Mojster rož: Georgia O’Keeffe

Portret Georgia O'Keeffe avtorja Alfreda Stieglitza , 1918, preko Art Institute of Chicago; zraven Petunije avtorja Georgia O’Keeffe , 1925, prek Muzeja lepih umetnosti v San Franciscu; Rumena Calla avtorja Georgia O’Keeffe , 1926, preko Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/White Flower št. 1 avtor Georgia O'Keeffe , 1932, prek Muzej ameriške umetnosti Crystal Bridges; Red Canna by Georgia O'Keeffe , 1925-28, Muzej Univerze v Arizoni

Georgia O'Keeffe, ki je predvsem prepoznavna po svojih slikah rož, je pionirka ameriške umetnosti. Njene slike rož so bile ključni korak v evoluciji njenega dela kot modernistične slikarke. Vse od svojega nastanka so požele tako pohvale kot zaničevanje kritikov, ki so razmišljali o pravem pomenu teh rož. Preberite, če želite izvedeti več o umetnosti Georgie O'Keeffe in o tem, kako je postala sodobna mojstrica rož.

Začetek cvetja Georgie O'Keeffe

Rdeča Canna avtorja Georgia O’Keeffe , 1915, preko umetniške galerije univerze Yale, New Haven, Connecticut; zraven Rdeča Canna avtorja Georgia O’Keeffe , 1925-28, preko muzeja Univerze v Arizoni, Tucson, Arizona

Georgia O'Keeffeje bila pod vplivom rož že od zgodnjega otroštva, ki je živela na podeželju v Wisconsinu. Ko je hodila v srednjo šolo v Milwaukeeju, je njena srednješolska učiteljica v razred prinesla rastlino s prižnico in to je bila ključna točka za O'Keeffe. Tam je začela preučevati oblike in teksture rož in imela željo, da bi jih tudi slikala. O'Keeffe je to rožo pozneje uporabil kot del serije slik leta 1930.

Umetnost Georgie O'Keeffe in njen umetniški slog se nista začela kot modernistična, temveč zelo tradicionalna. Sprva je začela slikati tihožitja in rože z akvareli. Slika, prikazana zgoraj, je bila narejena leta 1915 in čeprav ima večje in ohlapnejše poteze s čopičem, je še vedno bližje tradicionalni podobi tihožitja. Leta 1919 je O'Keeffe začel upodabljati rdeče cvetove lilije v oljni barvi namesto z akvareli. Tako so nastale bogato in živahno pigmentirane rdeče lilije. Canna lilija je bila tema rože, ki jo je uporabljala predvsem v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Ko je živela v New Yorku, je začela ta proces in tam je te slike prvič predstavila v galerijirazstave. Mesto je imelo velik vpliv na način, kako je upodobila lilijo canna. Vsaka naslednja slika se je povečevala in postajala vse bolj abstraktna.

Življenje z drugega zornega kota

Manhattan avtorja Georgia O’Keeffe , 1932, preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Uporaba praznega/negativnega prostora in zornega kota Georgie O'Keeffe je podpis njenega dela. O'Keeffejeve slike, ki jih je ustvaril med bivanjem v New Yorku, so bile nekatere od prvih, ki so raziskovale ta povečan pristop k slikanju rož. Razmerje med ogromnimi nebotičniki v primerjavi z majhnostjo posamezne rože je navdihnilo umetnost Georgie O'Keeffe. Želela je, da bi bile njene rože opažene prav tako kot ti nebotičniki, in to je storila tako, da je povečala velikost svojega platna. S tem je lahko dodala več same rože, namesto da bi vključila druge predmete, ki bi lahko ovirali njeno lepoto.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Z razširitvijo svojih cvetov je ustvarila sodoben, minimalističen pristop k tej temi. Umetnost Georgie O'Keeffe je raziskovanje tega, kako je skozi svoje življenje gledala na svet. O'Keeffe je vedno opazovala miniaturne in pozabljene predmete okoli sebe in jih delala opazne. To je najbolje povedano z O'Keeffejevimi besedami: Ko vzameš rožo v roko in jo resnično pogledaš, je to za trenutek tvoj svet. Večina ljudi v mestu hiti naokoli, da nimajo časa pogledati rože. Želim, da to vidijo, če hočejo ali ne.

Premikanje v abstraktno

Temna perunika št. III avtorja Georgia O’Keeffe , 1927, preko muzeja Georgia O'Keeffe, Santa Fe, Nova Mehika; zraven Abstrakcija Bela vrtnica avtorja Georgia O’Keeffe , 1927, preko muzeja Georgia O'Keeffe, Santa Fe, Nova Mehika

Veliko slik cvetja Georgie O'Keeffe postane tako abstraktnih, da je skoraj nemogoče ugotoviti, ali gre za rožo ali ne. O'Keeffe se je tradicionalno usposabljal na Umetniški inštitut v Chicagu in Art Students League v New Yorku. Kasneje jo je navdihnil umetnik Arthur Wesley Dow. Prav njegova umetnost jo je najprej uvedla v ustvarjanje abstraktne umetnosti. Pred svojimi slikami rož je ustvarila tudi serijo abstraktne risbe z ogljem . Te risbe so bile nekaj njenih prvih poskusov, s katerimi je poskušala ujeti bistvo predmeta, namesto da bi preprosto slikala njegove fizične lastnosti.

V dvajsetih letih 20. stoletja je naslikala tudi serijo Glasba oljne slike ki se zgledujejo po tej teoriji. Te slike so zelo podobne njeni roži in krajinske slike zaradi prekrivajočih se oblik, valovitih oblik in brezhibnega prelivanja barv. Njena uporaba barv dodaja čustveni element njenim delom, medtem ko njen nanos oljnih barv ustvarja gladke površinske teksture in dinamične oblike. Prav zaradi O’Keeffejevih sposobnosti slikanja in risanja so njene slike tako uspešne.

Rože po Ameriki

Koruza, št. 2 avtorja Georgia O’Keeffe , 1924, preko muzeja Georgia O'Keeffe, Santa Fe, Nova Mehika; zraven Hibiskus s plumerijo avtorja Georgia O’Keeffe , 1939, preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O'Keeffe je v svojem življenju in karieri potovala in živela na različnih mestih. Vsak kraj, ki ga je obiskala, je navdihnil vrste rož, ki jih je naslikala. O'Keeffe je veliko poletij preživela na moževem družinskem posestvu blizu jezera George. Medtem ko je bila tukaj, je O'Keeffe naslikala rože, ki jih je prvič videla v srednji šoli, pa tudi slike koruznih stebel (videno zgoraj) in podobe javorjevih listov od blizu.

Ozračje okoli jezera je ponujalo bogato vegetacijo rastlinskega sveta in njena barvna paleta odraža to razpoloženje s temnejšimi barvami in bogatimi toni vijolične, rdeče, zelene in modre barve. V svojem ateljeju ob jezeru George je naslikala več kot 200 umetnin in bil je odličen vir navdiha za njene slike pokrajin in rož.

Jimson Weed/bela roža št. 1 avtorja Georgia O’Keeffe , 1932, prek Muzeja ameriške umetnosti Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas

Leta 1939 je Georgia O'Keeffe odpotovala na Havaje in tam našla več navdiha za slikanje rož, ki jim ni odraščala. S tega potovanja so njene slike Hibiskus s Plumeria, Heliconia: Crabs Claw Ginger, Bela rajska ptica in ananasov popek. Na teh slikah uporablja svetlejše tone rožnate, rumene in zelene barve v primerjavi z živahnimi barvami in bogatimi toni njenih slik rož v New Yorku. Te slike rož so lažje prepoznavne kot nekatere njene prejšnje slike rož.

pri O'Keeffejev dom v Novi Mehiki , je našla rože/rastline, vključno s plevelom, borovnico in vrtnicami. Plevel jimson (viden zgoraj) je avtohtona rastlina v Novi Mehiki in je divje rasla poleg O'Keeffejevega doma. V svoje slike lobanj in kosti je umestila tudi vrtnice in božice, zlasti kaliko vrtnice. Na teh slikah obrne obseg rože, tako da obsega celotno platno, da je manjša od kosti na njenih slikah. Ta pomanjšana velikost rože ne zmanjša njene prisotnosti, temveč izboljša poenostavljeno kuliso, po kateri je bila znana v svojih puščavskih pokrajinah.

Ali so samo rože?

Orhideja avtorja Georgia O’Keeffe , 1941, preko Muzeja moderne umetnosti, New York City, New York

V času njenega življenja so cvetlične slike Georgie O'Keeffe veljale za abstraktne slike ženskih genitalij. Eden od razlogov za to je bil način kritike njene umetnosti v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Predvsem moški kritiki so njene slike označili za vulgarne prikaze spolnosti, še posebej zato, ker jih je naslikala ženska. Njen mož, Alfred Stieglitz , njegov vpliv v njuni umetniški skupnosti pa je le še pospeševal ta pogled na njeno umetnost. O'Keeffejevo namero, da bi bila radikalna modernistična slikarka, so zato zadušili moški okoli nje, ki so na njeno umetnost gledali skozi seksistično in seksualizirano lečo.

Sodobnejši kritiki zdaj priznavajo lastne zasluge O'Keeffejeve kot abstraktne modernistke, ki je bila pred svojim časom, namesto da preprosto berejo poglede moških okoli nje. Danes lahko tudi razumemo, da je O'Keeffe želela v svoje slike cvetja vnesti subtilne, namesto odkrite spolne reference. Imajo veliko več opraviti z zajemanjem bistva rože in njenih tekstur, barv in oblik. Toda njena izbira je bila slikati rože, vključno z perunikami, orhidejami ali lilijami, ki že imajo spolno konotacijo.

Freudovski proti feministični: Umetnost Georgie O'Keeffe skozi desetletja

Rumena Calla avtorja Georgia O’Keeffe , 1926, preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Zdi se, da vsaka nova generacija vidi umetnost Georgie O'Keeffe na nov način. V času njenega življenja sta na njeno umetnost gledali dve nasprotni strani feminističnega spektra. V času, ko je O'Keeffe prvič predstavila svoje slike rož v dvajsetih letih 20. stoletja in v naslednjega pol stoletja, so jih običajno imeli za spolne, poželjive in včasih vulgarne slike. Veliko kritik, ki jih je v tem času požela gre pripisati freudovski stališča, ki so v tem času postajala vse bolj priljubljena.

Ženske povezave z rožami so se začele dojemati tudi kot povezavo z izražanjem skritih spolnih nagonov. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so ženske bolj kot v prejšnjih desetletjih začele izražati svojo spolnost in neodvisnost. Zaradi teh sprememb v družbi je veliko njenih sodobnikov videlo njene cvetlične slike kot ženske genitalije, ki so sramežljivo zastrte v obliki rože.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so feministične skupine zagovarjale njeno delo in jo imele za feministično ikono. Slavili so njeno delo z idejo, da predstavljajo žensko spolno neodvisnost. Feministična aktivistka, Gloria Steinem celo poskušal obiskati O'Keeffeja in ji prinesel šopek vrtnic, vendar ji O'Keeffe menda ni dovolil vstopiti v njeno hišo. To, da so jo oznanjevali kot feministično ikono, je bilo nekaj, kar je veljalo za O'Keeffe in ne za to, kar je sama imenovala. Čeprav je močno verjela v enake pravice žensk, je O'Keeffejeva v svoji umetnosti preprosto želela, da bi jo videli kot posameznika in imela neodvisnost zase in za svoje umetniško delo.