Umetnostna zgodovina 101: Živahni sprehod skozi umetnostna obdobja

Preprosta umetnostna zgodovina

Peter Macdiarmid/Getty Images

Obujte svoje razumne čevlje, ko se odpravimo na izjemno skrajšano potovanje po umetnosti skozi stoletja. Namen tega dela je doseči vrhunce in vam ponuditi najmanjše osnove o različnih obdobjih umetnostne zgodovine.

Prazgodovinske dobe

30.000–10.000 pr. n. št.: obdobje paleolitika

Paleolitik ljudje so bili izključno lovci-nabiralci in življenje je bilo težko. Ljudje so v tem času naredili velikanski preskok v abstraktnem razmišljanju in začeli ustvarjati umetnost. Predmet se je osredotočal na dve stvari: hrano in potrebo po ustvarjanju več ljudi.

10.000–8000 pr. n. št.: mezolitsko obdobje

Led se je začel umikati in življenje je postalo nekoliko lažje. The Mezolitsko obdobje (ki je v severni Evropi trajalo dlje kot na Bližnjem vzhodu) je slikanje prešlo iz jam na skale. Tudi slikanje je postalo bolj simbolično in abstraktno.

8000–3000 pr. n. št.: neolitsko obdobje

Hitro naprej do mlajša kamena doba , skupaj s kmetijstvom in udomačenimi živalmi. Zdaj, ko je bilo hrane več, so ljudje imeli čas izumiti uporabna orodja, kot sta pisanje in merjenje. Graditeljem megalita je merilni del gotovo prišel prav.

Etnografska umetnost

Opozoriti je treba, da je umetnost kamene dobe še naprej cvetela po vsem svetu za številne kulture, vse do danes. 'Etnografski' je priročen izraz, ki tukaj pomeni: 'Ne grem po poti zahodne umetnosti.'

Starodavne civilizacije

3500–331 pr. n. št.: Mezopotamija

V 'deželi med rekami' se je neverjetno veliko kultur dvignilo na oblast in padlo z nje. The Sumerci dal nam je zigurate, templje in veliko skulptur bogov. Še pomembneje pa je, da so poenotili naravne in formalne prvine v umetnosti. The Akadci uvedli stelo zmage, katere rezbarije nas za vedno spominjajo na njihovo junaštvo v boju. The Babilonci izboljšal stelo in jo uporabil za zapis prvega enotnega zakonika. The Asirci divjal z arhitekturo in kiparstvom, tako v reliefu kot v krogu. Sčasoma je bilo Perzijci ki so celotno območje – in njegovo umetnost – postavili na zemljevid, ko so osvojili sosednja ozemlja.

3200–1340 pr. n. št.: Egipt

Umetnost v starem Egiptu je bila umetnost za mrtve. Egipčani so zgradili grobnice, piramide (dovršene grobnice) in sfingo (tudi grobnico) ter jih okrasili s pisanimi slikami bogov, za katere so verjeli, da vladajo v posmrtnem življenju.

3000–1100 pr. n. št.: Egejska umetnost

The v minojščini kulture, na Kreti in Mikenci v Grčiji nam je prinesel freske, odprto in zračno arhitekturo ter marmornate idole.

Klasične civilizacije

800–323 pr. n. št.: Grčija

Grki so uvedli humanistično vzgojo, ki se odraža v njihovi umetnosti. Keramika, slikarstvo, arhitektura in kiparstvo so se razvili v dovršene, visoko izdelane in okrašene predmete, ki so poveličevali največjo kreacijo vseh: ljudi.

Šesto–peto stoletje pred našim štetjem: Etruščanska civilizacija

Na italijanskem polotoku so Etruščani sprejeli bronasta doba v veliki meri ustvarja skulpture, za katere je značilno, da so stilizirane, okrasne in polne impliciranega gibanja. Bili so tudi navdušeni izdelovalci grobnic in sarkofagov, podobno kot Egipčani.

509 pr. n. št.–337 n. št.: Rim

Ko so postali pomembni, so jih Rimljani najprej poskušali izbrisati Etruščanska umetnost , sledili so številni napadi na Grška umetnost . Rimljani so si svobodno izposodili od teh dveh osvojenih kultur in ustvarili svoj slog, ki je vedno bolj zagovarjal moč . Arhitektura je postala monumentalna, kipi so upodabljali preimenovane bogove, boginje in ugledne državljane, v slikarstvu pa je bila uvedena pokrajina in freske so postale ogromne.

Prvo stoletje–c. 526: Zgodnjekrščanska umetnost

Zgodnjekrščanska umetnost spada v dve kategoriji: umetnost iz obdobja preganjanja (do leta 323) in tista, ki je prišla po njem. Konstantin Veliki priznano krščanstvo: obdobje priznanja. Prvi je znan predvsem po gradnji katakomb in prenosnih umetnin, ki jih je bilo mogoče skriti. Drugo obdobje zaznamuje aktivna gradnja cerkva, mozaikov in razcvet knjigovodstva. Kiparstvo je bilo degradirano samo na dela v reliefu - vse drugo bi veljalo za 'rezane podobe'.

c. 526–1390: Bizantinska umetnost

Ni nenaden prehod, kot nakazujejo datumi, bizantinski slog se je postopoma oddaljil od zgodnjekrščanske umetnosti, tako kot se je vzhodna cerkev še bolj oddaljila od zahodne. Za bizantinsko umetnost je značilno, da je bolj abstraktna in simbolična ter se manj ukvarja s kakršno koli pretvarjanjem globine - ali sile gravitacije - ki je očitna na slikah ali mozaikih. Arhitektura se je precej zakomplicirala in prevladovale so kupole.

622–1492: Islamska umetnost

Še danes je islamska umetnost znana kot zelo dekorativna. Njegovi motivi se čudovito prenašajo od keliha do preproge do Alhambre. Islam prepoveduje malikovanje, zato imamo malo slikovite zgodovine.

375–750: Migracije čl

Ta leta so bila v Evropi precej kaotična, saj so barbarska plemena iskala (in iskala in iskala) kraje za naselitev. Izbruhnile so pogoste vojne in stalno etnično preseljevanje je bilo pravilo. Umetnost v tem obdobju je bila nujno majhna in prenosna, običajno v obliki okrasnih žebljičkov ali zapestnic. Bleščeča izjema v tem 'temnem' obdobju v umetnosti se je zgodila na Irskem, ki je imela veliko srečo, da je ušla invaziji. Za čas.

750–900: Karolinško obdobje

Karel Veliki je zgradil cesarstvo, ki ni preživelo njegovih prepirljivih in nesposobnih vnukov, vendar se je kulturni preporod, ki ga je sprožil cesarstvo, izkazal za trajnejšega. Samostani so postali majhna mesta, kjer so množično izdelovali rokopise. V modi je bilo zlatarstvo ter uporaba dragih in poldragih kamnov.

900–1002: Otonsko obdobje

The saški Kralj Otto I. se je odločil, da lahko uspe tam, kjer Karlu Velikemu ni uspelo. Tudi to se ni obneslo, toda otonska umetnost je s svojimi močnimi bizantinskimi vplivi vdahnila novo življenje kiparstvu, arhitekturi in kovinarstvu.

1000–1150: romanska umetnost

Prvič v zgodovini je umetnost opisana z izrazom drugo kot ime kulture ali civilizacije. Evropa je postajala bolj kohezivna entiteta, skupaj sta jo držala krščanstvo in fevdalizem. Iznajdba banjastega oboka je cerkvam omogočila, da so postale katedrale, kiparstvo pa je postalo sestavni del arhitekture. Medtem se je slikarstvo nadaljevalo predvsem v iluminiranih rokopisih.

1140–1600: Gotska umetnost

»Gotika« je bila najprej skovana za (ponižujoče) opis sloga arhitekture tega obdobja, ki je vztrajal še dolgo potem, ko sta kiparstvo in slikarstvo zapustila njegovo družbo. The gotski lok je omogočil gradnjo velikih, visokih katedral, ki so bile nato okrašene z novo tehnologijo vitražov. V tem obdobju tudi začnemo spoznavati več posameznih imen slikarjev in kiparjev - zdi se, da večina od njih želi vse, kar je gotsko, pustiti za seboj. Pravzaprav, z začetkom okoli leta 1200, vse vrste divje umetnosti v Italiji so se začele pojavljati inovacije .

1400–1500: italijanska umetnost 15. stoletja

To je bil Zlata doba Firenc . Njena najmočnejša družina, Medičejci (bankirji in dobrohotni diktatorji), je izdatno trošila neskončna sredstva za slavo in olepšanje svoje republike. Umetniki so se zgrinjali po delež darežljivosti in gradili, kiparili, slikali ter nazadnje začeli aktivno dvomiti o 'pravilih' umetnosti. Umetnost pa je postala opazno bolj individualizirana.

1495–1527: Visoka renesansa

Vse priznane mojstrovine iz pavšalnega obdobja ' Renesansa « so nastale v teh letih. Takšne so naredili Leonardo, Michelangelo, Raphael in družba presežek pravzaprav mojstrovine, ki jih skoraj vsak umetnik za vedno ni niti naredil poskusi slikati v tem slogu. Dobra novica je bila, da zaradi teh Renesančni velikani , je bilo biti umetnik zdaj sprejemljivo.

1520–1600: Manierizem

Tukaj imamo še eno prvo: an povzetek izraz za umetniško dobo. Renesančni umetniki so po Rafaelovi smrti nadaljevali z izpopolnjevanjem slikarstva in kiparstva, ampak niso iskali svojega novega sloga. Namesto tega so ustvarjali v tehničnih način njihovih predhodnikov.

1325–1600: Renesansa v severni Evropi

Res je prišlo do renesanse drugod po Evropi, vendar ne v jasno določenih korakih kot v Italiji. Države in kraljestva so se zavzeto borila za ugled (boje) in prišlo je do opaznega preloma s katoliško cerkvijo. Umetnost se je umaknila tem drugim dogajanjem in slogi so se premaknili iz gotike v Renesansa do baroka v nekakšni nekohezivni osnovi od umetnika do umetnika.

1600–1750: baročna umetnost

Humanizem, renesansa in reformacija (med drugimi dejavniki) so sodelovali, da so srednji vek za vedno pustili za seboj, in umetnost je postala sprejeta med množicami. Umetniki baročnega obdobja so v svoja dela vnesli človeška čustva, strast in novo znanstveno razumevanje – mnoga od njih so ohranila verske teme, ne glede na to, kateri Cerkvi so bili umetniki dragi.

1700–1750: Rokoko

S potezo, ki bi jo nekateri ocenili kot nepremišljeno, je rokoko baročno umetnost spremenil iz 'paše za oči' v popolno vizualno požrešnost. Če je bilo umetnost ali arhitekturo mogoče pozlatiti, olepšati ali kako drugače prevzeti 'vrh', je rokoko te elemente divje dodal. Kot obdobje je bilo (na srečo) kratko.

1750–1880: Neoklasicizem proti romantiki

Stvari so se do te dobe že dovolj zrahljale, da sta lahko dva različna sloga tekmovala za isti trg. Za neoklasicizem je bilo značilno zvesto preučevanje (in kopiranje) klasike v kombinaciji z uporabo elementov, ki jih je razkrila nova veda arheologija. Po drugi strani pa se je romantika upirala lahki karakterizaciji. Bilo je bolj odnos — tisto, ki je postalo sprejemljivo z razsvetljenstvom in zorenjem družbene zavesti. Od obeh je imela romantika veliko večji vpliv na potek umetnosti od tega časa naprej.

1830–1870: Realizem

Ne glede na zgornji dve gibanji, je Realisti pojavili (najprej tiho, nato precej glasno) s prepričanjem, da zgodovina nima pomena in umetniki ne bi smeli upodabljati ničesar, česar sami niso izkusili. V prizadevanju, da bi izkusili 'stvari', so se vključili v družbene zadeve in, kar ni presenetljivo, so se pogosto znašli na napačni strani oblasti. Realistična umetnost se je vse bolj oddaljevala od oblike in sprejemala svetlobo in barve.

1860–1880: impresionizem

Kjer se je realizem odmaknil od oblike, je impresionizem obliko vrgel skozi okno. Impresionisti so upravičili svoje ime (ki si ga sami zagotovo niso izmislili): umetnost je bila vtis in kot taka se je lahko v celoti prikazala s svetlobo in barvo. Svet je bil najprej ogorčen nad njihovo predrznostjo, nato pa sprejel. S sprejetjem je prišel konec impresionizma kot gibanja. Naloga opravljena; umetnost se je zdaj svobodno širila na kateri koli način.

The Impresionisti vse spremenilo, ko je bila njihova umetnost sprejeta. Od te točke naprej so imeli umetniki proste roke pri eksperimentiranju. Tudi če je javnost sovražila rezultate, je bila to še vedno umetnost in je zato izkazovala določeno spoštovanje. Gibanja, šole in slogi – v vrtoglavem številu – so prihajali, odhajali, se med seboj razhajali in včasih zlivali.

Ni možnosti, da bi se strinjali vse teh entitet tukaj celo na kratko omenimo, zato bomo zdaj zajeli le nekaj bolj znanih imen.

1885–1920: postimpresionizem

To je priročen naslov za tisto, kar ni bilo gibanje, ampak skupina umetnikov (predvsem Cézanne, Van Gogh, Seurat in Gauguin), ki so se premaknili mimo impresionizma in nadaljevali z drugimi, ločenimi prizadevanji. Ohranili so svetlobo in barve, ki jih je prinesel impresionizem, vendar so poskušali dodati nekaj drugih elementov od umetnost - oblika in linija, na primer - hrbet v umetnost.

1890–1939: Fauves in ekspresionizem

Fauves ('divje zveri') so bili francoski slikarji pod vodstvom Matisse in Rouault. Gibanje, ki so ga ustvarili, je z divjimi barvami in upodobitvami primitivnih predmetov in ljudi postalo znano kot ekspresionizem in se je razširilo predvsem v Nemčijo.

1905–1939: kubizem in futurizem

V Franciji sta izumila Picasso in Braque kubizem , kjer so bile organske oblike razčlenjene na vrsto geometrijskih oblik. Njihov izum bi se izkazal za elementarnega Bauhaus v prihodnjih letih, pa tudi kot navdih za prvo moderno abstraktno skulpturo.

Medtem se je v Italiji oblikoval futurizem. Kar se je začelo kot literarno gibanje, se je preselilo v slog umetnosti, ki je zajemal stroje in industrijsko dobo.

1922–1939: Nadrealizem

Nadrealizem je bilo namenjeno odkrivanju skritega pomena sanj in izražanju podzavesti. Ni bilo naključje, da je Freud svoje prelomne psihoanalitične študije objavil že pred nastankom tega gibanja.

1945–danes: Abstraktni ekspresionizem

Druga svetovna vojna (1939–1945) je prekinila vsa nova gibanja v umetnosti, vendar se je umetnost leta 1945 maščevalno vrnila. Izhajajoč iz razklanega sveta, Abstraktni ekspresionizem zavrgel vse – vključno s prepoznavnimi oblikami – razen samoizražanja in surovih čustev.

Pozna 1950–danes: pop in op art

Kot odziv na abstraktni ekspresionizem je pop art poveličeval najbolj vsakdanje vidike ameriške kulture in jih imenoval umetnost. Bilo je zabavno umetnost, vendar. In v 'dogajanju' sredi 60-ih, na (skrajšan izraz za optično iluzijo) Umetnost je prišla na sceno, ravno pravi čas, da se lepo ujame s psihedelično glasbo.

1970–danes

V zadnjih letih se umetnost spreminja z bliskovito hitrostjo. Videli smo pojav uprizoritvena umetnost , konceptualna umetnost, digitalna umetnost in šok umetnost, če omenimo le nekaj novih ponudb.

Ideje v umetnosti se ne bodo nehale spreminjati in iti naprej. Vendar, ko se premikamo proti bolj globalni kulturi, nas bo naša umetnost vedno spominjala na naše kolektivne in vsakokratne preteklosti.