Nadrealizem, neverjetna umetnost sanj

Odkrijte čudni svet Salvadorja Dalíja, Renéja Magritta, Maxa Ernsta in drugih

René Magritte. Dvojna skrivnost, 1927. Olje na platnu. 114 x 162 cm (44,8 x 63,7 in). Hannelore Foerster prek Getty Images

Nadrealizem kljubuje logiki. Sanje in delovanje podzavesti navdihujejo nadrealistično umetnost (v francoščini 'super-realizem'), polno nenavadnih podob in bizarnih jukstapozicij.

Ustvarjalni misleci so se vedno poigravali z realnostjo, a v začetku 20^thstoletja se je nadrealizem pojavil kot filozofsko in kulturno gibanje. Nadrealisti, kot so Salvador Dalí, René Magritte in Max Ernst, ki so jih spodbujali Freudovi nauki in uporniško delo dadaističnih umetnikov in pesnikov, so spodbujali svobodno združevanje in sanjske podobe. Vizualni umetniki, pesniki, dramatiki, skladatelji in filmski ustvarjalci so iskali načine, kako osvoboditi psiho in izkoristiti skrite rezervoarje ustvarjalnosti.

Značilnosti nadrealistične umetnosti

• Sanjske scene in simbolične podobe
• Nepričakovane, nelogične jukstapozicije
• Bizarni sestavi običajnih predmetov
• Avtomatizem in duh spontanosti
• Igre in tehnike za ustvarjanje naključnih učinkov
• Osebna ikonografija
• Vizualne igre besed
• Izkrivljene figure in biomorfne oblike
• Neovirana spolnost in tabu teme
• Primitivni ali otroški modeli

Kako je nadrealizem postal kulturno gibanje

Umetnost iz daljne preteklosti se lahko sodobnemu očesu zdi nadrealistična. Zmaji in demoni poseljujejo starodavne freske in srednjeveške triptihe. Italijanski renesančni slikar Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) uporabljena trompe l'oeil učinki ('fool the eye') za upodobitev človeških obrazov iz sadja, rož, žuželk ali rib. Nizozemski umetnik Hieronim Bosch (okoli 1450–1516) je živali in gospodinjske predmete spremenil v grozljive pošasti.

Ali je Salvador Dalí oblikoval svojo nenavadno skalo po sliki Hieronymusa Boscha? Levo: detajl iz vrta zemeljskih užitkov, 1503–1504, Hieronymusa Boscha. Desno: detajl iz Velikega masturbatorja, 1929, Salvadorja Dalíja. Zasluge: Leemage/Corbis in Bertrand Rindoff Petroff prek Getty Images

Nadrealisti dvajsetega stoletja so hvalili 'Vrt zemeljskih užitkov' in Boscha imenovali za svojega predhodnika. Nadrealistični umetnik Salvador Dalí (1904–1989) je morda posnemal Boscha, ko je naslikal nenavadno kamnito formacijo v obliki obraza v svoji pretresljivo erotični mojstrovini Veliki masturbator. Vendar pa grozljive podobe, ki jih je naslikal Bosch, niso nadrealistične v sodobnem smislu. Verjetno je Bosch želel poučevati svetopisemske lekcije, namesto da bi raziskoval temne kotičke svoje psihe.

Podobno so osupljivo zapleteni in nenavadni portreti Giuseppeja Arcimbolda (1526–1593) vizualne uganke, namenjene za zabavo in ne za raziskovanje nezavednega. Čeprav so videti nadrealistične, so slike zgodnjih umetnikov odražale premišljeno misel in konvencije svojega časa.

Nasprotno pa so se nadrealisti 20. stoletja uprli konvencijam, moralnim kodeksom in zaviranjem zavestnega uma. Gibanje je nastalo iz dadaist , avantgarden pristop do umetnosti, ki se je norčeval iz establišmenta. marksist ideje so sprožile prezir do kapitalistične družbe in žejo po socialnem uporu. Zapisi Sigmund Freud predlagal, da bi višje oblike resnice lahko našli v podzavesti. Še več, kaos in tragedija prva svetovna vojna spodbudilo željo po prekinitvi tradicije in raziskovanju novih oblik izražanja.

Leta 1917 je francoski pisatelj in kritik Guillaume Apollinaire (1880–1918) uporabil izraz nadrealizem opisati Parada , avantgardni balet z glasbo Erika Satieja, kostumi in scenografijo Pabla Picassa ter zgodbo in koreografijo drugih vodilnih umetnikov. Rivalske frakcije mladih Parižanov so se objele nadrealizem in vneto razpravljali o pomenu izraza. Gibanje se je uradno začelo leta 1924, ko je pesnik André Breton (1896–1966) objavil Prvi manifest nadrealizma .

Orodja in tehnike nadrealističnih umetnikov

Zgodnji privrženci nadrealističnega gibanja so bili revolucionarji, ki so želeli sprostiti človeško ustvarjalnost. Breton je odprl Urad za nadrealistične raziskave, kjer so člani vodili intervjuje in zbirali arhiv socioloških študij in sanjskih podob. Med letoma 1924 in 1929 so izdali dvanajst številk Realistična revolucija , revija militantnih razprav, poročil o samomorih in zločinih ter raziskovanj ustvarjalnega procesa.

Sprva je bil nadrealizem večinoma literarno gibanje. Louis Aragon (1897–1982), Paul Éluard (1895–1952) in drugi pesniki so eksperimentirali s samodejnim pisanjem ali avtomatizmom, da bi osvobodili svojo domišljijo. Navdih so našli tudi nadrealistični pisci cut-up, kolaž in druge vrste najdene poezije .

Vizualni umetniki v nadrealističnem gibanju so se zanašali na risarske igre in različne eksperimentalne tehnike, da bi naključno uredili ustvarjalni proces. Na primer, pri metodi, znani kot nalepka , so umetniki brizgali barvo na papir, nato pa drgnili površino, da so ustvarili vzorce. Podobno, nabojništvo vključevalo streljanje črnila na površino in brizganje vključevalo brizganje tekočine na pobarvano površino, ki je bila nato obdelana s spužvo. Čudno in pogosto humorno sklopov najdenih predmetov je postal priljubljen način ustvarjanja jukstapozicij, ki so izpodbijale predsodke.

Predan marksist André Breton je verjel, da umetnost izvira iz kolektivnega duha. Nadrealistični umetniki so pogosto delali na projektih skupaj. Oktobrska številka 1927 Nadrealistična revolucija predstavljena dela, ki so nastala iz skupne dejavnosti, imenovane Izjemno truplo , oz Izjemno truplo . Udeleženci so izmenično pisali ali risali na list papirja. Ker nihče ni vedel, kaj že obstaja na strani, je bil končni rezultat presenetljiva in absurdna kombinacija.

Nadrealistični umetniški slogi

Vizualni umetniki v Gibanje nadrealizma bili pestra skupina. Zgodnja dela evropskih nadrealistov so pogosto sledila dadaistični tradiciji spreminjanja znanih predmetov v satirična in nesmiselna umetniška dela. Ko se je gibanje nadrealizma razvijalo, so umetniki razvili nove sisteme in tehnike za raziskovanje iracionalnega sveta podzavesti. Pojavila sta se dva trenda: biomorfni (ali abstraktni) in figurativni.

Giorgio de Chirico. Iz serije Metafizični mestni trg, ok. 1912. Olje na platnu. Dea / M. Carrieri prek Getty Images

Figurativni nadrealisti so izdelali prepoznavno reprezentančna umetnost . Na mnoge figurativne nadrealiste je močno vplival Giorgio de Chirico (1888–1978), italijanski slikar, ki je ustanovil Metafizika , ali metafizično gibanje. Hvalili so sanjsko kakovost de Chiricovih zapuščenih mestnih trgov z vrstami obokov, oddaljenimi vlaki in podobami duhov. Tako kot de Chirico so tudi figurativni nadrealisti uporabljali tehnike realizma, da bi prikazali osupljive, halucinantne prizore.

Biomorfni (abstraktni) nadrealisti so se želeli popolnoma osvoboditi konvencij. Raziskovali so nove medije in ustvarjali abstraktna dela sestavljena iz nedefiniranih, pogosto neprepoznavnih oblik in simbolov. Razstave nadrealizma, ki so potekale v Evropi v dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih 20. stoletja, so predstavljale tako figurativne kot biomorfne sloge ter dela, ki bi jih lahko označili za dadaistična.

Veliki nadrealistični umetniki v Evropi

Jean Arp: Jean Arp (1886–1966), rojen v Strasbourgu, je bil pionir dadaizma, ki je pisal poezijo in eksperimentiral z različnimi vizualnimi mediji, kot so natrgan papir in lesene reliefne konstrukcije. Njegovo zanimanje za organske oblike in spontano izražanje je bilo usklajeno z nadrealistično filozofijo. Arp je razstavljal z nadrealističnimi umetniki v Parizu in postal najbolj znan po fluidnih, biomorfnih skulpturah, kot je npr. ' Glava in lupina' (Glava in lupina) . V tridesetih letih 20. stoletja je Arp prešel na neprepisujoč slog, ki ga je imenoval Abstraction-Création.

Salvador Dali: Španskega katalonskega umetnika Salvadorja Dalíja (1904–1989) je v poznih dvajsetih letih 20. stoletja prevzelo gibanje nadrealizma, da bi ga leta 1934 izključili. Kljub temu je Dalí pridobil mednarodno slavo kot inovator, ki je utelešal duha nadrealizma, tako v svoji umetnosti kot v razkošno in nespoštljivo vedenje. Dalí je izvedel široko razglašene poskuse sanj, v katerih je ležal v postelji ali kadi, medtem ko je skiciral svoje vizije. Trdil je, da se talilne ure na njegovi slavni sliki, Vztrajnost spomina ,« je prišlo iz samoinduciranih halucinacij.

Paul Delvaux: Belgijski umetnik Paul Delvaux (1897–1994), ki ga je navdihnilo delo Giorgia de Chirica, se je povezal z nadrealizmom, ko je naslikal iluzorne prizore polgolih žensk, ki hodijo v spanju skozi klasične ruševine. v ' L’aurore' (Zomer dneva) , na primer, ženske z drevesnimi nogami stojijo ukoreninjene, medtem ko se skrivnostne figure premikajo pod oddaljenimi oboki, poraslimi z vinsko trto.

Max Ernest: Nemški umetnik mnogih žanrov Max Ernst (1891–1976) se je dvignil iz gibanja Dada in postal eden prvih in najbolj gorečih nadrealistov. Eksperimentiral je z avtomatskim risanjem, kolaži, izrezi, drgnjenje (drgnjenje svinčnika) in druge tehnike za doseganje nepričakovanih jukstapozicij in vizualnih besednih iger. Njegova slika iz leta 1921 Celebes ' postavlja žensko brez glave z zverjo, ki je delno stroj, delno slon. Naslov slike je iz nemške otroške pesmice.

Alberto Giacometti: Skulpture nadrealista Alberta Giacomettija (1901–1966), rojenega v Švici, so videti kot igrače ali primitivni artefakti, a vznemirjajoče se nanašajo na travme in spolne obsedenosti. ' Femme égorgée (Ženska s prerezanim grlom) izkrivlja anatomske dele, da ustvari obliko, ki je hkrati grozljiva in igriva. Giacometti se je v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja oddaljil od nadrealizma in postal znan po figurativnih upodobitvah podolgovatih človeških oblik.

Paul Klee. Glasba na sejmu, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti prek Getty Images

Paul Klee: Nemško-švicarski umetnik Paul Klee (1879–1940) je izhajal iz glasbene družine in je svoje slike napolnil z osebno ikonografijo glasbenih not in igrivih simbolov. Njegovo delo je najtesneje povezano z ekspresionizmom in Bauhaus . Vendar so člani nadrealističnega gibanja občudovali Kleejevo uporabo samodejnih risb za ustvarjanje neoviranih slik, kot je Glasba na sejmu , Klee pa je bil vključen v nadrealistične razstave.

René Magritte. Grozeči morilec, 1927. Olje na platnu. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 in). Colin McPherson preko Getty Images

Rene Magritte: Gibanje nadrealizma je bilo že dobro razvito, ko se je belgijski umetnik René Magritte (1898–1967) preselil v Pariz in se pridružil ustanoviteljem. Postal je znan po realističnih upodobitvah halucinantnih prizorov, motečih sopostavitvah in vizualnih besednih igrah. 'The Menaced Assassin' na primer postavi umirjene moške v oblekah in kegljih sredi grozovitega prizorišča zločina v romanu.

Andre Masson: Poškodovan in travmatiziran med prvo svetovno vojno je André Masson (1896–1987) postal zgodnji privrženec nadrealističnega gibanja in navdušen zagovornik samodejno risanje . Eksperimentiral je z drogami, preskočil spanec in zavračal hrano, da bi oslabil svoj zavestni nadzor nad gibi peresa. V iskanju spontanosti je Masson tudi metal lepilo in pesek na platna ter slikal oblike, ki so nastale. Čeprav se je Masson sčasoma vrnil k bolj tradicionalnim slogom, so njegovi eksperimenti vodili do novih, ekspresivnih pristopov k umetnosti.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Ženska in ptice), 1940, št. 8 iz serije Mirójevih ozvezdij. Oljno pranje in gvaš na papirju. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 in). Zasluge: Tristan Fewings prek Getty Images

Joan Miro: Slikar, grafičar, umetnik kolaža in kipar Joan Miró (1893–1983) je ustvaril živobarvne, biomorfne oblike, za katere se je zdelo, da izvirajo iz domišljije. Miró je uporabljal črčkanje in samodejno risanje, da bi spodbudil svojo ustvarjalnost, vendar so bila njegova dela skrbno sestavljena. Razstavljal je z nadrealistično skupino in številna njegova dela kažejo vpliv gibanja. 'Femme et oiseaux' (Ženska in ptice) iz Mirójeve serije Ozvezdja nakazuje osebno ikonografijo, ki je hkrati prepoznavna in nenavadna.

Meret Oppenheim: Med številnimi deli Méret Elisabeth Oppenheim (1913–1985) so bili sklopi, ki so bili tako nezaslišani, da so jo evropski nadrealisti sprejeli v svojo izključno moško skupnost. Oppenheimova je odraščala v družini švicarskih psihoanalitikov in je sledila naukom Carla Junga. Njen razvpiti 'Object in Fur' (znan tudi kot 'Luncheon in Fur') je združil zver (krzno) s simbolom civilizacije (skodelica za čaj). Vznemirjajoči hibrid je postal znan kot utelešenje nadrealizma.

Pablo Picasso: Ko se je začelo gibanje nadrealizma, je bil španski umetnik Pablo Picasso (1881–1973) že hvaljen kot prednik kubizem . Picassove kubistične slike in kipi niso izhajali iz sanj in je le zaobšel robove gibanja nadrealizma. Kljub temu je njegovo delo izražalo spontanost, ki je bila usklajena z nadrealistično ideologijo. Picasso je razstavljal z nadrealističnimi umetniki in dal reproducirati dela v Nadrealistična revolucija. Njegovo zanimanje za ikonografijo in primitivne oblike je privedlo do serije vse bolj nadrealističnih slik. Na primer, ' Na plaži « (1937) postavi izkrivljene človeške oblike v sanjsko okolje. Picasso je pisal tudi nadrealistično poezijo, sestavljeno iz razdrobljenih podob, ločenih s črticami. Tukaj je odlomek iz pesmi, ki jo je Picasso napisal novembra 1935:

ko bik–odpre vrata konjevega trebuha–z rogom–in iztakne gobec do roba–poslušati v najglobljem od vseh najglobljih oklepov–in z očmi svete Lucije–zvokom premikajočih se kombijev–tesno nabito pikadorji na ponijih, ki jih je odgnal črni konj

Man Ray. Rentgen, 1922. Želatinski srebrni tisk (fotogram). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 in). Zgodovinski arhiv slik preko Getty Images

Man Ray: Emmanuel Radnitzky (1890–1976), rojen v ZDA, je bil sin krojača in šivilje. Družina je sprejela ime Ray, da bi skrila svojo judovsko identiteto v obdobju intenzivnega antisemitizma. Leta 1921 se je Man Ray preselil v Pariz, kjer je postal pomemben v dadaističnih in nadrealističnih gibanjih. Z delom v različnih medijih je raziskoval dvoumne identitete in naključne rezultate. Njegove radiografije so bile srhljive slike, ustvarjene s postavitvijo predmetov neposredno na fotografski papir.

Man Ray. Neuničljivi predmet (ali predmet za uničenje), prevelika reprodukcija izvirnika iz leta 1923. Razstava v muzeju Prado v Madridu. Atlantide Phototravel prek Getty Images

Man Ray je bil znan tudi po bizarnih tridimenzionalnih sklopih, kot je 'Object to Be Destroyed', ki je postavljal metronom poleg fotografije ženskega očesa. Ironično, originalni 'Object to Be Destroyed' izgubljen med razstavo.

Yves Tanguy: Še v najstniških letih, ko je slov nadrealizem V Franciji rojeni umetnik Yves Tanguy (1900–1955) se je sam naučil slikati halucinantne geološke formacije, zaradi katerih je postal ikona nadrealističnega gibanja. Sanjske pokrajine, kot je ' Sonce v svoji škatli z dragulji ponazarjajo Tanguyjevo navdušenje nad prvobitnimi oblikami. Veliko Tanguyjevih slik, ki so bile realistično upodobljene, je navdihnilo njegovo potovanje po Afriki in ameriškem jugozahodu.

Nadrealisti v Ameriki

Nadrealizem kot umetniški slog je daleč preživel kulturno gibanje, ki ga je ustanovil André Breton. Strastni pesnik in upornik je člane hitro izključil iz skupine, če niso delili njegovih levičarskih pogledov. Leta 1930 je Breton objavil 'Drugi manifest nadrealizma', v katerem je grajal proti silam materializma in obsodil umetnike, ki niso sprejeli kolektivizma. Nadrealisti so sklenili nova zavezništva. Ko se je bližala druga svetovna vojna, so se mnogi odpravili v Združene države.

Ugledni ameriški zbiralec Peggy Guggenheim (1898–1979) je razstavljala nadrealiste, med njimi Salvadorja Dalíja, Yvesa Tanguya in njenega moža Maxa Ernsta. André Breton je nadaljeval s pisanjem in promoviranjem svojih idealov vse do svoje smrti leta 1966, toda do takrat sta marksistična in freudovska dogma zbledeli iz nadrealistične umetnosti. Impulz po samoizražanju in osvoboditvi omejitev racionalnega sveta je slikarje, kot sta Willem de Kooning (1904–1997) in Arshile Gorky (1904–1948), pripeljal do Abstraktni ekspresionizem .

Louise Bourgeois. Maman (Mati), 1999. Nerjaveče jeklo, bron in marmor. 9271 x 8915 x 10236 mm (približno 33 čevljev visoko). Na razstavi v Guggenheimovem muzeju v Bilbau v Španiji, ki ga je zasnoval Frank Gehry. Nick Ledger / Getty Images

Medtem je več vodilnih umetnic na novo odkrilo nadrealizem v Združenih državah. Kay Sage (1898–1963) je slikal nadrealistične prizore velikih arhitekturnih objektov. Dorothea Tanning (1910–2012) je požel priznanje za fotorealistične slike nadrealističnih podob. Francosko-ameriški kipar Louise Bourgeois (1911–2010) je arhetipe in spolne teme vključil v zelo osebna dela in monumentalne skulpture pajkov.

Frida Kahlo. Avtoportret kot Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (Obrezano) Olje na masonitu. Zbirka Gelman, Mexico City. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

V Latinski Ameriki se je nadrealizem mešal s kulturnimi simboli, primitivizmom in mitom. Mehiški umetnik Frida Kahlo (1907–1954) je zanikala, da je nadrealistka, pripoved Čas revije, nikoli nisem slikal sanj. Slikal sem svojo realnost. Kljub temu imajo Kahlovi psihološki avtoportreti nezemeljske značilnosti nadrealistične umetnosti in literarnega gibanja Magični realizem .

Brazilski slikar Tarsila do Amaral (1886–1973) je bila babica edinstvenega nacionalnega sloga, sestavljenega iz biomorfnih oblik, popačenih človeških teles in kulturne ikonografije. Slike Tarsile do Amarala, prepojene s simboliko, bi lahko ohlapno opisali kot nadrealistične. Vendar so sanje, ki jih izražajo, sanje celega naroda. Tako kot Kahlo je razvila edinstven slog, ločen od evropskega gibanja.

Čeprav nadrealizem ne obstaja več kot formalno gibanje, sodobni umetniki še naprej raziskujejo sanjske podobe, svobodno povezovanje in možnosti naključja.

Viri

• Breton, Andre. , 1924 Prvi manifest nadrealizma . A. S. Kline, prevajalec. Pesniki moderne , 2010.
• Caws, Mary Ann, ur. Nadrealistični slikarji in pesniki: antologija. MIT Press; Ponatis, 2002
• Pozdravljena, Michele. Požiranje nadrealizma: Tarsila do Amaralov Abaporu. Papers of Surrealism 11 (pomlad 2015)
• Golding, John. Picasso in nadrealizem v .' Harper & Row, 1980. Picasso v retrospektivi
• Hopkins, David, ur. ' Spremljevalec dade in nadrealizma.' John Wiley & Sons, 2016
• Jones, Jonathan. Čas je, da Joanu Miróju ponovno damo zasluge . Skrbnik, 29. december 2010.
• Pariz: Srce nadrealizma . Matteson Art. 25. marec 2009
• ' Nadrealistična revolucija [Nadrealistična revolucija] ,' 1924–1929. Arhiv časopisa.
• Človek, Jon. Kako je nadrealistično gibanje oblikovalo potek umetnostne zgodovine . Artsy.net. 23. september 2016
• MoMA učenje. Nadrealizem .
• Paul Klee in nadrealisti . Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee
• Rothenberg, Jerome in Pierre Joris, ur. ' Picassov vzorec: odlomki iz: ' (PDF) Pokop grofa Orgaza in druge pesmi
• Sooke, Alastair. Končna vizija pekla. Najsodobnejše, BBC. 19. februar 2016
• ' Obdobje nadrealizma .' Pablo Picasso.net
• Nadrealistična umetnost . Izobraževalni dosjeji Centra Pompidou. avgust 2007