Kako je Roy Lichtenstein ustvaril svojo pop umetnost?

Roy Lichtenstein je bil oster in lahkotno kulPop umetnikiz New Yorka, ki je naredil povečani prizori iz stripa v slike in grafike. V vseh svojih umetninah si je Lichtenstein prizadeval za popolnoma strojno izdelano estetiko, z ravnimi površinami nemodulirane barve in opozorilnimi pikami Ben-Day, ki varčujejo s črnilom, ki se uporabljajo vstripovska knjigatiskanje. Ime si je ustvaril v šestdesetih letih prejšnjega stoletja z natančno ročno izdelanimi slikami, narejenimi z brezhibno natančnostjo tiska, pri čemer je komentiral, da želim skriti zapis svoje roke. Kasneje je nadaljeval s reprodukcijo podobnih učinkov v sitotiskih velikega formata. Torej, kako mu je to uspelo? Oglejmo si podrobneje njegove tehnike, da bomo izvedeli več.

Ročno poslikane barve

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff…f I Love You Too… But…, 1964, slika z dovoljenjem Art Funda

Verjeli ali ne, Lichtensteinove najzgodnejše in verjetno najbolj znane slike so bile v celoti izdelane ročno. V želji po popolnoma strojno izdelanem videzu je slikal z nedavno razvito akrilno barvo Magna, ki je imela ravno, sijajno površino, ki je lahko posnemala poliranje tiskarskih postopkov. S to barvo je Lichtenstein posnemal drzne odtenke in črne obrise stripi ustvariti nekaj najbolj osupljivih podob v zgodovini umetnosti. Na svojih zgodnjih slikah je Lichtenstein naslikal celo svoj zaščitni znak Ben-Day, pike v stilu stripa s svojo pošteno roko ustvariti svetlejša barvna področja (več o tem spodaj!). In dokazal je s svojo vizualno aretacijo POP umetnost da stripi niso samo za otroke, ampak so lahko enako zabavni tudi za odrasle, umetniško občinstvo.

Projektorji in skice

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, slika z dovoljenjem Art Fund UK

Čeprav so Lichtensteinova umetniška dela morda videti kot kopije prizorov iz stripov, je dejansko iznašel način, kako te slike narediti popolnoma njegove. Potem ko je skrbno izbral dinamično, privlačno stripovsko sceno, ki jo je posnel, je najprej spremenil podobo s serijo skice s svinčnikom dokler ni prišel do dizajna, s katerim je bil zadovoljen. Nato je uporabil neprozoren projektor, ki mu je pomagal povečati in prenesti to risbo na platno, pripravljeno za zapolnitev z barvo. Lichtenstein je uporabil ta stopenjski proces za ustvarjanje svojih slavnih umetniških del, ki določajo kariero V avtu, 1962, in Wham!, 1963.

Ben-Day pike in šablone

Roy Lichtenstein, White Brushstroke, 1965, slika z dovoljenjem Sotheby's

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ali so bile Lichtensteinove zaščitne pike res vse naslikane ročno? No ja, v zgodnji umetnosti kot npr Poglej Mickey!, 1961, Lichtenstein je poskušal slikati pike eno za drugo, vendar je kmalu ugotovil, da to ni najbolj učinkovit ali uspešen način dela. Namesto tega je od leta 1962 naprej uporabljal perforirano kovinsko šablono, napolnjeno z luknjami, ki jo je lahko pritisnil na platno in skozenj prelil gosto barvo, preden jo je odstranil, da je razkril pikčast, pikčast vzorec spodaj. Podobno kot tiskalniki stripov Lichtensteinove slike kažejo, kako lahko pike, gledane od daleč, posnemajo svetlejše barve ali sijajne površine, kot sta steklo in ogledalo.

Roy Lichtenstein, Moderna umetnost I, 1996, slika z dovoljenjem Wall Street International

Ko je njegova kariera napredovala, je Lichtensteinova uporaba šablon in pik postala bolj zapletena, vključevala je različne velikosti, barve in teksture pik v eno samo sliko poleg druge, da bi ustvarila razdrobljen in nepovezan učinek. To tehnično inovacijo vidimo v delih, kot je npr Moderna umetnost I, 1996. Ko je govoril o vizualnem in kulturnem pomenu svojih pik, je Lichtenstein dejal: … imajo lahko pike čisto dekorativen pomen ali pa pomenijo industrijski način razširitve barve ali podatkovne informacije ali končno, da je slika ponaredek . Pike so postale blagovna znamka Lichtensteinove umetnosti, zaradi česar je bila takoj prepoznavna.

Tiskarstvo

Roy Lichtenstein, Industrija in umetnost, 1969, slika z dovoljenjem Sotheby's

Pomemben del Lichtensteinove poznejše prakse je bilo tiskanje. Raziskoval je tehnične inovacije v več tehnikah, vključno z litografijo, sitotiskom in lesorezom, včasih pa je celo kombiniral več tehnik tiska znotraj ene slike. Poleg tiskanja na papir je Lichtenstein užival v eksperimentiranju, kako je mogoče njegove odtise ustvariti na nekonvencionalnih površinah – med njimi so acetat, nerjaveče jeklo in celo kovinska folija s tkaninsko podlago.

Kolaž

Roy Lichtenstein, Kolaž za moderno slikarstvo s klasično glavo, 1967, slika z dovoljenjem Christie's

Od poznih šestdesetih let 20. stoletja je Lichtenstein pogosto izdeloval pripravljalne kolaže, ki so mu pomagali pri izdelavi vse bolj zapletenih zasnov njegovih Pop umetniška dela. Na primer, v svoji seriji 'Modern Painting' je Lichtenstein naredil serijo ločenih, Kubistični slog kolaže, preden jih poustvari v svojem zaščitnem znaku, uglajenem, gladkem slogu.