Pregled gibanja Op Art

Umetniški slog iz 1960-ih, za katerega je znano, da prevara oči

Raj Kamal/ Stockbyte/ Getty Images

Op Art (okrajšava za Optical Art) je umetniško gibanje, ki se je pojavilo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Je poseben stil umetnosti, ki ustvarja iluzijo gibanja. Z uporabo natančnosti in matematike, močnega kontrasta in abstraktnih oblik imajo ta ostra umetniška dela tridimenzionalno kakovost, ki je ni v drugih umetniških stilih.

Op Art se pojavi v šestdesetih letih prejšnjega stoletja

Preblisk v leto 1964. V Združenih državah Amerike smo se še vedno ubadali z atentatom na predsednika Johna F. Kennedyja, ki je bil vključen v gibanje za državljanske pravice, in nas je 'vdrla' britanska pop/rock glasba. Mnogi ljudje so bili tudi nad idejo o doseganju idiličnega življenjskega sloga, ki je bil tako razširjen v petdesetih letih prejšnjega stoletja. To je bil idealen čas, da je na sceno izbruhnilo novo umetniško gibanje.

Oktobra 1964 je v članku, ki je opisoval ta novi stil umetnosti, Revija Time skoval besedno zvezo 'optična umetnost' (ali 'op art', kot je bolj znana). Izraz se je nanašal na dejstvo, da je op art sestavljen iz iluzije in se človeškemu očesu pogosto zdi, da se premika ali diha zaradi svoje natančne, matematično zasnovane sestave.

Po veliki razstavi op arta leta 1965 z naslovom 'Odzivno oko' (in zaradi) je javnost postala navdušena nad gibanjem. Posledično smo Op Art začeli videvati povsod: v tiskanem in televizijskem oglaševanju, kot sliko albumov in kot modni motiv v oblačilih in notranjem oblikovanju.

Čeprav je bil izraz skovan in razstava izvedena sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja, se večina ljudi, ki so preučevali te stvari, strinja, da Victor Vasarely je bil pionir gibanja s svojo sliko Zebra iz leta 1938.

Zaradi sloga M. C. Escherja so ga včasih uvrstili tudi med op umetnike, čeprav ne ustrezajo povsem definiciji. Številna njegova najbolj znana dela so bila ustvarjena v tridesetih letih 20. stoletja in vključujejo neverjetne perspektive ter uporabo teselacij (oblike v tesnih aranžmajih). Ta dva sta zagotovo pomagala pokazati pot drugim.

Prav tako je mogoče trditi, da noben op art ne bi bil mogoč – kaj šele, da bi ga sprejela javnost – brez predhodnih abstraktnih in ekspresionističnih gibanj. Ti so bili vodilni z zmanjšanjem poudarjanja (ali v mnogih primerih z odpravo) reprezentativne vsebine.

Op Art ostaja priljubljen

Kot 'uradno' gibanje ima op art življenjsko dobo približno tri leta. To pa ne pomeni, da je vsak umetnik do leta 1969 prenehal uporabljati op art kot svoj stil.

Bridget Riley je eden omembe vreden umetnik, ki je prešel iz akromatičnih v kromatične skladbe, a vztrajno ustvarja op art od njegovega začetka do danes. Poleg tega ima vsakdo, ki je šel skozi višješolski program likovne umetnosti, verjetno zgodbo ali dve o projektih Op-ish, ustvarjenih med študijem teorije barv.

Prav tako je treba omeniti, da se v digitalni dobi na Op Art včasih gleda z začudenjem. Morda ste tudi vi slišali (precej zanič, bi nekateri rekli) komentar, 'Otrok z ustrezno programsko opremo za grafično oblikovanje bi lahko naredil te stvari.' Res je, da bi nadarjen otrok z računalnikom in ustrezno programsko opremo v 21. stoletju gotovo lahko ustvaril Op Art.

V zgodnjih šestdesetih letih 20. stoletja to zagotovo ni bilo tako in letnica 1938 Vasarelyjeve 'Zebre' govori sama zase. Op Art predstavlja veliko matematičnih, načrtovalskih in tehničnih spretnosti, saj nič od tega ni bilo sveže napisano iz računalniške zunanje enote. Izvirna, ročno ustvarjena Op Art si zasluži vsaj spoštovanje.

Kakšne so značilnosti op arta?

Op Art obstaja zato, da preslepi oči. Op kompozicije ustvarijo nekakšno vizualno napetost v gledalčevem umu, ki daje delom iluzija gibanja. Na primer, celo za nekaj sekund se osredotočite na 'Dominance Portfolio, Blue' (1977) Bridget Riley in začela bo plesati in valovati pred vašimi očmi.

Realno, ti vedeti da je vsak kos op arta ploščat, statičen in dvodimenzionalen. Vaše oko pa začne vašim možganom pošiljati sporočilo, da je tisto, kar vidi, začelo nihati, utripati, utripati in kateri koli drug glagol, ki ga lahko uporabite v pomenu: 'Joj! Ta slika je premikanje !'

Op Art ni namenjen predstavljanju realnosti. Zaradi svoje geometrično zasnovane narave je Op Art skoraj brez izjeme nereprezentativen. Umetniki ne poskušajo prikazati ničesar, kar poznamo v resničnem življenju. Namesto tega je bolj podobna abstraktni umetnosti, v kateri prevladujejo kompozicija, gibanje in oblika.

Op Art ne nastane po naključju. The elementi uporabljeni v delu Op Art, so skrbno izbrani, da dosežejo največji učinek. Da bi iluzija delovala, mora vsaka barva, linija in oblika prispevati k celotni kompoziciji. Za uspešno ustvarjanje umetnin v slogu Op Art je potrebna velika premišljenost.

Op Art se opira na dve specifični tehniki. Kritične tehnike, uporabljene v op artu, so perspektiva in skrbna jukstapozicija barv. Barva je lahko kromatična (prepoznavni odtenki) ali akromatična (črna, bela ali siva). Tudi ko je uporabljena barva, so ponavadi zelo krepke in so lahko komplementarne ali visokokontrastne.

Op Art običajno ne vključuje mešanja barv. Linije in oblike tega sloga so zelo dobro definirane. Umetniki ne uporabljajo senčenja pri prehodu iz ene barve v drugo in nemalokrat sta dve barvi z visokim kontrastom postavljeni ena poleg druge. Ta močan premik je ključni del tega, kar moti in zavede vaše oko, da vidi gibanje tam, kjer ga ni.

Op Art zajema negativni prostor. V op Artu – kot morda v nobeni drugi umetniški šoli – so pozitivni in negativni prostori v kompoziciji enako pomembni. Iluzije ne bi bilo mogoče ustvariti brez obojega, zato se op umetniki osredotočajo prav tako na negativni prostor kot na pozitivnega.