Spoznajte jih: 7 prerafaelitov in njihovih slavnih umetnin

Do leta 1850 je bila industrijska revolucija na vrhuncu in je sovpadala z revolucijo, ki se je odvijala v britanski umetnosti. Prerafaeliti so svoje gibanje začeli prek prerafaelitske bratovščine, ustanovljene leta 1848. Bila je skupina sedmih umetnikov s tremi vodilnimi člani, Johnom Everettom Millaisom, Williamom Holmanom Huntom in Dantejem Gabrielom Rossettijem. Vsi so študirali na Kraljevi akademiji v Londonu, kjer so jih spodbujali k posnemanju oblike, barve in kompozicije slavnega umetnika Raphaela. Zavrnili so ustaljeno dogmo Akademije in se obrnili k srednjeveški umetnosti, ki sega v čas pred Rafaelom. Od tod tudi ime prerafaeliti. Skupno ju je zanimalo literatura, poezija in mitologija.

1) John Everett Millais, 1829-1896

Ofelija Johna Everetta Millaisa , 1851, prek muzeja Tate v Londonu

John Everett Millais je bil angleški slikar in ilustrator, eden od ustanoviteljev in vodilnih članov prerafaeliti . Rodil se je v prijetni vojaški družini srednjega razreda. Pri enajstih letih je obiskoval Kraljeva akademija v Londonu. Leta 1848 je Millais skupaj s svojima študentskima kolegoma Williamom Holmanom Huntom in Dantejem Gabrielom Rossettijem ustanovil Preraphaelitovo bratovščino. Kasneje, leta 1896, je bil Millais izvoljen za predsednika Kraljeve akademije, kjer je bil odličen študent.

Njegova mojstrovina Ofelija naj bi postala ena najbolj znanih slik v britanski umetnosti, ki je preoblikovala krajinski žanr. Temelji na Shakespearovi drami 'Hamlet' in prikazuje prizor Ofelijine smrti. Prikazuje trenutek po tem, ko je Hamlet umoril Ofelijinega očeta in se je pustila pasti v reko. Millais je bil prvi umetnik, ki je upodobil Ofelijo v procesu utapljanja. Njegov model je bil 19-letnik Elizabeth Siddall , ki je kasneje postala Rossettijeva žena. Slikar je skušal sliki vrniti naturalizem in realistične detajle ob upodabljanju tragične junakinje, ki lebdi v vodi z obrnjenimi dlanmi.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882

Dantejeve sanje na dan smrti Beatrice Dante Gabriel Rossetti , 1880, prek Narodnega muzeja Liverpool

Poimenovana po italijanskem pesniku Danteju Alighieriju, Dante Gabriel Rossetti se je rodil v Londonu. Rossetti je bil italijanskega rodu, sin političnega begunca iz Italije. Vse življenje je bil razpet med poezijo in umetnostjo, dvema njegovima strastema. Rossetti je opustil šolo Royal Academy in se raje odločil za študij pri delujočih slikarjih. Tako je leta 1848 postal tretji ustanovni član prerafaelitov. On in ostala bratovščina so bili proti industrializaciji in mehanizaciji, medtem ko so se nagibali k idealizmu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Rossettijeva partnerka Elizabeth Siddal je že bila model, ki so ga povezovali s prerafaeliti. Postala je njegova muza. Desetletje po njeni smrti je Rossetti naslikal svojo največjo sliko, Dantejeve sanje na dan smrti Beatrice. Danteja Gabriela Rossettija je ves čas njegove kariere navdihovalo Alighierijevo delo. Tematika slike izhaja iz Pesem Danteja Alighierija Novo življenje (Novo življenje). V pesmi Dante Alighieri sanja o tem, da ga poosebljena figura Ljubezni vodi k svoji ljubimki Beatrice Portinari. Model za žensko na desni je bila Marie Spartali Stillman, velika umetnica, ki so jo navdihnili tudi prerafaeliti.

3) William Holman Hunt, 1827–1910

Prebujajoča se vest Williama Holmana Hunta, 1853, preko Tate Museum, London

Hunt je že zgodaj pokazal nadarjenost, čeprav so njegovi starši nasprotovali njegovi odločitvi, da postane umetnik. Pri 22 letih je obiskoval Kraljevo akademijo v Londonu. Medtem ko je tam študiral, se je spoprijateljil z drugima dvema prerafaelitoma, Dantejem Gabrielom Rossettijem in Johnom Everettom Millaisom. Hunt je v 19. stoletju naslikal zelo radikalno sliko, imenovano Prebujajoča se vest. Na sliki je mlado dekle, ki sedi v naročju svojega ljubimca. Zdi se, da se je pravkar zbudila. Videti je kot ženska v trenutku odrešitve. Ptica za njo, ki poskuša odleteti skozi okno, simbolizira tudi njeno željo po pobegu.

V letih od viktorijanska doba v Londonu so se spolne delavke pojavljale kot marginalne figure v romanih in ilustracijah. Zlasti med srednjim slojem je bila prostitucija predmet ostre razprave. Prebujajoča se vest zrcalilo odnose, ki so jih prerafaeliti razvijali z ženskami iz delavskega razreda kot manekenkami in ljubicami.

4) Ford Madox Brown, 1821 – 1893

Angleško jesensko popoldne Forda Madoxa Browna , 1852-1853, prek Birminghamskega muzeja

Ford Madox Brown je bil eden od pionirjev Prerafaelitski umetniki 19. stoletja . Ni bil polnopravni član prerafaelitske bratovščine, temveč tesen sodelavec in podporni starejši brat. Brown se je rodil v Franciji leta 1821 in se je izobraževal v klasičnem slogu na različnih umetniških akademijah po Evropi. Kasneje se je preselil v London, kjer je začel kariero slikarja, pri čemer je zavrnil vso svojo formalno izobrazbo in svoje klasične ideale. Njegova umetnost se je nagibala k naturalizem . Brown je svojim delom prinesel naravno sončno svetlobo in popeljal realizem do skrajnosti.

Prerafaeliti, vključno z Johnom Everettom Millaisom in William Holman Hunt , je izkoristil širitev železnice za obisk novih pašnikov in popeljal krajinsko slikanje v novo smer. Vendar pa Brown ni bil zainteresiran za uporabo parnega vlaka za potovanje za svoje krajinsko slikarstvo . Njegovo delo je najbolj nenavadna prerafaelitska slika pokrajine Angleško jesensko popoldne. Dokončal ga je v treh letih in gledal skozi zadnje okno svojega bivališča v Hampsteadu. Vsaka podrobnost, ki je bila vidna skozi tisto zadnje okno, je vidna na tem platnu. Ta neposrednost vizije, skoraj nekakšen fotografski postopek, je tisto, zaradi česar je ta slika tako presenetljiva.

5) Edward Burne-Jones, 1833 – 1898

Ljubezen med ruševinami Edwarda Burne-Jonesa, 1870–3, prek muzeja Tate v Londonu

Jones, rojen leta 1833 med industrijsko revolucijo, je bil zadnji izmed prerafaelitov. Študija na Oxfordski univerzi ni dokončal, namesto tega se je odločil za študij umetnosti pri Rossettiju. To je bilo najbližje formalnemu umetniškemu izobraževanju. Navdušen je bil nad srednjeveško literaturo, zgodovino, legendami in pravljicami preteklosti. Manj ga je zanimal tudi naturalizem, ki je zaznamoval zgodnja leta prerafaelitske bratovščine.

Za svoje slikanje je dobil navdih, Ljubezen med ruševinami od pesem Roberta Browninga . Ta slika poznega prerafaelitskega umetnika prikazuje dva zaljubljenca, ki sedita med propadajočimi ruševinami stavbe.

In vem, medtem ko je tako tiho obarvan predvečer

Nasmehi za odhod

Na njihovo zlaganje, ves naš mnogozvenkeč flis

V takem miru,

In pobočja in klanci v neizraziti sivini

Stopiti-

To dekle z željnimi očmi in rumenimi lasmi

Čaka me tam

V stolpu, od koder so kočijaši lovili dušo

Za cilj,

Ko je kralj pogledal, kam ona zdaj gleda, zadihana, nema

Dokler ne pridem.
(Browning, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849 – 1917

Gospa iz Shalotta Johna Williama Waterhousea , 1888, prek muzeja Tate v Londonu

Dva britanska starša Johna Williama Waterhousea, rojena v Rimu, sta bila slikarja, William in Isabella Waterhouse. Waterhouse je bil angleški slikar, na katerega so vplivala dela prerafaelitov. Čeprav je delal nekaj let po Prerafaelitski bratovščini, si je izposodil slogovne vplive, ki jih je kasneje vključil v svoje slike. Študiral je tudi na Royal Academy of Art London, tako kot mnogi prerafaeliti. V skladu z drugimi prerafaeliti se je Waterhouse nagibal k srednjeveškim mitom, starogrški mitologiji in Arthurjeva legenda .

Waterhouseova interpretacija Pesem Alfreda Tennysona o Arturjevi legendi je ikoničen primer tega. Na svoji najbolj znani sliki, Gospa iz Shalott, prikazuje zgodbo ženske, ki trpi zaradi prekletstva. Slika sama služi kot obramba prerafaelitskega gibanja. Pravzaprav je naslikal tri različne različice tega lika. Ta je nastala po pesmi Alfreda Tennysona, ki je postavljena v čase legendarnega kralja Arturja in srednjeveškega mesta Camelot. V viktorijanski dobi v Veliki Britaniji je bila ta tema tragične ljubezni zelo pogosta med umetniki, zlasti v Tennysonovi pesmi.

7) Frederic George Stephens, 1827 – 1907

Snubitev (Markiz in Griselda) Frederica Georgea Stephensa , 1850, preko TateMuseumm, London

Frederic, rojen na območju Cornhilla v Londonu, je delno poučeval na univerzi in delno pri zasebnem učitelju. V štiridesetih letih 19. stoletja je svojo kariero začel kot študent umetnosti na Kraljevi akademiji v Londonu. Tam je srečal Williama Holmana Hunta, ki ga je prosil, naj se pridruži prerafaelitom. Tako je bil prvotni član prerafaelitske bratovščine, ki je delovala kot umetnik in objavljal pisec.

Stephens je našel navdih tudi v številnih srednjeveških mitih in zgodbah. Edina v celoti dokončana izvirna Stephensova slika, ki je preživela, je Predlog. Nanj je vplival Canterburyjske zgodbe še posebej Geoffreya Chaucerja Uradnikova zgodba . Stephens je delo začel slikati med potovanjem z Williamom Holmanom Huntom in Dantejem Gabrielom Rossettijem. Svoja platna sta delala na prostem v Sevenoaksu v Angliji, kjer sta bila nastanjena. Stephens je vse, kar je videl, naslikal v tipičnem prerafaelitskem slogu. Leta 1851 je končano sliko poslal na razstavo na Kraljevi akademiji, vendar je bila zavrnjena in je ostala v njegovi lasti.

Portret Arnolfinija Jana van Eycka , 1434, preko Narodne galerije v Londonu

Na sliki je zgodba o pacientki Griseldi in njeni nesrečni poroki s pošastnim plemičem. Stephens je upodobil ubogo žensko, ki jo je ujet hladnosrčni aristokrat, a jih je prenesel v sodobno okolje. Na tej sliki Stephens kaže, da je bil očitno pod vplivomJana van Eycka Portret Arnolfinija, slika, ki je navdihovala tudi prerafaelite. Fino poslikana notranjost, osrednja postavitev para, združene roke v središču kompozicije, svetloba, ki se filtrira skozi okno, in celo poza Griselde so odmevi Van Eyckove tehnike.