Kdo je Koji Morimoto? Zvezdniški režiser animejev
Kultni privrženci Kojija Morimota poznajo kot ključnega japonskega animatorja v velikih filmih, kot je Hayao Miyazaki Dostavna služba Kiki. Sprva je Morimoto delal kot eden od animatorjev v velikih studijskih ekipah. Toda ko je njegova kariera napredovala, je namesto tega razvil nagnjenje k režiji animejev. Nadaljujte z branjem, če želite izvedeti več o japonskem umetniku Kojiju Morimotu in njegovih fascinantnih delih.
Koji Morimoto: Premalo priznan režiser animejev
Koji Morimoto , preko Red Bull Music Academy
Morimotova kariera se je začela, ko je leta 1979 diplomiral na Osaki Designers' College. Nekaj let kasneje se je pridružil studiu Annapuru, kjer je animiral TV-serijo z naslovom Jutrišnji Joe. Leta 1986 je soustanovil STUDIO4℃ z japonsko producentko animejev Eiko Tanaka. Želeli so snemati kreativne in avangardne filme. Številni njegovi filmi imajo podroben slog, ki je všeč njegovim oboževalcem, vendar je to njegovo delo Akira (1988) ki je znan po tem, da je spremenil način, kako so ljudje videli japonske anime.
Akira: prepričati javnost, da so japonske anime za odrasle
Plakat za film Akira , preko IMDb
Akira je film, znan po revolucionarni animaciji. Zgodba se odvija leta 2019 v alternativnem vesolju med apokalipso v Tokiu. Liki se morajo soočiti s svetom, kjer med kaosom divjata avtoritarna policija in korupcija. Vizualni slog filma je zelo cyberpunk, kar pomeni, da lahko gledalci vidijo napredno tehnologijo, pomešano z družbenim neredom. Teme filma so vse prej kot otročje. Film se ukvarja z občutki depresije v povojnem obdobju Japonska skozi ta strog slog.
Akira postal 2. največ priljubljen film uspeti zahodnem trgu po Godzila . V pregledu, Akira: Spreminjanje obraza animejev , pisatelj Chris Kincaid je zapisal, da je slog animacije filma bolj podoben akcijskemu filmu kot risanki. Na primer, kamera bi povečala in premikala po slikah, kot to počne v akcijskih filmih v živo.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Ročno narisani ilustrirani prizori
Akira Katsuhiro Otomo , prek revije GQ
Doseganje tega učinka je zahtevalo ogromno dela. YouTube kanal Dorkly pojasnjuje v svojem videu Zakaj je Akira najpomembnejši anime vseh časov. V 1980-ih je večina japonskih animejev uporabljala dve sličici na sekundo. To je ustvarilo standardni videz, kjer so znaki nekaj sekund zamrznjeni na enem izrazu. V nasprotju s tem so standardni igrani filmi uporabljali štiriindvajset sličic na sekundo.
Akira je bil prvi anime, ki je ustrezal standardu igranja v živo, saj je ustvaril celih štiriindvajset risb na sekundo posnetka. Zaradi tega je bila animacija neverjetno tekoča za oko. Za gledalce, ki so bili vajeni, so japonske anime videti bolj zrele risanke videti poenostavljeno.
Film vsebuje kri, motociklistične dirke in čudovite posnetke mestnih luči. Toda noben od teh posnetkov ni uporabil CGI, kar pomeni, da so morali animatorji vsako podrobnost v film vnesti ročno. Morda se sprašujete, kje je Koji Morimoto v tem? Ne samo on ilustrirati nekatere od teh prizorov je sam pripomogel k temu, da je film dosegel kultni status, tako da je režiral druge risbe, da bi prinesel odločnost, hitrost in akcijo Akira na življenje. Po Akira, Koji Morimoto je še naprej sodeloval z velikimi filmi, producenti in režiserji. Režiral je številne kratke filme, ki so znani po svojih nadrealistično , tvegana animacija.
Vrhunci karnevala robotov in magnetne vrtnice
Plakat za karneval robotov , preko IMDb
Robotski karneval (1987) je bila serija kratkih filmov OVA, v katerih je bilo prikazano delo devetih priljubljenih animatorjev. Vsak kratki film je imel drugačen ton, ne glede na to, ali je vključeval znanstveno fantastiko ali romantika . Prispevek Kojija Morimota je bil Franken Gears, zgodba o norem znanstveniku, čigar robot oživi z udarom strele. Na začetku vidimo, kako se znanstvenik kotali po dolgi luknji (podobni Aliceini zajčji luknji), napolnjeni s fosili in zobniki, da bi se srečal s svojim stvarstvom.
Sprva skuša bitje oživiti z lastnimi napravami. Prvi poskus je bil neuspešen, vendar nam pusti čudovito paleto animacij, v katerih lahko uživamo. Izrazi šoka, strahu in navdušenja norega znanstvenika so tako živi kot ples strele, ki razsvetljuje sobo.
Oranžna knjiga Koji Morimoto , prek animebooks.com
Koji Morimoto prinaša enako raven podrobnosti v drugo antologijo, Spomini. Sodeloval je s slavnim producentom Satoshijem Konom (znanim po filmu iz leta 1997, Popolna modra ) ustvariti Magnetna vrtnica kot del serije . En oboževalec je ta film opisal kot grozljivo zgodbo o tem, da se reševalno križarjenje po globokem vesolju ujame v zvijače sirene aristokratskega opernega pevca. Film raziskuje teme identitete in negotovosti, ki ju le še nadgradi trippy stil Kojija Morimota. V tem kratkem videu si lahko ogledate prizore rustikalne vesoljske ladje v vesoljski praznini, poleg vetrovnih vrtov rož.
Če vas zanimajo umetnosti Kojija Morimota, si jih lahko nekaj ogledate v njegovi beležki iz leta 2004 Oranžna . Knjiga se ujema z njegovim filmskim slogom, saj vsebuje zbirko likov in krajev na temo industrijskega in kiberpunka. Kljub temu pa Morimoto običajno raje dela z drugimi ljudmi, namesto da bi delal stvari sam.
Timsko delo: ideja Kojija Morimota za boljšo animacijo
Koji Morimoto , prek animenewsnetwork.com
Preden je Koji Morimoto postal samostojni japonski animator, je sodeloval z drugimi studii. Eden od teh studiev je bil Hayao Miyazaki Studio Ghibli. Toda Morimoto je spoznal, da je bila kultura tega studia tista, v kateri je ekipa v prvi vrsti gledala na Miyazakijeve ideje. Koji Morimoto pa ceni združevanje idej več ljudi za ustvarjanje boljših projektov. Na japonskem filmskem festivalu v San Franciscu leta 2015 je on povedal anketarjem :
Čutim, da današnji svet zahteva nekaj več … pri mojih letih sem končno razumel, da so to stvari, ki jih ne moreš narediti sam. Potrebuješ ekipo ljudi, moraš sodelovati in šele potem lahko ustvariš nekaj, kar lahko spremeni svet.
Dodaja, da ko njegova ekipa začne delati na novem projektu, se usedejo za približno mesec dni in se o njem pogovorijo. Ko se dogovorijo o ideji, naloge razdelijo glede na to, kdo se je zamislil. Glede na njegov prejšnji uspeh s tem modelom pričakujemo, da bo še naprej snemal odlične filme, ki bodo navduševali njegove oboževalce.