Teden prijaznosti: raziskovanje nadrealističnega vizualnega romana Maxa Ernsta

Nemški nadrealistični slikar Max Ernst se je rodil 2. aprila 1891 v nemškem mestu Brühl. Je pionir dveh pomembnih umetniških gibanj, dadaizma in nadrealizma. Umetnik je deloval tudi na področju poezije, kiparstva in grafike. V svoji karieri se je Ernst izražal skozi različne medije, vključno s slikanjem, kolažem in grafiko. Po štirih letih bojevanja v prvi svetovni vojni se je Ernst leta 1918 vrnil v Köln, kjer je začel izdelovati svoje prve kolaže. V tem obdobju je uporabljal mehansko reproducirane fragmente in začel svoje stvaritve povezovati z nadrealističnim gibanjem.

Provokator: Predstavljamo Maxa Ernsta, nadrealističnega slikarja

Portret Maxa Ernsta avtor Arnold Newman , 1942, prek galerije Huxley-Parlour

Nadrealizem je bilo umetniško in literarno gibanje, ki je potekalo predvsem v Parizu v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Podporniki gibanja so spodbujali vidike iracionalnega in nezavednega namesto reda in razuma. Max Ernest je z uvedbo tehnike frotaža pomembno prispeval k nadrealističnemu gibanju. Metoda je bila sestavljena iz polaganja papirja čez teksturiran material in drgnjenja s svinčnikom ali barvico.

Nadrealisti pohvalil njegov izum. Ernst je tudi prevedel metodo s papirja na barvo, proces, ki ga je poimenoval grattage. Nova tehnika je vadila strganje mokre barve s platna, kar je povzročilo podobne vzorčaste učinke. Ni čudno, da je nadrealistični slikar svoj primarni navdih našel v razdrobljeni logiki tehnike kolaža, saj je ta predstavljala kulturo sistematičnega premika. Teme v njegovih delih so pogosto nepovezane, z brezglavimi telesi, ki se pojavljajo sredi divjine gozdov ali ležijo na zapuščenih plažah.

Oblačenje neveste avtor Max Ernst , 1940, preko muzeja Guggenheim, New York

Eksperimentalni odnos Maxa Ernsta do umetniškega izražanja je delno posledica njegovega pomanjkanja formalne izobrazbe. Morda je prav ta odsotnost vzgojnih pravil tisto, kar je ohranilo njegovo brezkompromisno ustvarjalno svobodo. Dandanes nadrealistični slikar ostaja splošno znan po svojih revolucionarnih kolažih, med drugim Sto žena brez glave in Deklica sanja o tem, da bi prevzela tančico .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Teden prijaznosti: nastanek mojstrovine Maxa Ernsta

L’eau 4 iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, prek Fundacije MAPFRE

Poleti 1933 je Max Ernst ostal v Vigolenu, ki se nahaja na severu Italije. Bil je v družbi francoske umetnice Valentine Hugo, italijanske pesnice Gabrielle D’Annunzio, klasičnega pianista Arthurja Rubinsteina in mnogih drugih. Tri tedne, nadrealist slikar je zbral zbirko različnih romanov in začel izrezovati zanimive ilustracije. Risbe je zbiral iz Gustave Dore Ilustracije za epsko pesnitev Johna Miltona Izgubljeni raj, gravure iz modnih revij in slike iz priljubljenih romanov iz 19. stoletja.

Končno je Ernst ustvaril svoj tretji kolažni roman, Teden prijaznosti oz Teden prijaznosti . Pred tem je objavljal grafične romane Nesreče nesmrtnih leta 1922, Sto žena brez glave leta 1929 in Deklica sanja o tem, da bi prevzela tančico leta 1930. Nadrealistični slikar je sprva nameraval objaviti Teden prijaznosti v obliki sedmih zvezkov, od katerih vsak predstavlja dan v tednu. Na koncu so bili zadnji trije dnevi (četrtek, petek in sobota) združeni v petem in zadnjem zvezku.

Brez naslova (Trije moški in nasilna kača) iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, prek Nacionalne galerije Avstralije, Canberra

Polni naslov romana se glasi kot Teden prijaznosti ali sedem smrtonosnih elementov . Naslov se nanaša tudi na sedem dni stvarjenja po 1. Mojzesovi knjigi. Vsak del romana se razlikuje po določenem dnevu, primeru in elementu. Poleg tega je nadrealistični slikar nastavil ton vsakemu poglavju z vstavljanjem citatov na vsako naslovno stran, kar je bralcu omogočilo svobodnejšo interpretacijo romana.

Kolaži so bili v celoti razstavljeni le dvakrat, enkrat leta 1936 v Domu moderne umetnosti Muzej v Madridu in več kot 70 let kasneje v muzeju Orsay v Parizu leta 2009. Roman je bil prvič objavljen v Parizu kot serija petih pamfletov pri založbi Éditions Jeanne Bucher. S svojimi 182 osupljivimi slikami Teden prijaznosti še naprej izstopa kot najbolj dovršeno umetniško delo Maxa Ernsta v kolažnem romanu, ki zbira nove občudovalce skoraj 90 let po nastanku.

Zvezek I, Lev iz Belforta: nedelja

Zvezek I: Lev iz Belforta iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Max Ernst se loči od časovnice v Genezi in svoj teden začne z nedeljo. Roman se začne s citatom francoskega pisatelja alfred jarry : Hermelin je zelo umazana žival. Sama po sebi je dragocena posteljnina, a ker nima menjave perila, perilo pere z jezikom. Aludira na dejstvo, da je bilo hermelinovo krzno material, uporabljen za izdelavo obrednih oblačil. Zato žival predstavlja simbol kraljevine. Citat namiguje, da je preudarni vtis vladajočega razreda le fasada, namenjena prikrivanju njihovih podlih dejanj in sramotnih želja.

Zvezek I: Lev iz Belforta iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Element blata, ki vlada prvi knjigi, je povezan s tem kontekstom, saj predstavlja umazanost in nečistost. Lev iz Belforta simbolizira vladajoči razred in družbeno elito, pokvarjeno in razjedano s poželenjem in ponosom. Ko se strani obračajo, se nasilje počasi razpleta in začne se groteska. Različne kače, lobanje in orožja predstavljajo glavne simbolne elemente. Med strašljivimi levi vidimo nemočne ženske, ki jih terorizirajo in mučijo. Pred nami se odvija začarana igra dominacije, medtem ko nadrealistični slikar muči svoje like s potlačenimi erotičnimi željami, bogokletstvom in smrtjo.

Zvezek II: Barva vode

Zvezek II: Voda iz tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Ponedeljek, druga knjiga od Teden prijaznosti , predstavlja element vode. Epigraf nam predstavi enigmatično izjavo, ki jo raziskujemo skozi drugi zvezek romana. Max Ernst je s svojimi kolaži upodobil različne lastnosti vode. Lahko je miren in očiščevalni, a v nasprotju s tem turbulenten in neusmiljen. Ker je roman črno-bel, je na koncu barva vode prepuščena naši domišljiji. Ozračje je ponovno napolnjeno z nasiljem, strahom in smrtjo. Vidimo spomenike v Parizu, ki jih odnašajo valovi. Nekontrolirana voda teče ob vznožju postelj, na katerih ležijo speči Parižani. Vidimo, kako se nekateri trudijo pobegniti, drugi pa se vdajo svoji usodi.

Zvezek II: Voda iz tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Ženska telesa v objemu valovitih voda so pogost motiv. Vidimo žensko, ki zaspi v svoji postelji, zavito v valove. Drugi ženski služkinja umiva noge, moški pa se utaplja pod njo. Nadrealistični slikar kaže popoln nadzor pri upodabljanju teh teles, manevriranju njihovih položajev in manir, vzbujanju dvoumnosti in erotičnosti. Ustvari nenavadno mešanico tako spokojnosti kot kaosa, s čimer nam znova odreka razumen pomen.

Zvezek III: Skrite želje buržoazije

Zvezek III: Zmajevo sodišče iz Tedna prijaznosti Maxa Ernsta , 1933–34, preko MoMA, New York

Element ognja vlada tretji knjigi, ki predstavlja torek. Ogenj predstavlja plamen poželenja. III. zvezek: Zmajevo sodišče uvaja bralce v tragedije meščanskega pekla. Ogenj je neposredno nasprotje naravne sile vode iz prejšnje knjige. Nadrealistični slikar nam predstavi hudobne sanje, strahove in skrite želje buržoazije. Te strani kažejo močne občutke notranjega nereda, hinavščine in etičnih bojev.

Zvezek III: Zmajevo sodišče iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, prek MoMA

V celotnem zvezku se v podrobnostih skrivajo vznemirljivi simboli. Okvirji slik v ozadju diskretno prikazujejo nenavadne podobe, pištole streljajo na nevidne tarče, plazilci pa prežijo v sencah. Hrbti ljudi nosijo zmajeva in angelska krila, ki utelešajo njihove prave notranje duhove. V najtemnejšem poglavju svojega romana nam Max Ernst pokaže najhujše demone višjega razreda.

IV. zvezek, sreda: Ojdipova kri in jeza

IV. zvezek: Ojdip iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Knjiga, ki predstavlja sredo, pripoveduje o Ojdip . Max Ernst začne četrti zvezek s citatom iz Paul Eluard ki namiguje na to, da po mnenju mit , se je Ojdip nevede poročil s svojo materjo. V tem poglavju je Ojdip primer elementa krvi. Ojdip prelije očetovo kri in incestuozna linija teče po žilah njegovih otrok. V tej knjigi Ernst prikazuje mitski lik s ptičjo glavo. S svojimi kolaži Ernst raziskuje Ojdipovo tragedijo, vključno z Lajevim umorom in Sfingina uganka . V tem posebnem zvezku vidimo vojno med naravnim in nenaravnim.

Zvezek V: Max Ernst zaključuje svoj teden prijaznosti

Zvezek V: Petelinji smeh iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Zadnja knjiga, ki zajema preostale tri dni (četrtek, petek, sobota), je definirana z elementom črnine. Četrtkova glavna figura je petelin, ki nas vodi skozi vrsto sadističnih nesreč. Intenzivnost podob nas spominja na nenehno prisotnost smrti. Antropomorfne ptice so pogost motiv v delu Maxa Ernsta in ta knjiga ni izjema. Ernst je imel celo krilati alter-ego, imenovan Loplop, ki je bil pogosto predstavljen v njegovih vizualnih romanih.

Zvezek V: Velikonočni otok iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Druga zgodba, povezana s četrtkom v V. zvezku, je Velikonočni otoki . Zgodba je osredotočena na človeka, ki ima glavo kipa Velikonočnega otoka. Ta lik predstavlja moralo. Sčasoma podleže svojim željam, se spotika po uličicah in se obupano izogiba ženskam. Zatočišče začne iskati v gostilni, kjer se znajde v družbi pijanih ljudi, medtem ko gospodje višjega sloja hodijo po ulicah s spolnimi delavkami za petami. Na koncu se glavna figura zlomi v temni kleti, ki stoji poleg skeletnih ostankov.

Pesem vidna 1 iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Petek prikazuje element vida. Vsebuje tudi Tri vidne pesmi napisal Paul Eluard, Drugi bretonec , in Petrus Borel. Petek ponuja simbolične slike, ki sledijo razgibanim prizorom iz prejšnje knjige. Nekatere strani kažejo, da je Ernst uporabljal metodo sintetičnega kolaža, ki jo je pogosto raziskoval na začetku svoje kariere.

Vidna pesem 2 iz Tedna prijaznosti avtor Max Ernst , 1933–34, preko MoMA, New York

Sobota predstavlja zaključek Teden prijaznosti . Ključni element tokrat ni znan. V tem zadnjem delu ženske zapuščajo svoje postelje v transu, končno osvobojene muk. Letijo proti nebesom, ubrani, nošeni od oblakov in vetra.