Manierizem v pozni italijanski renesansi

Po visoki renesansi se je pojavil nov stil italijanske umetnosti

'Kreuzabnahme' (Snemanje s križa) italijanskega manierističnega slikarja Rossa Fiorentina (1494-1540).

Projekt Yorck /Wikimedia Commons/Javna domena

Po visoki renesansi v Italiji so se mnogi spraševali, kam gre umetnost naprej. Odgovor? Manierizem .

Novi slog se je najprej pojavil v Firencah in Rimu, nato v preostali Italiji in na koncu po vsej Evropi. Manierizem, besedna zveza, skovana v 20. stoletju, je tisto, kar se je umetniško zgodilo med 'pozno' renesanso (sicer znano kot leta med Rafaelovo smrtjo in začetkom baročne faze leta 1600). Manierizem predstavlja tudi renesančna umetnost ven, kot pravijo, ne s pokom, temveč (relativnim) cviljenjem.

Visoka renesansa je bila seveda osupljiva. Predstavljal je vrh, višino, pravo zenit (če hočete) umetniškega genija, ki je zagotovo nekaj moral biti dolžan ugodnemu zodiaku. Pravzaprav je bila edina slaba stran celotnega posla ta, da je Velika tri imena po letu 1520 zmanjšala na enega (Michelangelo), kam naj gre umetnost?

Skoraj se je zdelo, kot da umetnost sama reče 'Oh, kaj za vraga. Lahko bi nikoli vrh visoke renesanse, zakaj bi se torej trudil?' Zato manierizem.

Ni pa pošteno, da bi umetnost povsem krivili za izgubo zagona po visoki renesansi. Kot vedno so bile olajševalne okoliščine. Na primer, Rim je bil oplenjen leta 1527, prevzele so ga vojske Karel V. Karel (ki je bil prej le Karel I., španski kralj) se je okronal za cesar Svetega rimskega cesarstva in nadzorovati stvari v večini Evrope in novi svet. Po vsem sodeč ga ni posebej zanimalo sponzoriranje umetnosti ali umetnikov – zlasti ne italijanskih umetnikov. Prav tako ni bil navdušen nad idejo neodvisnih mestnih držav Italije in večina jih je izgubila svoj neodvisni status.

Poleg tega je povzročitelj težav po imenu Martin Luther razburkal stvari v Nemčiji in širjenje njegovega radikalnega pridiganja je povzročilo, da so mnogi dvomili v avtoriteto Cerkve. Cerkvi se je to seveda zdelo absolutno nedopustno. Njegov odgovor na reformacijo je bil sprožiti protireformacijo, brez veselja, restriktivno avtoritativno gibanje, ki je imelo politiko ničelne tolerance do renesančnih inovacij (med mnogimi, mnogimi drugimi stvarmi).

Tu je bila torej revna umetnost, ki ji je bila odvzeta večina genija, mecenov in svobode. Če se nam zdi manierizem zdaj nekoliko napol posterioriziran, je šlo iskreno za najboljše, kar je bilo mogoče pričakovati v danih okoliščinah.

Značilnosti manirizma

Pozitivna stran je, da so umetniki med renesanso pridobili veliko tehničnega znanja (kot je uporaba oljnih barv in perspektive), ki ga nikoli več ne bodo izgubili v 'temni' dobi.

Druga novost v tem času je bila rudimentarna arheologija. Manieristični umetniki so zdaj imeli dejanska dela iz antike, ki so jih lahko preučevali. Ko je šlo za klasično stilizacijo, jim ni bilo treba več uporabljati svoje domišljije.

Kljub temu se je zdelo, da so (maneristični umetniki) skoraj odločeni uporabiti svoje moči za zlo. Če je bila umetnost visoke renesanse naravna, graciozna, uravnotežena in harmonična, je bila umetnost manierizma precej drugačna. Čeprav so bile tehnično mojstrske, so bile manieristične kompozicije polne nasprotujoče barve , skrb vzbujajoče številke z nenormalno podaljšane okončine (pogosto mučnega videza), čustva in bizarne teme ki združuje klasicizem, krščanstvo in mitologijo.

Golota , ki je bil ponovno odkrit med zgodnjo renesanso, je bil še vedno prisoten v pozni toda, nebesa – poze, v katerih se je znašel! Če izpustimo kompozicijsko nestabilnost iz slike (namenjena besedni igri), noben človek ne bi mogel ohraniti položajev, kot so upodobljeni – oblečen ali drugače.

Pokrajine doletela podobna usoda. Če nebo v katerem koli prizoru ni bilo grozeče barve, je bilo polno letečih živali, zlonamernih puttijev, grških stebrov ali kakšne druge nepotrebne zasedenosti. Ali vse našteto.

Karkoli se je zgodilo Michelangelu?

Michelangelo , kot se je izkazalo, lepo prešlo v manierizem. Bil je prilagodljiv, s svojo umetnostjo je delal prehode, ki so se ujemali s prehodi vseh tistih zaporednih papežev, ki so naročili njegovo delo. Michelangelo je vedno imel težnjo po dramatičnem in čustvenem v svoji umetnosti, pa tudi nekakšno malomarnost do človeškega elementa v svojih človeških figurah. Verjetno torej ne bi smelo biti presenetljivo, da so obnove njegovih del v Sikstinski kapeli ( strop in Zadnja sodba freske ) je odkril njegovo uporabo precej glasno paleta barv.

Kako dolgo je trajala pozna renesansa?

Manierizem je bil v modi približno 80 let (več ali manj desetletje ali dve), odvisno od tega, kdo se ukvarja s slikanjem. Čeprav je trajala vsaj dvakrat dlje kot visoka renesansa, je pozno renesanso dokaj hitro (kot gre zgodovina) odrinilo obdobje baroka. Kar je bilo res dobro za tiste, ki niso veliki ljubitelji manierizma - čeprav se je tako razlikoval od umetnosti visoke renesanse, da si zasluži svoje ime.