Kaj je navdihnilo umetnika mange Hirohiko Araki?

Ilustracija Karsa za The Pillar Men Hirohiko Araki, 2004; z risbo vseh Jojojevih protagonistov Hirohiko Araki, 2013; in ilustracija Jolyne Kujo v GUCCI-jevi spomladanski kolekciji 2013, 2013

Dela Hirohika Arakija obsegajo desetletja, vendar obstaja ena stvar, ki je ostala dosledna pri izpopolnjevanju njegove obrti, njegovih sklicevanj na pop kulturo, umetnost in modo. Ta ustvarjalec mange, ta ilustrator, ta oblikovalec poskušal prinesti nekaj drugačnega v medij in s tem je Araki ustvaril blagovno znamko, ki je nepozabna in ekscentrična. Njegove reference so tako vsestranske in tako presenetljive, da njegovo delo doseže vrhunec v nekaj, kar so mnogi častili kot visoko umetnost in vzljubili kot fenomen pop kulture.

Kaj je Manga?

Fotografija osnutka rokopisa za 8. del Jojo's Bizarre Adventure posnela Mie Morimoto v Arakijevem studiu , 2018, preko T Japan

Obstaja veliko napačnih predstav o tem, kaj manga v resnici je, z definicijami, ki se razlikujejo od črno-belih stripov do strogo japonskih stripov in celo do posebnega sloga. Najbližja definicija vključuje vse tiskani animirani mediji znotraj Japonske. Manga se ni uveljavila kot nekakšen krovni slog vse do botra mange, Osamu Tezuka , razvijal nove tehnike in redefiniral že uveljavljene žanre z deli, kot je npr Astro Boy in Jungle Emperor Leo leta 1960.

Večina ljudi zunaj Japonske in mnogi znotraj njih se držijo slednje definicije in verjamejo, da je manga oblika medija, ki jo prepoznaš, ko vidiš. Dandanes imajo mangake ali umetniki mange toliko različnih stilov, da bi bilo nevedno, če bi poskušali mango definirati strogo z nekaterimi bolj znanimi stereotipi, kot so velike oči, šiljasti lasje in nora razmerja. Obstajajo mange, ki so na nek način res še vedno privlačne v vseh treh lastnostih, vendar bi uporaba teh kot podlage za to, kaj manga je, diskreditirala umetnike, kot so Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , in seveda Hirohiko Araki.

Kdo je umetnik mange Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki pozira za fotografije v Narodnem umetniškem centru v Tokiu, fotografirala Mie Morimoto, 2018, prek T Japan

Hirohiko Araki je umetnik mange na Japonskem, najbolj znan po svojem nenehnem delu in magnum opusu, Jojo's Bizarre Adventure , ki je začel izhajati leta 1986, a je debitiral v zgodnjih osemdesetih . Navdih jemlje pri klasične tehnike v slikah in kipih, barvna manipulacija Paula Gauguina, zahodna pop kultura in moda za ustvarjanje privlačnega sveta in likov.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Rodil se je 7. junija 1960 v mestu Sendai na Japonskem, svojo prvo mango pa je narisal, ko je bil šele v 4. razredu. Po interakciji s prijateljem, ki je pohvalil njegovo takratno delo, je pomislil, da bi bilo preučevanje mange kot prihodnje kariere možnost, ki bi jo lahko preučil. V 60. letih prejšnjega stoletja je bilo prizadevanje za ustvarjanje mange nekaj, na kar so ljudje gledali zviška, saj to ni bila običajna karierna pot. Tako se je Hirohiko Araki začel ukvarjati s svojo umetnostjo za hrbtom svojih staršev in končno predložil svoje prvo delo v srednji šoli—bilo je trdno zavrnjeno skupaj s številnimi drugimi prispevki. Sčasoma je prejel priznanje za svoje Poker Under Arms kot drugouvrščeni na tekmovanju v mangi, znanem kot Tezuka Awards.

Naslovnica Jojo's Bizarre Adventure za številko 940 revije Weekly Shonen Jump Hirohiko Araki, 1987, prek Comic Vine

Kljub temu, da je debitiral, je Hirohiko Araki vedel, da mora ustvariti slog, ki je edinstven in značilen, če želi resnično izstopati v industriji. Poker Under Arms ' je zelo značilen za osemdeseta leta 20. stoletja, ki mu manjka vsesplošna edinstvenost, ki jo je upal doseči pozneje. Po zgodnjem pojavu mange kot sloga je bilo nekaj podobnega industrijskemu standardu, kako so morali izgledati nekateri žanri in dela v določenih publikacijah. Torej ni bilo nič nenavadnega, da bi si ogledali dela, ki so imela srhljivo podobne sloge; Odločitev Hirohika Arakija, da se slogovno razveji, je bila pametna, saj bi se njegovo delo lahko izgubilo v morju neinventivnih del, ne glede na zgodbo, ki jo je pripovedovala njegova umetnost.

Vplivi Paula Gauguina

Blizu gore avtor Paul Gauguin , 1892, preko muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Paul Gauguin je bil francoski umetnik, najbolj znan po svojih postimpresionističnih delih in njegovi pomoči pri pionirju Primitivni slog . Po spočetju njegovega Vizija po pridigi (Jakob se bori z angelom) leta 1888 se je Gauguin razglasil za sintetista. Sintetizem je bil znan po svojih ravnih barvnih območjih in krepkih obrisih, ki jih je mogoče videti v kasnejših delih Hirohika Arakija. Med predavanjem ,Araki je izjavil, da mu je Paul Gauguin všeč že od otroštva in da je sčasoma uporabil Gauguinovo Impresionist in postimpresionist dela kot navdih za njegovo poznejše delo. Kar je Araki najbolj navdihnilo pri Gauguinovem delu, je bila uporaba barvnega blokiranja in živahna uporaba nerealistične barve. Cenil je idejo, da so tla [lahko] rožnata in drevesa [lahko] modra.

Kje je mogoče videti Gauguinove vplive?

Vizualno za razstavo Hirohiko Araki JoJo: Valovanje avanture avtorja Hirohiko Araki , 2020, prek uradne spletne strani JoJo Exhibition: Ripples of Adventure

Boljše vprašanje je: kje ne morem se vidi? Ampak vzemite zgornjo sliko kot en primer. Ta slika je bila narejena za najnovejšo razstavo Jojo Hirohika Arakija in v tem delu lahko vidite nekaj osnovnih vplivov sintetizma in Gauguinovih del. Za primerjavo se pogovorimo o Gauguinovem prej omenjenem delu— Vizija pridige (Jakob se bori z angelom). Na prvi pogled se zdi, da ni veliko primerjave, ampak v resnici videti pri obeh zaradi svojih strogo tehničnih vidikov se začne vse postavljati na svoje mesto.

Vizija pridige (Jacob se bori z angelom) Paula Gauguina, 1888, prek Nacionalnih galerij Škotske

Hirohiko Araki posnema Gauguinovo uporabo ne le velikega razpona ravnih barv, ampak ohranja tudi zelo omejeno paleto, podobno kot Vizija po pridigi . Tudi Araki je v nasprotju s toplim in hladnim drug proti drugemu, da subjekti v komadu izstopajo. Poleg tega je v obeh delih ukrivljena struktura, ki so jo ustvarili ljudje, medtem ko se Araki odloči, da bo to ukrivljeno skupino likov postavil v ozadje, Gauguin pa jih je postavil spredaj in v sredino. Poleg tega oba uporabljata podobne metode, da razbijeta kos in zagotovita, da ravna barva ni preveč močna.

Gauguin postavi drevo, ki se premika diagonalno skozi posnetek, da ustvari kontrast in perspektivo. Araki uporablja podobno metodo z vmešavanjem zelenih potez tega, kar je videti kot trava, da bi razbil oranžno in ustvaril občutek razdalje in črte med tlemi in nebom.

Renesančna skulptura: Michelangelo Buonarotti

Risba vseh Jojojevih protagonistov Hirohiko Araki, 2013, skenirana slika iz knjižne zbirke Jojovellar, ki jo je zagotovil Chris Liu

Sam Hirohiko Araki je izjavil, da njegov glavni vpliv na vseobsegajoč videz likov, na katerih dela samih, izvira iz dveh glavnih točk. Pest Severnice avtorja Tetsua Hara je anime iz 80-ih, ki je izšel tri leta pred izidom Jojo's Bizarre Adventure v Tedenski skok Shonen . Pest Severnice je močna fantazijska manga, ki jo krasijo velike, mišičaste, hipermoške postave. Araki popolnoma obvlada anatomijo in velik del tega, kako riše svoje like, ne izvira le iz kite in mišic Pest Severnice ampak tudi kiparska dela Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Ob ogledu a video s časovnim zamikom o tem, kako je Araki ustvaril zgornjo sliko, je bilo veliko vidikov njegovega postopka, ki so izstopali, najbolj fascinanten pa je njegov referenčni material. Uporabil je revije, lastno ročno narisano referenčno gradivo in umetniško knjigo z naslovom Michelangelo: Celotna dela avtorja Lutz Heusinger.

Duh zmage avtor Michelangelo Buonarroti , 1532, v muzeju Palazzo Vecchio v Firencah; Dva rokoborca avtor Michelangelo Buonarroti , 1530, v Casa Buonarroti, Firence, preko Google Arts & Culture; Čepeči fant avtor Michelangelo Buonarotti , 1533, prek zbirk V&A, London

Na primer: v videu je Hirohiko Araki uporabil Michelangelovo Genij zmage za zgornjo levo moško figuro; Dva Rokoborci za drugo sliko na levi; in Čepeča mladost kot referenca za spodnjo desno belo sliko.

Z uporabo teh referenc mu je uspelo doseči natančne in idealne proporce zaradi Michelangelovih študij telesa in z vključitvijo drugih zunanjih vplivov, kot so modne fotografije in modne ilustracije. Arakijeve vsestranske reference in navdihi so mu omogočili custvarja slog, ki je edinstven njegov.

Ljubezen Hirohika Arakija do mode

Gianna Versace Donna katalog A/W , 1995-96, preko Vintage by Werth; z Jojo's Bizarre Adventure: Golden Wind 3. poglavje Hirohiko Araki , 1996, sliko prispeval Drummer le Chuck, prek spletne strani Jojo Fandom

Delo Hirohika Arakija ni samo slogovno edinstveno, je živo v skoraj vseh pogledih. Večina njegovih del ima temelje v realnosti, čeprav se včasih zdi nezemeljsko. Splošna živahnost del, v katerih ustvarja, izvira iz uporabe kulturno relevantnih referenčnih materialov, pa tudi že omenjenih. Arakijevo spoštovanje do mode omogoča, da je njegovo delo tako realistično in dobro ... zabavno kot je.

V intervjujih in celo ob samo analizi njegovega dela iz 80-ih je mogoče najti njegovo ljubezen do Versaceja, Moschina in njegovo intenzivno uporabo fotografiranja v reviji Vogue. Poze manekenk visoke mode imajo ponavadi nerealistične, nezemeljske in celo nerodne poze, vendar še vedno ohranjajo naravne kretnje, ki so potrebne za njihovo vključitev v Arakijevo delo. Pozam visoke mode primanjkuje tistega vsakodnevnega občutka odkritih poz, ki omogoča, da Arakijeve slike izstopajo tako, kot se.

Fotografija razstave GUCCI x JOJO v New Yorku posnel Eri Sakuma , 2013, preko Beauty News Tokyo; z Ilustracija Jolyne Kujo v GUCCI-jevi pomladni kolekciji 2013 , 2013, preko Viz Media

Leta 2013 je GUCCI zaprosil za sodelovanje z Arakijem pri njihovi spomladanski modni kolekciji, ki se je imenovala GUCCI X JOJO . Po vsem svetu so trgovine GUCCI prikazovale ilustracije nekaterih njegovih najljubših likov iz Jojojeve blagovne znamke. Tako kot na zgornjih slikah so bili Jojini liki okrašeni v GUCCI od glave do peta, športno: oblačila, torbe in čevlji, ki oglašujejo videz sezone.

Za nameček, tisti februar, Arakijeva enkratna manga Jolyne, poleti visoko z GUCCI je bil objavljen na Spur , japonska modna revija za ženske, kjer je bila glavna junakinja v športnih oblačilih Fride Giannini Zbirka Cruise 2013 naredili pa so tudi ilustracije okenskih oglasov za izložbe. Zlahka je reči, da je Arakijeva ljubezen do mode tista, ki ga je pripeljala do priložnosti, kot je ta, in neizogibno je bilo, da je svet videl ta sodelovanja v takšnem obsegu, kot so.

Vpliv modnih ilustracij Tonyja Viramontesa

Idealna ženska avtorja Tony Viramontes , 1979, prek Drzna, lepa in prekleta e-knjiga Fashion Illustration (2013); z ilustracijo Kars za The Pillar Men avtor Hirohiko Araki, naslovnica za remix Shonen Jump za Battle Tendency, 2004, skenirana ilustracija iz Araki dela od 1981-2012

Hirohiko Araki ni črpal navdiha samo pri oblačilih in modelih samih, temveč tudi pri njihovih ilustracijah. Araki uporablja dela mnogih, vendar je bil eden od umetnikov, ki so ga največkrat omenjali Tony Viramontes . Tony Viramontes je bil modni ilustrator, ki je prevzel 70. in 80. leta kot vihar, delal je z Versacejem, Chanelom, Valentinom, Palomo Picasso in sodeloval s fotografi, zaposlenimi v Vogue . Njegovemu delu je primanjkovalo tradicionalnega pogleda na modno ilustracijo, bilo je prodorno, imelo je odnos ter drzne črte in barve, ki jih običajno nismo videli. Uporabil je abstrakcijo do njene meje, pri čemer je prevzel učenje svojega mentorja Antonia Lopeza in jih raztegnil do maksimuma, dokler niso postali skoraj neprepoznavni.

Njegovo bolj klasično delo Idealna ženska, od začetka svoje kariere drži podobna načela kot Synthetism s svojo močno uporabo ravne barve in poudarki nekaj debelega belega obrisa v šalu, kar je Arakiju dalo pravi navdih za njegovo naslovnico. Araki nasproti postavi svoj bolj klasičen dizajn na manjšem liku desno od glavne figure s tistimi belimi bloki in težkimi belimi črtami na šalu, pri čemer prevzame tako Viramontesa v krovni ideji kot Gauguina v njegovi uporabi nerealistične, a močne barve.

Zavestno telo avtorja Tony Viramontes , 1983, prek Drzna, lepa in prekleta e-knjiga Fashion Illustration (2013); z Jojo's Bizarre Adventure naslovnica za zvezek 4 , 2004, prek Comic Vine

Hirohiko Araki je uporabil Viramontesova kasnejša dela na enak način kot modne revije. Viramontes je bil znan po tem, da je modele spravil v zanimive in nekonvencionalne poze, zato so bili popolna za Jojo's Bizarre Adventure . Araki je lahko mojstrsko vključil Viramontesove poteze in tako Viramontesovo delo prikazal v novi luči.

Vpliv Antonia Lopeza na Hirohiko Araki

Vzorci in teksture v ročnih pleteninah avtorja Antonio Lopez , 1984, prek zapuščine Antonia Lopeza in Instagram računa Juana Ramosa; z Jojo's Bizarre Adventure naslovna stran za Tedenski skok Shonen izdaja #10 Hirohiko Araki, 1987

Antonia Lopeza modne ilustracije so močno navdihnile tudi dela Hirohika Arakija zaradi elegantne narave njegovih del in tega, kako napredna so bila v modi. On in njegov sodelavec Juan Ramos sta bila razsodnika novega in inovativnega oblikovanja od 60. do 80. let, ki sta pomagala uvesti novo dobo mode. Večinoma je Araki uporabil Lopezove ilustracije za njihove splošne poze in modo, ne nujno barvo ali slog, kot je to storil s Tonyjem Viramontesom. Njegove ilustracije bi lahko videli v Vogue in Times kar je Arakiju omogočilo, da svoje delo uporabi kot navdih za nekatere svoje najbolj ikonične naslovnice tistega časa. Njegove ilustracije so bile poznane po vsem svetu mode, od Pariza do Tokia do New Yorka, njegove ilustracije so bile izjemno prepoznavne, če ste bili ljubitelj mode tistega časa.

Zgornja naslovna stran je bila stilsko bolj oblikovana v Arakijevih letih, zato ni imela ekstremne uporabe barv in krepkih linij. Kljub temu je umetniku mange uspelo brezhibno vključiti Lopezovo zasnovo s svojim slogom in nekaj lastnimi spremembami, da je ustvaril pozo, ki je mnogi, ki se jim zdi Jojo ljubljena, ne bodo kmalu pozabili.