Različna obdobja starogrške umetnosti

Grant Faint / Getty Images

Kot se je stoletja pozneje zgodilo s peščico renesančnih slikarjev, se na starogrško umetnost običajno misli nejasno – vaze, kipi in arhitektura, ustvarjena 'pred davnimi (neopredeljenimi) časi.' Dejansko je med nami in staro Grčijo minilo veliko časa in takšno razmišljanje je res dobro izhodišče. Vaze, kiparstvo in arhitektura so bile ogromno inovacije, umetniki pa so za vedno imeli ogromen dolg starim Grkom.

Ker toliko stoletij in različnih faz zajema 'starogrško umetnost', jo bomo poskušali na kratko razčleniti na nekaj obvladljivih kosov, s čimer bomo vsakemu obdobju dali zasluge.

Pomembno je vedeti, da so starogrško umetnost v glavnem sestavljale vaze, kiparstvo in arhitektura, trajala je približno 1600 let in zajemala številna različna obdobja.

Različne faze starogrške umetnosti

Od 16. stoletja pr. n. št. do poraza Grkov v rokah Rimljanov v bitki pri Akciju leta 31 pr. n. št. je bilo veliko faz. Faze so približno naslednje:

1550—1200 pr. n. št.: mikenska umetnost

Mikenska umetnost se je pojavilo približno med letoma 1550 in 1200 pr. n. št. na grški celini. Čeprav sta bili mikenska in grška kultura dve ločeni entiteti, sta zaporedoma zasedali iste dežele. Slednji se je od prvega naučil nekaj stvari, vključno s tem, kako zgraditi vrata in grobnice. Poleg arhitekturnih raziskovanj, vključno s kiklopskim zidanjem in grobnicami v obliki panjev, so bili Mikenci izjemni zlatarji in lončarji. Keramiko so povzdignili iz zgolj funkcionalne v lepo dekorativno in izstopili iz nje bronasta doba v svoj nenasiten apetit po zlatu. Eden sumi, da so bili Mikenci tako bogati, da niso bili zadovoljni s skromno zlitino.

1200–900 pr. n. št.: submikenska in protogeometrična faza

Okoli leta 1200 in homerskega padca Troje je mikenska kultura usihala in umrla, čemur je sledila umetniška faza, znana kot submikenski in/ali 'temni vek'. Ta faza, ki traja od c. 1100-1025 pr. n. št., videl nekaj kontinuitete s prejšnjim umetniškim početjem, vendar brez inovacij.

Od c. 1025-900 pred našim štetjem, Proto-geometrija faza je videla, da se je keramika začela krasiti s preprostimi oblikami, črnimi pasovi in ​​valovitimi črtami. Poleg tega se je izpopolnjevala tudi tehnika oblikovanja loncev.

900–480 pr. n. št.: geometrijska in arhaična umetnost

Geometrijska umetnost je bila dodeljena leta 900-700 pr. Njegovo ime popolnoma opisuje umetnost, ustvarjeno v tej fazi. Lončeni okras je presegel preproste oblike in je vključeval tudi živali in ljudi. Vse pa je bilo upodobljeno z uporabo preprostih geometrijskih oblik.

Arhaična umetnost , iz c. 700–480 pr. n. št., se je začelo z orientalizacijsko fazo (735–650 pr. n. št.). Pri tem so se v grško umetnost začeli prikradati elementi iz drugih civilizacij. Elementi so bili tisti z Bližnjega vzhoda (ni ravno to, kar zdaj mislimo kot 'Orient', vendar ne pozabite, da je bil svet v tistih časih veliko 'manjši').

Arhaična faza je najbolj znana po začetkih realističnih upodobitev ljudi in monumentalne kamnite plastike. V arhaičnem obdobju je apnenec kouros (moški) in št Nastajali so (ženski) kipi, ki so vedno upodabljali mlade, gole, nasmejane osebe. Opomba: arhaično ter kasnejša klasična in helenistična obdobja vsak vsebovane ločeno Zgodaj , visoko , in Pozen faze, tako kot Italijanska renesansa bi naprej po cesti.

480–31 pr. n. št.: klasična in helenistična obdobja

Klasična umetnost (480–323 pr. n. št.) je nastal v 'zlati dobi', od časa, ko so Atene postale pomembne do grške širitve, pa vse do smrti Aleksandra Velikega. V tem obdobju so človeški kipi postali tako junaško razsežni. Seveda so odražali grško humanistično vero v plemenitost človeka in morda željo, da bi izgledali kot bogovi. Bili so tudi rezultat izuma kovinskih dlet, ki so končno lahko obdelovala marmor.

helenistična umetnost (323–31 pr. n. št.) – podobno kot manierizem – je šel malo čez mejo. Ko je Aleksander umrl in so stvari v Grčiji postale kaotične, ko je njegov imperij razpadel, Grški kiparji je obvladal klesanje marmorja. Bili so tako tehnično dovršeni, da so začeli klesati neverjetno junaške ljudi. Ljudje v resničnem življenju preprosto niso videti tako brezhibno simetrični ali lepi, kot jih prikazujejo te skulpture, kar lahko pojasni, zakaj so skulpture po vseh teh letih še vedno tako priljubljene.