Pod mesečino: upodobitve lune v umetnosti

Od zore civilizacije je človeštvo pogledovalo v nebo, da bi opazovalo nenavaden premikajoči se predmet, ki vsako noč spreminja svojo obliko. Skoraj vsaka civilizacija in religija je vključila luno v svoja prepričanja in pogled na svet. Skrivnostna narava tega vesoljskega predmeta nenehno razsvetljuje človeško domišljijo. Upodobitve lune so bile prisotne v ozadju naše zgodovine in so vodile civilizacije skozi njihove prve korake. Oglejmo si podrobneje nekaj znanih primerov lune v umetnosti.

Luna v umetnosti: opazovalec in opazovano

Paleolitska volčja kost, podobna kosti Lebombo , prek kartsci.org

Luna je bila morda eden prvih predmetov, ki so bili opazovani in dokumentirani v umetnosti - vendar ne v oblikah, ki si jih morda predstavljate. Eden najstarejših primerov lune v umetnosti je bil najden v Južni Afriki Četrti meč , majhen prenosni predmet z 29 zarezami, ki bi lahko bil star 35.000 let.

Brez dodatnih informacij je težko sklepati, ali ti rezi resnično predstavljajo dneve luninega cikla. Ali temu res lahko rečemo umetnost ali upodobitev lune? Verjamem, da do neke mere lahko. Konec koncev, če si predstavljamo starodavne lovce-nabiralce, ki so se zanašali na svoj talent opazovanja in razumevanje naravnih ciklov, da bi se prilagodili in preživeli, si ni težko predstavljati, da je imela Luna ključno vlogo.

Disk in polmesec: zgodnje upodobitve lune v umetnosti

Nebeški disk iz Nebre, c. 1600 pr. n. št., prek Wikimedia Commons

Ugibanja na stran, prva figuralna upodobitev lune v umetnosti je bila najdena v Evropi. Ta 3600 let star bronasti disk je bil izkopan v Nemčiji in je znan kot Nebeški disk Nebra , ploščat bronast krog, okrašen s krožnimi in srpastimi zlatimi vložki. Morda so ga nekoč uporabljali za astronomska opazovanja. Polmesec je najverjetneje luna, medtem ko so okrogle oblike lahko tudi sonce ali luna. Ker so vsi izdelani iz iste kovine, je nemogoče reči zagotovo in moramo uporabiti svojo domišljijo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Dve boginji, ena luna

Selene, rimska kopija grškega izvirnika, fotografija Anthonyja Majanlahtija , iz Kapitolskega muzeja, prek Flickra

V Evropi so se prve potrjene vizualne upodobitve lune v umetnosti pojavile v stari Grčiji. Tako kot pri drugih naravnih pojavih je bila luna poosebljena kot božanstvo in v nekem trenutku sta bili hkrati dve vidni boginji, povezani z luno. Ena je bila lunina poosebitev z imenom Selene. V njenih laseh je prikazan majhen polmesec ali lunin disk, nosi pa ohlapno tančico, ki simbolizira luno na njenem potovanju. To je razlog, zakaj Selene je običajno upodobljen v gibanju - bodisi v vožnji s kočijo ali na konju, podobno kot sončni bog Helios. Oba sta bila upodobljena skupaj na vzhodnem pedimentu Partenona, kako vozita svoje vozove; Helios se dviga, Selene pa se spušča v morje.

Zanimivo je, da imata ti personifikaciji sonca in lune vzporednico v drugem paru bogov — bratih in sestrah Apolonu in Artemidi. Njihovo območje vpliva je bilo veliko širše in njihovo mesto v panteonu ni bilo tako simbolično, ampak bolj prepleteno s človeškim svetom. Kaj je bil razlog za drugo boginjo, povezano z luno, ko so že imeli Seleno, ki je predstavljala luno? Prvič, bil je del grškega razumevanja vere. Čeprav je bila Selene pomembna, je bila videti kot simbolična figura in ne kot nekdo z resnično močjo nad človeškim življenjem.

Apolonov kip , C. 2. stoletje n. št., prek Britanskega muzeja

V nasprotju, Artemis je bila pomembna boginja lova in, kar je morda še pomembneje, poroda. Najverjetneje je bila vzpostavljena povezava med luno in ženskim menstrualnim ciklusom in po enem od mitov je Artemida lahko pomagala svoji materi pri rojstvu njenega brata dvojčka.

Za lunin srp so morda tudi mislili, da spominja na lok, značilno Artemidino lovsko orožje. Kako lahko torej ločiš Artemis in Selene? Če ste kdaj obiskali (ali nameravate obiskati) Vatikanski muzej, boste našli kip Artemide-Diane s polno figuro z njenim lokom in polmesecem v laseh. Čeprav gre za rimsko kopijo, je možno, da je bil polmesec dodan veliko pozneje v dobi renesanse, da bi okrepil ikonografsko povezavo. Ko pa pogledate starodavno keramiko in kipe, skorajda ne boste našli nobene ikonografije, povezane z luno.

Artemida (Diana iz Versaillesa), rimska kopija grškega izvirnika , 2. stoletje našega štetja, preko Louvra

Artemida kot boginja lova nosi tipično kratko lovsko tuniko in običajno nosi lok in puščico, spremljajo pa jo živali. Pri lokalnih različicah so bile izjeme, kot je Artemida iz Efeza, ki je prevzela bolj vlogo matere boginje. V nasprotju s tem so Seleno običajno videli v gibanju, saj je predstavljala lunin cikel, njena oblačila pa so ustrezala dolgim ​​in bogatim oblačilom, ki jih vidimo na drugih boginjah. Medtem ko je Artemida včasih nosila lunato krono (ne samo zanjo), je Selene prikazana s svojim značilnim pokrivalom v obliki polmeseca. V starodavnem rimskem imperiju so na Artemido in Seleno gledali podobno in ju imenovali Diana oziroma Luna.

Drama v mesečini

Rokopisni list s križanjem iz misala , ca. 1270–80, prek muzeja MET

S spremembo vere in padcem rimskega imperija so se upodobitve lune v umetnosti in z njo povezana ikonografija spremenili. Predkrščanske bogove in boginje je krščanstvo potisnilo v pozabo. Tudi Sveto pismo luni kot simbolu ne pripisuje pomembne vrednosti, zato jo večinoma najdemo v ozadju določenih dogodkov kot del kompleksne ikonografije. Tako sonce kot luna sta bila simbolična in sta dopolnjevala dramatično kuliso, zlasti za Kristusovo križanje.

Mondovo križanje , avtor Raphael , 1506, preko Narodne galerije v Londonu

Eden najpomembnejših dogodkov v krščanstvu, križanje, je slikovito opisana v Svetem pismu in je bilo naravno, da umetniki in duhovniki zaradi visoke stopnje nepismenosti ta dogodek prikažejo čim bolj podrobno. Obstaja več razlogov, zakaj sta bila tako sonce kot luna vključena v ta prizor. Prvi je ta, da je v Svetem pismu omenjen trenutek nenaravne teme po križanju, kar poudarja dramatično privlačnost prizora.

Drugi je, da je luna v umetnosti morda predstavljala Božjo kozmično jezo zaradi smrti njegovega edinega sina, saj sta bila tako luna kot sonce manifestacija božanske moči. Tretja možna razlaga je, da sta predstavljala Cerkev (sonce) in sinagogo (luna). V nekaterih pozno Srednjeveške upodobitve , oba sta delno ali v celoti personificirana in ju je mogoče videti objokovati Kristusovo smrt. Pogosto imajo poteze obraza (v luninem primeru običajno kot polmesec s človeškim obrazom), kar je lahko povezano z idejo o človeku na luni. Zamisel o luni s človeškim obrazom je prevladovala tudi v obdobju renesanse.

Po drugi strani pa je bila v srednjeveških knjigah in rokopisih o alkimiji luna običajno uporabljena kot simbol za skrite sestavine ali moč narave. Vendar je bilo to znanje omejeno le na majhno skupino in visoko specializirano. Likovnosti teh upodobitev je bilo posvečeno malo pozornosti. Na nek način je bilo to podobno prizorom križanja, saj je bila luna mišljena kot simbol, ne pa kot verna predstavitev naravnega pojava.

Znanstvena opažanja

Križanje , avtor Jan van Eyck , c. 1440–41, prek muzeja MET

V renesansi, Jan van Eyck opazoval luno z orodji, ki so mu bili na razpolago. Čeprav ni mogel uporabljati teleskopa, je v svojo versko sliko vključil pege na luni. Na primer, v enem svojih najbolj znanih del, Križanje in Zadnja sodba diptih je naslikal luno v padajoči fazi, ki visi nizko na zgodnjem jutranjem nebu, na podlagi biblijskega poročila, svojih opazovanj temne lune in zadnje polne lune, omenjenih v evangelijih. To je bila zanimiva perspektiva van Eycka, ki je združevala močno versko simboliko z naravnim opazovanjem.

Križanje (podrobnost), Jan van Eyck , ca. 1440–41, prek muzeja MET

Bolj znanstveni pristop k luni v umetnosti se je začel v 17. stoletju in je šel z roko v roki z znanstvenim razvojem. Umetniki so imeli boljša orodja za opazovanje površja in luninih faz, zato so to na novo nabrano znanje počasi začeli prenašati v umetnost. Druga skupina umetnikov so bili znanstveniki, ki so poskušali ustvariti natančne risbe. V obdobju renesanse je bilo veliko primerov združevanja teh dveh perspektiv, na primer v delih Leonardo da Vinci .

Velik preboj je prišel z izumom teleskopa, ki je pomenil velik prvi korak k realističnim upodobitvam lune v umetnosti. Seveda so se ljudje zanimali za znanstveno opazovanje tudi v srednjem veku in antiki, vendar jim je primanjkovalo orodij za opazovanje lune, nanje pa sta močno vplivali religija in folklora.

Beležnica Leonarda da Vincija , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, prek British Library

Prve podrobne skice lunine površine v različnih fazah je ustvaril John Russell v 18. stoletju. Več kot 20 let je opazoval, dokumentiral in risal luno, kar je rezultiralo v seriji pastelnih risb skoraj fotografskega videza. Še danes so ene najbolj zvestih upodobitev lune in jih pogosto zamenjujejo s fotografijami visoke ločljivosti.

Mesečev pastel , avtor John Russell , 1795, prek Muzeja zgodovine znanosti v Oxfordu

Romantična pokrajina: upodobitve lune

Dva moža, ki razmišljata o luni , avtor Casper David Friedrich , ca. 1825–30, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti

Nove ideje, ki so se osredotočale na človeka, so spremenile način, kako so umetniki upodabljali luno v umetnosti. Ta val romantičnih idej in melanholične umetnosti, ki je bil prisoten v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju, je pomenil, da so umetniki začeli uporabljati luno za ustvarjanje pravega vzdušja v svojih umetninah. Velik prikaz tega pristopa je mogoče videti v Dva moža, ki razmišljata o luni avtor Caspar David Friedrich . Verjetno poznate Potepuh nad morjem megle tega velikega slikarja, v katerem je megla uporabljena kot melanholičen naravni pojav.

notri Dva moža, ki razmišljata o luni, vlogo megle zamenja luna. Prikazan je dramatičen prizor z dvema moškima, ki stojita s hrbtom obrnjena proti gledalcu in morda sodelujeta v razpravi med opazovanjem dramatične pokrajine. Lunin srp nad njimi ustvarja vtis, da je nekaj skritega, kar vidi le luna. Zanimivo je, da je Friedrich naslikal tudi drugo različico tega prizora, Moški in ženska, ki razmišljata o luni , ki je bolj barvit in manj dramatičen. Razlog za to mistično in melanholično kuliso je romantičen pogled na izkušnjo, ki presega človeški um in logiko ter je na voljo le skozi naša čustva in občutke. Zanimivo je, da je ta čustvena upodobitev dobro delovala. Po zgodbi enega kritika je ena od teh slik navdihnila slavnega dramatika Samuel Beckett igra Čakanje na Godota .

Ribiči na morju , J.M.W.Turner , razstavljena 1796, prek Tate London

Ta nov pristop k luni v umetnosti, ki je poudarjal vzdušje in čustva, je bil prisoten tudi v angleških umetniških šolah. J.M.W. Turner slika, Borbeni Temeraire , z mehko mesečino ustvari vzdušje nečesa skritega, kar nas pripravlja na prihajajočo katastrofo. Slika je nenavadno svetla, z mehko barvno paleto, podobno Friedrichovemu umetniškemu delu.

Ta pristop je mogoče primerjati s prejšnjim delom Turnerja, the Ribiči na morju . To je bila Turnerjeva prva oljna slika, razstavljena na Kraljevi akademiji in prikazuje dramatičen nočni prizor z majhnim ribiškim čolnom, ki se bori v valovih. Luna je zelo svetla in njena hladna, prevladujoča svetloba je v nasprotju z manjšo, toplo svetlobo, ki prihaja iz ribiške luči. Turner je upodobil luno na več drugih slikah, vendar ta dva primera najbolje predstavljata nov pomen, ki ga ima luna v umetnosti, ne kot simbol, temveč kot sredstvo za ustvarjanje dramatičnega vzdušja.

Okno iz azila

Zvezdna noč , Vincent van Gogh , 1889, preko Muzeja moderne umetnosti v New Yorku

Kljub vsem zgoraj omenjenim delom obstaja ena slika lune v umetnosti, katere slava prevlada nad vsemi. Vincenta Van Gogha The Zvezdnata noč je nedvomno ena najbolj priljubljenih in prepoznavnih slik v sodobni zahodni umetnosti. Naslikana z za umetnika značilnimi stiliziranimi potezami čopiča in živimi barvami ta slika, vsaj sodeč po njegovih pismih, ni bila avtorju najljubša. Nobena skrivnost ni, da Van Gogh trpel za duševno boleznijo in se zdravil v azilu v Saint-Rémy-de-Provence. Zvezdnata noč je bila naslikana z okna umetnikove sobe s pogledom na vas.

Ko se osredotočimo na luno, vidimo, da je zelo stilizirana in po mnenju astronomov naj bi bila ta slika ponoči ustvarjena, Luna je bila v drugi fazi. Van Goghova predstava o Luni je bila precej simbolična, zlasti v primerjavi z nenavadno svetlo zvezdo, najverjetneje Venero (kot so potrdili astronomi, je bil planet v tem času zelo svetel). Številni umetnostni zgodovinarji so poskušali razlagati sliko s preučevanjem umetnikovih pisem in bolezni, vendar ni dvoma, da je izrazita luna v Zvezdna noč je bil stiliziran na podoben način kot v antičnih ali srednjeveških časih, saj je simboličen in ne atmosferski ali realističen.

Luna v umetnosti: tiha sila

Pasji lajež na luno , avtor Joan Miró , 1926, preko Philadelphia Museum of Art

V sodobnejšem času velja omeniti precej igrivo umetnino, t Pasji lajež na luno , avtor Joan Miro . Ne gre za umetniško delo, ki bi predstavljalo njegove značilne oblike in forme in zlahka prepoznamo majhnega psa in Luno s stiliziranim profilom. Skupaj z njimi je tudi lestev pred skopo pokrajino s temnim nebom. Tudi če tega ne vidimo, je za tem prizorom osebna in zabavna zgodba. Miro je na svoji družinski kmetiji v Španiji narisal nekaj skic in ena izmed pripravljalnih skic za to sliko je vsebovala tudi besedilo. Pes je prikazan tuleč lok vau , medtem ko nenavdušena luna odgovarja Veste, vseeno mi je .

Na žalost ni bil vključen v končno poslikavo, vendar je v barvni paleti še vedno viden nek zabaven in samosvoj slog, distanca pa je poudarjena z lestvijo. To sliko je delil tudi Elon Musk na Twitterju, ko je promoviral novo kriptovaluto Dogecoin. Sliko so šaljivo preimenovali Doge laja na luno .

Selene in Endymion , avtor Nicholas Poussin , ca. 1630, preko Detroit Institute of Arts

20. stoletje je bilo obdobje številnih različnih stilov in veliko eksperimentiranja, vendar je bila luna še vedno prav tako del umetnosti, ki se je uporabljala za poudarjanje umetnikovih namenov. Opazimo ga lahko na slikah Henrija Rousseauja, ki se osredotočajo na udeležence prizora in ne na pasivno luno v ozadju.Paul Kleein Edward Munch je obravnaval luno podobno.

Včasih se je luna pojavila le kot stiliziran okras, kot na sliki Alphonsa Muche Mesečina . To ne pomeni, da se je tem umetnikom zdela luna nepomembna - nasprotno, luna je bila prisotna v njihovih umetninah z razlogom. Ta razlog bi lahko bil tako preprost, kot je povedati gledalcu, da se prizor odvija ponoči, ali pa je lahko bolj simboličen, ki predstavlja nekaj skritega in morda zlonamernega, ki se skriva v temi. Včasih so sodobni umetniki preprosto ustvarili nov pogled na luno s tehničnega vidika - kot v kubizmu ali neoekspresionizmu.

Mesečina , avtor Alphonse Mucha , 1902, preko Bonhams

Dotaknili smo se le nekaterih najbolj znanih upodobitev lune v umetnosti, predvsem v Evropi. Seveda so obstajale (in so) druge kulture s svojimi edinstvenimi umetniškimi jeziki in mitološkimi tradicijami, ki so prevedle pomen tega kozmičnega predmeta. Zadnja štiri stoletja so v Evropi luno preučevali kot nekaj abstraktnega in mističnega ter praktično in znanstvenega. Ali umetnik vidi luno le kot objekt opazovanja ali kot simbol, ki ga želi vključiti v širšo sceno, je povsem njegova stvar. Luna v umetnosti je fenomen s številnimi obrazi.

Viri:

Nikelj, Helmut. Sonce, luna in mrk: opažanja o križanju z Devico in svetim Janezom, Hendrick Ter Brugghen. Revija Metropolitanskega muzeja 42 (2007): 121–24.