Odmevi religije in mitologije: sled božanskosti v sodobni glasbi

Glasba sama po sebi predstavlja obliko verske prakse za veliko večino ljudi. Številni priznani glasbeniki projicirajo elemente verskih referenc in podob med vrstice svojih besedil. Nekateri uporabljajo svojo glasbo kot način za priklic ali izziv bogov. V sodobni glasbi številni umetniki najdejo navdih tudi v dediščini starodavne mitologije, ljudskih pravljic in mističnosti. Lahko bi trdili, da je zlahka videti vez med mitskimi tragedijami in glasbenim izražanjem. Ta močna vez se pogosto odraža v opusih številnih uglednih glasbenikov. S svojo glasbeno govorico znajo upodobiti nekaj nerazložljivega in božanskega.

1. Zgodba o Orfeju v sodobni glasbi

Orfej in Evridika avtorja Marcantonio Raimondi , ca. 1500–1506, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Grški pregovor se glasi: Medtem ko je Hermes izumil liro, jo je Orfej izpopolnil.

Mit o Orfej pripoveduje zgodbo o tako nadarjenem glasbeniku, da je bil sposoben očarati vse divje živali in celo spraviti drevesa in skale v ples. Ko se je poročil s svojo ljubeznijo, Evridiko, so vesele hvalnice, ki jih je igral zanjo, povzročile, da se polja pod njima zazibljejo v ritmu.

Ko je njegovega ljubimca doletela tragična usoda, je odšel prebrskat podzemlje, da bi dobil svojo ljubljeno. O tej zgodbi je bil ustvarjen mit, ki ga lahko vidimo tudi v današnjem času v sodobni glasbi.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Orfej je bil rojen za Apollo , bog glasbe in poezije ter muza Kaliopa. Apolon ga je naučil igrati liro tako lepo, da je lahko z močjo svojega glasbila očaral vse stvari na Zemlji.

Tragedija se začne z Evridikino smrtjo. Ko je Orfej našel njeno brezživo telo, je vso svojo žalost oblikoval v pesem, ki je v jok spravila celo bogove nad njim. In tako so ga poslali v kraljestva podzemlja, da bi lahko poskusil barantati s Perzefono in Had za Evridikino življenje.

Orfej in Evridika avtorja Agostino Carracci , ca. 1590–95, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Na poti navzdol je s svojo liro očaral vse neusmiljene zveri, ki so se mu znašle na poti. Ko sta Had in Perzefona videla veličino njegove bolečine, sta mu ponudila ponudbo. Dovoljeno mu je bilo, da jo vodi iz podzemlja, pod enim pogojem. Morala mu je slediti po vsej poti, on pa se ni smel obrniti, da bi jo videl. Če bi si upal pogledati nazaj, bi bila za vedno izgubljena sredi niča podzemlja. Skoraj so prišli do konca, ko se je Orfej v trenutku šibkosti obrnil nazaj in pogledal Evridiko. V tistem trenutku je padla in bila za vedno izgubljena, obsojena, da svojo večnost preživi v podzemlju.

Mnogi glasbeniki sodobne glasbe še vedno najdejo del sebe v Orfeju in njegovi usodi. Nick Cave ni izjema. To slavno zasuka Grška tragedija v svoji pesmi Orfejeva lira . Pesem je izšla leta 2004 in prikazuje Caveov temačen in satiričen pogled na mit . Orfej si v svoji interpretaciji liro izmisli iz dolgčasa, le po naključju naleti na iznajdljivost.

Nick Cave avtorja Ashley Mackevicius , 1973 (natisnjeno 1991), preko National Portrait Gallery, Canberra

Lahko bi trdili, da Cave poje o ustvarjalnem procesu na splošno in potencialu ranljivosti, ki prihaja z njim. Naslavlja nevarnost v moči očarljivosti ljudi z glasbo in umetniškim izražanjem. V pesmi Orfej vzame to moč predaleč in prebudi boga zgoraj, ki ga nato odnese v pekel. Tam sreča svojo ljubezen, Evridiko, in opusti svojo glasbo v korist družinskega življenja ter se obsodi na svojo osebno različico pekla.

Ta škrjanec je za ptice, je rekel Orfej,

Dovolj je, da vam pošljemo netopirje.

Ostanimo tukaj spodaj,

Evridika, draga,

imeli bomo kup kričečih bratov.

Ne glede na to, kako ironično in mračno se sliši, je Cave tukaj potegnil najmočnejšo vzporednico med njim in Orfejem, pri čemer je poudaril, da vsak glasbenik v sebi nosi delček mita.

2. Rhiannon: Valižanska boginja prevzame Stevie Nicks

Stevie Nicks avtorja Neal Preston , CA 1981, preko Morrison Hotel Gallery, New York

V knjižnici univerze v Oxfordu je rokopis iz 14. stoletja, imenovan Rdeča knjiga Hergesta , ki vsebuje številne valižanske pesmi in prozo. Med te spise uvrščamo tudi Mabinogion, najstarejšo znano zbirko valižanske proze, mitov in pravljic. Ena najbolj opaznih in očarljivih osebnosti, omenjenih v tem starodavnem besedilu, je boginja po imenu Rhiannon.

Ko je Stevie Nicks napisala splošno znano uspešnico skupine Fleetwood Mac, Rhiannon, še nikoli ni slišala za Mabinogion. Med branjem romana je spoznala lik Rhiannon Triada , napisala Mary Leader. Roman pripoveduje zgodbo o sodobni Valižanki, ki jo obsede njen alter-ego, imenovan Rhiannon.

Njeno presenečenje nad imenom je navdihnilo Nicksa, da je napisal pesem, ki opisuje njeno vizualizacijo Rhiannon. Zanimivo je, da je Steviejeva različica lika bolj ustrezala mitologiji boginje iz knjige Mabinogion. V starodavnem besedilu je Rhiannon opisana kot osupljiva in čarobna ženska, ki pobegne iz nezadovoljujočega zakona v naročje valižanskega princa.

Fleetwood Mac avtorja Norman Seeff , CA 1978, preko Morrison Hotel Gallery, New York

Nicksina Rhiannon je enako divja in svobodna, utelešenje vse tiste glasbe, ki je pomenila njej osebno. Pomemben je tudi element petja ptic, ki za Stevie predstavlja osvoboditev od bolečin in agonije življenja. V njej piše:

Svojemu življenju vlada kot ptica v letu

In kdo bo njen ljubimec?

Vse življenje, ki ga še niste videli

Ženska, ki jo je odnesel veter

Ta legenda o Rhiannonu govori o pesmi ptic, ki odpravljajo bolečino in lajšajo trpljenje. To je zame glasba.- ( Stevie Nicks , 1980)

Ptice najdemo tudi med vrsticami valižanskega mita. Boginja ima ob sebi tri ptice, ki na njen ukaz prebujajo mrtve in uspavajo žive.

Ko je napisal pesem, je Nicks izvedel za mit in srhljive podobnosti med obema različicama Rhiannon. Kmalu je to čarobnost začela usmerjati v svoje žive izvedbe pesmi. Na odru je bil Stevie močan, dih jemajoč in skrivnosten, na videz oblegan z neukročenim duhom boginje. Stevie Nicks je z uporabo vpliva svojega glasbenega izraza uspela izpeljati starodavno moč Rhiannon v sodobni glasbeni svet.

3. Bog in ljubezen: nezmotljivi Cohen sklada Alelujo

David daje Uriju pismo za Joaba avtorja Pieter Lastman , 1619, prek The Leiden Collection

V hebrejščini aleluja govori o veselju v hvalnici Bogu. Beseda se prvič pojavi v Psalmih kralja Davida, ki sestavljajo serijo 150 skladb. Znan kot glasbenik, je naletel na akord, ki lahko prenese moč Aleluje. Vprašanje je, kaj točno je Aleluja?

Cohenova Aleluja prestaja preizkus časa kot njegova najbolj znana ljubezenska pesem, mnogi jo razglašajo celo za eno najlepših in najiskrenejših ljubezenskih pesmi v zgodovini sodobne glasbe. Zagotovo izstopa kot najbolj očitna mešanica ljubezni in vere v njegovi karieri. Njegov glasbeni opus je prepoln religioznih referenc, vendar se nobena pesem ne more zares primerjati z duhom in sporočilom, ki sta prisotna v Aleluja .

V samem jedru pesmi Cohen ponuja svojo interpretacijo hebrejske fraze. Mnogi ostajajo v nenehnem iskanju pravega pomena besede in tega, kar v resnici predstavlja. Tu nastopi Cohen, ki poskuša razložiti pomen, ki ga ima ta stavek zanj. Toda vse to pade težko in težko skozi besedilo te grenke žalostinke. Govori s svojim ljubimcem in vsemi tistimi, ki iščejo skrivni akord. Ločljivost je znotraj, pomen pa nekje daleč onstran glasbe in besed.

Samson avtorja Valentin de Boulogne , c.1630, preko The Cleveland Museum of Art

Uporablja sklicevanje na Kralj David in Batšeba, pa tudi Samson in Dalila. Med besedami se primerja z Davidom skozi dejanje zasledovanja ženske, ki je ne more imeti.

Vaša vera je bila močna, vendar ste potrebovali dokaz

Videli ste jo kopati na strehi

Njena lepota in mesečina sta te prevzela

Po videnem Batšeba ko se je kopala, je David svojega moža poslal v vojno v upanju na njegovo smrt. Tako bi Bathsheba pripadala njemu.

Cohen je potegnil tudi vzporednice med njim in Samson , še ena svetopisemska osebnost. V tej metafori opozarja na neizogibno ranljivost, ki jo prinaša ljubezen. Samsona izda Dalila, ženska, ki jo ljubi in za katero je žrtvoval vse. V svoji ljubezni do nje ji pove o izvoru svoje moči - svojih laseh. Nato te lase odreže, medtem ko on spi.

Zvezala te je

Na kuhinjski stol

Zlomila je tvoj prestol in ti je ostrigla lase

In iz tvojih ustnic je narisala Aleluja

Cohen poje, kako je Delilah zlomila njegov prestol. Samson ni bil kralj; zato prestol simbolizira njegov občutek lastne vrednosti. Lomila ga je, dokler mu ni ostalo ničesar in šele v tistem trenutku je lahko zgrabil najčistejšo obliko Aleluje.

Portret Leonard Cohen , prek razstave MAC Montreal

Obe zgodbi govorita o moških, ki jih je zlomila ljubezen, in Cohen se neposredno prikaže v tem konceptu. S priredbo teh zgodb iz Stare zaveze obuja močan vpogled iz svetopisemske pripovedi v sodobno glasbo.

In čeprav

Vse je šlo narobe

Stal bom pred Gospodom pesmi

Z ničemer na jeziku razen aleluja

Tukaj razglasi, da je pripravljen poskusiti znova. Cohen noče odnehati in ohranja svojo vero, tako v ljubezen kot v Boga samega. Zanj je nepomembno, ali je sveta ali polomljena aleluja. Ve, da se bo vedno znova soočal z obema.

4. Konec ere v moderni glasbi

Adam in Eva avtorja Albrecht Dürer , 1504, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Starodavno verovanje pravi, da labodi, ko so soočeni z bližino smrti, zapojejo najlepšo pesem po življenju tišine. Iz tega je nastala metafora labodjega petja, ki določa končno dejanje izražanja tik pred smrtjo. Leta 2016, nekaj mesecev pred smrtjo, je David Bowie, sodobni glasbeni kameleon, ob izidu svojega albuma zapel svoj srhljivi labodji spev. Črna zvezda .

V albumu, kjer prevladuje eksperimentalni jazz, Bowie nepozabno združuje strahove preteklih časov z moderno glasbo. Zelo se zaveda bližine svoje smrti in sprejema njeno neizogibnost. Ve, da tokrat njegova usoda ni v njegovih rokah. V videu za Črna zvezda , ima zavezane oči s povoji, kar namiguje na dejstvo, da zgodovinsko gledano nosijo preveze na očeh tisti, ki jim grozi usmrtitev.

V vili Ormen

V vili Ormen

Stoji samotna sveča

V središču vsega

David Bowie avtor Lord Snowdon , 1978, preko Narodne galerije portretov v Londonu

V švedščini beseda Ormen pomeni kača. noter kristjan teologije, kača premami Evo, da bi jedla iz Drevo znanja . To dejanje vodi do padca človeštva, pri čemer Bog Adama in Evo izžene iz večnega raja v smrtnost.

Bowie nikoli ni bil veren in to se s tem ni spremenilo Črna zvezda . Besede, ki jih je pustil za sabo, lahko beremo kot njegovo raziskovanje pojma smrtnosti na način, ki ga vidimo v veri. V pesmi in videu uporablja tudi Kristusove podobe.

Na dan njegove smrti se je nekaj zgodilo

Duh se je dvignil za meter in stopil vstran

Nekdo drug je zasedel njegovo mesto in pogumno jokal

Sem Blackstar

Bowie izvede optimistično zadnje dejanje, ko sprejme svojo smrtnost in najde odrešitev v zavedanju, da po njegovi smrti pride še en velik umetnik. Še en briljanten Blackstar. Njegovo ponovno rojstvo pride v obliki vplivanja in navdihovanja drugih, popolnoma zaveda in zadovoljen z dejstvom, da njegova nesmrtnost ostaja skozi njegovo neponovljivo zapuščino.