čemu so namenjena njihova dela. Nato je prepuščeno umetnostnim zgodovinarjem in umetnostnim kritikom, da rešijo skrivnost. V primeru Albrechta Dürerja , je bilo veliko razprav o umetnikovem natančnem namenu s svojim slavnim Avtoportret od leta 1500. Številne špekulacije Dürerju očitajo kljubovalno dejanje ošabnosti. Zagotovo vemo, da je bil Albrecht Dürer izjemno spreten slikar in njegova Avtoportret izgleda zelo znano.

Zgodnje življenje in grafika Albrechta Dürerja

Avtoportret Albrechta Dürerja , 1498, preko muzeja Prado, Madrid

Albrecht Dürer se je rodil leta 1471 v nemškem mestu Nürnberg. Albrecht je od 11. leta delal kot vajenec pri svojem očetu, zlatarju, ki ga je naučil neprecenljivih veščin risanja in grafika ki se je kasneje izkazalo za ključno za njegovo kariero umetnika. Albrechtov talent in slava v zgodnji mladosti sta bila tudi produkt precejšnje sreče. Podpora njegovega botra, Anton Koberger , enega najuspešnejših založnikov tistega časa v Nemčiji, je pomenilo njegovo takojšnjo in enostavno izpostavljenost kot pisca in grafika. Poleg tega Dürerjevo usposabljanje ni bilo nič manj kot izjemno. Njegovo triletno vajeništvo pri 15 letih pri vodilnem nürnberškem slikarju in grafiku Michael Wolgemut , ga je seznanil z umetnostjo lesorezi medij, v katerem bo kasneje blestel.

Seveda sta vsa ta sreča in strokovna izobrazba mladega Albrechta takoj katapultirala do umetniškega uspeha. Po nekaj obsežnih potovanjih v nekatere kulturne prestolnice sveta je Dürer začel resnično brusiti svojo obrt. Zlasti njegovo potovanje v Italijo in Nizozemsko okoli zgodnjih 1490-ih je umetnika predstavilo vznemirljivim inovacijam in novim oblikam umetniškega izražanja, ki so vplivale na njegovo ustvarjalno prakso. Do leta 1494, ko se je Albrecht Dürer zmagoslavno vrnil v Nürnberg, da bi se ustalil pri svoji novi nevesti Agnes Frey, je to storil kot na novo neodvisni grafik in priznani slikar.

Mladi Albrecht, uveljavljeni umetnik

Štirje jezdeci, iz Apokalipse Albrechta Dürerja , 1498, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Vrnitev v Nürnberg je pomenila tudi odprtje lastne delavnice Albrechta Dürerja, kjer se je osredotočil na izdelavo lesoreznih grafik. Na splošno velja, da se je Dürer bolj osredotočil na grafike kot na oljne slike, ker grafika je bilo bistveno lažje za proizvodnjo in veliko bolj donosno. Ta praksa je Dürerju omogočila, da si je utrdil ime izjemnega umetnika po vsej celini, saj so bile njegove grafike veliko boljše izdelave od vseh, ki so krožile v Nemčiji. Poleg tega so lahko grafike široko krožile, za razliko od oljnih slik.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kot je Dürer dobro vedel, so slike enkratna stvar: v večini primerov so namenjene prodaji in občudovanju enega samega posameznika. Tudi v neverjetnem primeru njihove reprodukcije bi bil končni del vedno vsaj malo drugačen; a spet noben mecen ni naročil istega dela kot drug. Z natisi so bile zmožnosti reprodukcije in distribucije veliko lažje. Zato je Dürer seveda gravitiral k izdelavi in ​​trgovanju svojih izjemnih grafik. Kot se je izkazalo, je bila to izjemno donosna odločitev, saj je redno prejemal naročila in celo dokončal projekte za cesarja Svetega rimskega cesarstva Maksimilijana I.

Blasfemični umetnik

Paumgartnerjev oltar: Kristusovo rojstvo Albrechta Dürerja , okoli 1500, preko Alte Pinakothek, München

Kot rečeno, Albrecht slikarstva ni povsem opustil. Nasprotno, Albrecht Dürer je pod močnim vplivom različnih umetniških inovacij, ki jih je srečal na svojih potovanjih, začel eksperimentirati z različnimi kompozicijskimi elementi; barva, položaj telesa, osvetlitev in poteze čopiča. Ti kompozicijski eksperimenti so pripeljali do izdaje majhne serije avtoportretov, ki se je začela leta 1493 in končala z njegovim zadnjim delom semenski Avtoportret leta 1500 . V tem delu se zdi, da se Dürer predstavlja v zelo znanem vzorcu, ki ga običajno prepoznamo v verski ikonografiji.

Štirje apostoli: sv. Janez Ev. in Peter Albrechta Dürerja , 1526, preko Alte Pinakothek, München

Umetniška hrabrost in verski elementi leta 1500 Avtoportret so nesporni. Pa vendar je Dürerjevo delo zgodovinsko priznano kot nekaj manj kot pobožnega. Zelo zanimivo je, da je delo v času prve objave portreta pritegnilo relativno malo pozornosti. Presenetljivo je bilo, da sta bila Dürer in njegov portret tristo let kasneje označena za bogokletna. Kaj bi se lahko v tem času spremenilo? Predvsem njegova interpretacija.

Pogled od blizu

Avtoportret v krznenem krilu Albrechta Dürerja , 1500, preko Alte Pinakothek, München

Veliko, če ne kar večina interpretacij, ki jih imamo o umetninah, prihaja k nam s področja umetnostne zgodovine in umetnostne kritike. Te discipline so se na splošno pojavile v drugi polovici 18. stoletja in so bile v javnem diskurzu kot akademska področja zavarovane v 19. in 20. stoletju. Razumevanje tega koncepta je ključnega pomena, saj je prva naloga vsakega bodočega umetnostnega zgodovinarja ali kritika, ne glede na njihov zgodovinski kontekst, opazovanje.

Ko so umetnostni zgodovinarji pogledali Albrechta Dürerja 1500 Avtoportret , vsi so videli pastiš poznosrednjeveške upodobitve Jezus Kristus . Natančneje, Dürerja lahko vidimo, kako gleda neposredno iz platna k gledalcu, v spredaj obrnjenem položaju, od pasu navzgor in v popolni simetriji s platnom. Poleg tega nosi svoje dolge in rahlo skodrane lase v zlato rjavi barvi, ki se razlikuje od njegovega naravnega pigmenta. Njegova desna roka je zvita v zanimivo potezo, medtem ko leva drži krzneni plašč. Nazadnje, zlati napis, ki krasi čisto ozadje, nosi edinstveno sporočilo: Jaz, Albrecht Dürer iz Nürnberga, sem v svojih 28 letih naredil svojo podobo v ustreznih (večnih) barvah.

Posnemanje Kristusa

Podrobnosti iz avtoportreta v krznenem krilu Albrechta Dürerja, 1500, prek Pinakoteke v Münchnu

Vsi ti kompozicijski elementi namerno kažejo na podobo Odrešenika. O tem, da je Dürer svoj portret naslikal v eni najbolj prepoznavnih slogovnih tradicij, rezerviranih za lik Jezusa Kristusa, ni razprave. Ta slogovna tradicija se imenuje Kristus Pantokrator in velja za enega najbolj prepoznavnih umetniških slogov v krščanski ikonografiji. Ta metoda za verske podobe je bil v srednjem veku precej razširjen in ga najdemo v mnogih freske in mozaiki kot tudi v večini upodobitev Kristusa v grščini in Vzhodno pravoslavno krščansko izročilo .

V Dürerjevem času so verjeli, da obstaja pisno poročilo očividca o figuri Kristusa. Kot je bilo pričakovano, se je Dürer oblikoval po podobi, podani v poročilu, tako da je na primer spremenil odtenek svojih svetlih las v barvo zrelega lešnika. V bistvu je Albrecht Dürer natančno vedel, kaj počne.

Interpretacije Avtoportret

Salvator Mundi Leonarda da Vincija , približno 1500, preko Christie's, New York; s Kristusom Pantokratorjem iz samostana sv. Katarine na gori Sinaj, okoli sredine 6. stoletja

Ostaja vprašanje, zakaj bi se Albrecht Dürer zavestno upodabljal na način, rezerviran izključno za religiozno osebnost. Javnost bi takšno potezo zagotovo razumela kot arogantno dejanje odkritega oholosti. Primer, kot je ta, je, da se razlaga umetniškega namena med obdobji razlikuje. Kot smo že omenili, je bilo v času objave portreta zelo malo nemira, zlasti zato, ker so bile slike narejene večinoma po naročilih. To predpostavlja, da je Dürer naslikal svoj portret kot obliko vaje za osebne koristi in za nadaljnje raziskovanje umetniških inovacij svojega časa. Večina Dürerjevih sodobnikov bi na Albrechtovo delo gledala kot na vajo pobožnega človeka, ki ustvarja podobo v zelo pogosti tradiciji »posnemanja Kristusa«: verske prakse sledenja Kristusovim stopinjam.

Ko pa umetnostni zgodovinarji iz začetka 19. stoletja, kot npr Moritz Thausing , analiziral del, je ugotovil, da je bila vsaka upodobitev Kristusa po Dürerju, namesto da bi posnemal Kristusovo podobo, kopirana iz njegove lastne podobe. To pomeni, da Dürerjeva Avtoportret je bil takrat tako dobro cenjen in vpliven, da je postal načrt za vse nadaljnje predstavitve verskih osebnosti. To je bil osupljiv podvig. Vendar, ko je občinstvo poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja, ki je pripadalo krščanskemu gibanju za preporod, ponovno ocenilo skladbo, se jim je zdelo precej pomanjkljivo. Slavni umetnostni zgodovinar Erwin Panofsky celo označil za bogokletno.

Albrecht Dürer, Veliki umetnik

Avtoportret, študija roke in blazine Albrechta Dürerja, 1493, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Nikoli ne bomo vedeli, ali so bili umetnostni zgodovinarji 19. in 20. stoletja natančni ali ne, saj je njihovo delo v veliki meri še vedno špekulativno. Vendar pa lahko na podlagi nekaterih znanih dejstev o življenju Albrechta Dürerja in kompozicijskih elementov slike poskusimo narediti utemeljeno ugibanje. Krovno pripoved, ki jo lahko črpamo iz leta 1500 Avtoportret je portret samozavestnega umetnika. Kot pravi Dürer sam, je delo dokončal, preden je dopolnil 29 let in je že vrsto let deloval kot ugleden umetnik v svoji domovini in drugih umetniških središčih po Evropi. Prav tako je varna predpostavka, da je za vpliv na celotno slogovno tradicijo potreben poseben talent, kot sta ga imela Dürer in njegov portret.

Kar se lahko naučimo iz Dürerjevega dela, je moč, ki jo ima umetnostna zgodovina na pripovedi umetniškega dela in njenem sprejemanju javnosti. Kljub obstoju ali neobstoju kakršnega koli simbolnega elementa ali poskusa subvertiranja verskih prepričanj in ikonografije, Albrecht Dürer Avtoportret je del nesporne umetniške moči in vrhunske kompozicijske lepote.