Temna stran življenja: nezaslišana sodobna umetnost Paule Rego

Sodobna umetnost Paule Rego zareže naravnost v kosti in pretrese občinstvo z nezaslišano konfliktnimi temami, ki odsevajo temne globine človeškega trpljenja in vzdržljivosti. Ta subverzivni material prepleta z estetiko, ki jo navdihujejo mračne otroške zgodbe in folklora njene rodne Portugalske, ter ustvarja prepričljivo grozljive podobe s pridihom slabosti, ki včasih preide v popolno grozo. Velik del najnovejše umetnosti Paule Rego je danes splošno priznan zaradi neomajljivega, žgočega komentarja o feminističnih vprašanjih, ki raziskuje ženska telesa kot simbole zatiranja in nasilja, pa tudi neverjetne moči in kljubovanja. V svoji osupljivi 70-letni karieri je ustvarila osupljivo obsežen arhiv umetnosti, ki ga zdaj hranijo muzeji po vsem svetu. Oglejmo si skozi desetletja razvoj sodobne umetniške prakse Paule Rego in nekatera najbolj privlačna umetniška dela njene plodne kariere.

Zgodnje delo: Politika in subverzija

Portret Paule Rego , prek Fundacije Calouste Gulbenkian, Lizbona

Paula Rego, rojena leta 1935 v Lizboni, je bila delno vzgojena pri svojih portugalskih starih starših, ki so jo prvi seznanili z gotskimi pravljicami, miti in folkloro. Polni grozljivo grozljivih krvavih podrobnosti so razvneli njeno mlado domišljijo in se kasneje prelili v njeno umetnost. Velik del njenega otroštva je bil v senci fašističnega vodstva Anthony of Oliveira Salazar , in se je močno zavedala težavnega družbeno-političnega ozračja okoli sebe. Umetnost je postala močno sredstvo za izražanje njenih globoko občutenih tesnob in travm, ki jih je razkrila, da bi ublažila njihov čustveni vpliv. Če v sliko postaviš zastrašujoče stvari, ti ne morejo škodovati, je kasneje razmišljala.

Zaslišanje avtorja Paula Rego , 1950, prek revije Fad Magazine

Zgodnje slikarstvo zaslišanje, 1950, je nastal, ko je bila Rego stara komaj 15 let, napoveduje naravo njenega zrelega dela s sondiranjem analize mučenja in zapor, ki so se dogajali na fašistični Portugalski. Telo mladeniča je v boleče zvitem prepletu notranjega trpljenja, ko se mu od zadaj zlovešče približujeta dve avtoritarni osebi, ki v rokah držita orožje. V želji, da bi svojo hčer odstranili izpod fašističnega režima, so jo starši Rego poslali v končno šolo v Kentu v Angliji, ko je bila stara 16 let. Od tam je prešla na študij umetnosti na Šola umetnosti Slade v Londonu in v letih, ki so sledila, se je spoprijateljila z različnimi vodilnimi umetniki. Rego je bila edina ženska, povezana z Londonska šola slikarji zraven David Hockney , Lucien Freud in Frank Auerbach. Spoznala je tudi svojega moža, slikarja Victor Willing , s katerim bi imela tri otroke.

Gasilci Alijo avtorja Paula Rego , 1966, preko galerije Tate, London

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je Rego z družino vrnila na Portugalsko in njena sodobna umetnost je še naprej razmišljala o zaskrbljujočih vidikih portugalske politike. Njen jezik je bil vedno bolj razdrobljen in izmuzljiv ter je odseval nestabilnost in negotovost družbe v političnem nemiru. Te podobe je naredila z risanjem različnih figur, živali in drugih oblik na liste papirja, preden jih je nasilno razrezala in razporedila kot kolažne elemente na platnu. notri Gasilci Alijo, 1966 se nenavadna, pošastna bitja pomešajo z živalmi in ljudmi, da tvorijo zapleteno mrežo medsebojno povezanih oblik, za katere se zdi, da lebdijo v vesolju in odmevajo zgodnje nadrealist delo Marcel Duchamp . Rego pravi, da je bila slika ohlapno povezana s skupino revnih gasilcev, ki jih je videla pozimi, zbranih skupaj v skupinah z bosimi nogami, črnimi obrazi in plašči, polnjenimi s slamo. Njena radovedna, nadrealistična slika je bila narejena v poklon čarobnemu pogumu teh moških, ki so kot neplačani prostovoljci neumorno delali, da bi reševali življenja.

Zrelo delo: nelagodne pripovedi

Ples avtorja Paula Rego , 1988, preko galerije Tate, London

Od sedemdesetih let 20. stoletja naprej se je Regov slog preusmeril k bolj realistični upodobitvi ljudi in krajev, naslikanih naravnost na platno. Vendar pa je bila v njeno umetnost vložena ista strašljiva dislocirana kakovost, dosežena z izkrivljenimi telesi in srhljivimi, ostrimi svetlobnimi učinki. Na slavni in ambiciozno veliki sliki Ples, 1988, zdi se, da ljudje brezskrbno plešejo na mesečini obsijani plaži, vendar veselje njihovih teles spodkopljejo hladna modra svetloba in čiste, jasne sence okoli njih.

Čeprav je Rego kakršen koli neposreden pomen dela pustil nejasnega, so nekateri kritiki menili, da je vsaka plesna skupina povezana z različnimi identitetnimi vlogami, ki bi jih ženska lahko prevzela, od neodvisne solo figure na levi do dveh povezanih parov, v katerih je ena ženska noseča . Na desni je trio žensk, sestavljenih iz otroka, matere in babice, kar kaže na tradicionalno vlogo žensk kot rojk otrok, ki se prenaša iz ene generacije v drugo. Na ta način lahko sliko primerjamo s preganjano simboliko Edvard Munch.

Maria Manuel Lisboa, strokovnjakinja za portugalsko kulturo, meni, da stavba v daljavi te slike temelji na vojaški utrdbi na obala Estorila v Caxiasu, blizu mesta, kjer se je Rego rodil. Uporabljali so ga kot zapor in mesto mučenja v času Salazarjeve vladavine, njegova temna, grozeča prisotnost pa podobi doda dodatno plast zatiralskega nelagodja, morda kritizira omejevalno naravo družbenih vlog, ki so bile vsiljene mladim ženskam v času fašistične diktature.

Ženske: trpljenje, moč in kljubovanje

Angel avtorja Paula Rego , 1998, prek Art Fund UK

Od devetdesetih let prejšnjega stoletja Rego raziskuje različne močne feministične teme, ki razmišljajo o zapletenosti sodobne ženske identitete. Ko se je odmaknila od barve, je namesto tega začela delati s pasteli, medijem, ki ji je omogočal manipulacijo materiala z golimi rokami, proces, ki ga primerja s kiparstvom in ne s slikanjem. Njene ženske so močne, mišičaste in včasih odkrito agresivne tudi kljub trpljenju, spodkopavajo skromne in pokorne idealizacije preteklosti.

To lastnost lahko opazimo v junaštvu Angel, 1998, ki prikazuje alternativnega svetnika, ki nosi meč v eni roki in čistilno gobo v drugi ter na nas strmi navzdol s pogledom neomajne samozavesti. V seriji Dog Woman Paule Rego iz istega obdobja raziskuje, kako lahko ženske primerjamo s psi – ne na podrejen, ponižujoč način, temveč kot simbol prvinskega instinkta in notranje moči. Piše: Biti psička ne pomeni nujno biti potlačen; to ima zelo malo opraviti s tem. Na teh slikah je vsaka ženska psička, ne potlačena, ampak močna. Dodaja, da je dobro biti žival. To je fizično. Prehranjevanje, renčanje, vse dejavnosti, povezane z občutki, so pozitivne. Predstavljati si žensko kot psa je popolnoma verodostojno.

Nevesta (Iz Pasja ženska serije) Paula Rego , 1994, preko galerije Tate, London

Druga enako subverzivna serija iz istega obdobja je Regova grozljiva serija Abortion, posneta leta 1998, ko referendum za legalizacijo splava na Portugalskem ni uspel. Regove risbe se osredotočajo na stisko žensk, ki so prisiljene v nezakonite splave v umazanih, nevarnih okoljih. Ponaša jih sključene kot živali nad starimi vedri, skrušene s koleni, dvignjenimi v agoniji, ali ležeče z nogami, ki jih grobo držijo narazen kovinski stoli, s čimer poudarja brutalnost njihovega obupnega položaja.

Rego trdi, da njena serija risb na to temo … poudarja strah, bolečino in nevarnost nezakonitega splava, h kateremu so se vedno zatekale obupane ženske. Zelo napačno je kriminalizirati ženske poleg vsega drugega. Prepoved nezakonitih splavov sili ženske v stranske rešitve. Takšna je bila moč Regovega sporočila; njena sodobna umetnost je delno zaslužna za spremembo javnega mnenja na drugem referendumu leta 2007.

Brez naslova št I (Iz Serija splavov ) avtorja Paula Rego , 1998, preko Nacionalnih galerij Škotske, Edinburgh

Kasnejša umetnost: pravljice in folklora

Vojna avtorja Paula Rego , 2003, preko galerije Tate, London

Od leta 2000 dalje Rego raziskuje temačno subverzivno gradivo, ki se pogosto zgleduje po pravljicah, mitologiji in religiji. Njena bogato kompleksna risba vojna, 2003 združuje živali, mlada dekleta in igrače ter se sklicuje na mračne otroške zgodbe iz lastnega otroštva, ki so pogosto imele grozljive ali zlovešče prizvoke. Rego je to delo naredil kot odgovor na grozljivo fotografijo dekleta v beli obleki, ki je bila posneta v zgodnjih fazah iraške vojne, kako beži pred eksplozijo. Njena interpretacija otrok, ki trpijo v vojni, je predstavljanje groze, videne skozi otroške oči, z grozljivimi okrvavljenimi zajčjimi maskami, ki se naključno majajo na otroških glavah.

Goat Girl avtorja Paula Rego , 2010-2012, prek Christie's

Nadrealni tisk Goat Girl posnema tradicionalni slog Viktorijanski otroške knjige z ohlapnimi praskami bledih barv in površno šraviranimi. Njen odtis je ohlapno povezan z grško pravljico o deklici kozi, ki se je rodila kot koza, vendar je lahko odstranila svojo kožo in postala lepa ženska. Rego tukaj uživa v naravi napol povedane zgodbe, ki nelagodne vizualne učinke poveča s srhljivimi oglatimi telesi, hibridom človeka in živali ter ostro, gotsko osvetlitvijo, ki daje prizoru pridih grozeče grožnje.

Vpliv Paule Rego na sodobno umetnost danes

Vezaj avtorja Jenny Saville , 1999, prek revije America Magazine

Glede na mednarodno uspešno kariero Paule Rego, ki traja skoraj sedem desetletij, morda ni presenetljivo, da je bil njen vpliv na razvoj sodobne umetnosti daljnosežen. Navdihnila je umetnike z vsega sveta, da raziščejo, kako lahko figurativno slikarstvo in risanje odražata najbolj pereča družbeno-politična vprašanja dneva. Umetniki, ki so nadaljevali njeno dediščino, vključujejo britansko slikarko Jenny Saville , čigar neomajen pregled pohotnih ženskih teles je tako neposreden, stisnjen k platnu in povečan do pošastno velikega obsega. Kot Rego, ameriški slikar Cecily Brown prenaša neidealizirana, seksualizirana telesa, ki postanejo meseni prehodi ekspresivne barve. Južnoafriški umetnik Michaela Armitageja slike sodobne umetnosti prav tako dolgujejo Regu, saj delijo isto fragmentarno, premaknjeno pripoved in podtokove političnih nemirov, ustvarjenih z zlaganjem osebnih in političnih referenc skupaj v bogato zapleteno tapiserijo idej.