Idealen moški: standardi moške lepote skozi zgodovino

Vsaka kultura ima predstavo o tem, kako bi moral izgledati idealen moški. Dandanes vidimo lepe ljudi na družbenih omrežjih, televiziji, modnih pistah in sprehodih po rdeči preprogi. Ponavadi jih vidimo kot ideal lepote, ki ustvarja standard, po katerem presojamo, ali so drugi ljudje privlačni ali ne. Podobno je bilo v preteklosti, v vsakem obdobju naše zgodovine je obstajala predstava o tem, kako naj bi bil videti idealen moški. V tem članku bomo raziskali idejo o popolnem moškem in moških lepotnih standardih, kot so jih gledali skozi evropsko zgodovino, v stari Grčiji in Rimu, v srednjem veku in v renesančni dobi.

Idealen moški: Mladost pomeni lepoto

Marmorni kip kurosa (mladost) , približno 590–580 pr. n. št., prek muzeja MET

Naša zgodba se začne v 6. stoletju pred našim štetjem v Grčiji. Zlasti Atika je bila regija z močno in odlično umetniško tradicijo kiparstvo . Tu najdemo številne kipe mladeničev v resnih, napetih držah z vzdevkom the kouros , kar pomeni mladost.

Poza teh kipov je najverjetneje izhajala iz antike egipčanska umetnost in zagotovil jasno in lahko razumljivo formulo, ki jo gledalci lahko interpretirajo. Predstavljale so majhno revolucijo, saj je bil pred 6. stoletjem pr. n. št. osnovni slog umetnosti geometrijski, človeške figure pa so bile večinoma naslikane ali upodobljene v visoko stiliziranih, skoraj abstraktnih oblikah. Vendar pa so te figure kurosa pokazale idealizirano različico mladeničev brez individualnih osebnosti. Njun skrivnosten nasmeh, leva noga naprej, roke ob telesu in vitka telesa so si bili zelo podobni. Namesto da bi prikazovali posameznike, so simbolizirali splošno predstavo o mladostni lepoti.

Pomembna je bila povezava med mladostjo in lepoto, ki je pogojevala mesto posameznika v družbi, ki je moral živeti v skladu z idealom arete , kombinacija moralne in fizične lepote in plemenitosti. Kouros so uporabljali kot posvetila bogovom in kot nagrobne spomenike. Sčasoma so grški kiparji opustili strogo egipčansko geometrijo in začeli preučevati človeško muskulaturo ter tako ustvarili nov ideal.

Mišice in možgani v idealnem moškem

Townsley Diskobolos, rimska kopija grškega izvirnika , 2. stoletje našega štetja, prek Britanskega muzeja

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Po prehodu od bolj geometrijsko usmerjene umetnosti k naturalistični upodobitvi človeškega telesa lahko opazimo eno najbolj znanih in natančnih upodobitev golega moškega telesa v antični umetnosti. Kipi atletov in božanstev še danes predstavljajo ideal mišičastega moškega telesa. Zavedati se moramo, da z muskulaturo ne gre pretiravati, saj je bil ideal športno zdravo telo. Ena izjema je bila Heraklej (ali Hercules), čigar moč in življenje je določala fizična moč, zato so njegove premočne mišice definirale njegov značaj. Mlade moške so spodbujali k tekmovanjem v telovadnicah in med športnimi igrami, da bi pokazali svojo telesno pripravljenost.

Bron Artemision, kip Zevsa ali Pozejdona , približno 460 pr. n. št., v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah

Zanimivost: Če ste se kdaj spraševali, zakaj so penisi na atletskih grških telesih manjši od povprečja, obstaja razlog za to – velik penis je bil simbol barbarske divjine in neobvladljivih želja. Ker naj bi bil idealen moški lep ne le od zunaj, ampak tudi od znotraj, je bilo treba potrebo po tem, da se je treba razlikovati kot civiliziran, pokazati navzven. Znanje skupaj z zdravim, lepim telesom je bilo simbol popolnosti, golota na kipih pa ni veljala za nekaj vulgarnega ali neprimernega - nasprotno, veljala je za prikaz ideala, ki bi ga moral doseči vsak človek.

Marmorni doprsni kip moškega , sredina 1. stoletja našega štetja, rimski, preko muzeja MET

Svetovni nazor se je začel spreminjati zlasti v času vladavine Aleksander Veliki , ko je prišlo do mešanja lepotnih standardov. Kasneje, v rimskem obdobju, ideja idealne lepote ni bila enaka. Z vzponom močnih posameznikov, ki niso bili popolni v smislu telesne lepote, se je začela pojavljati ideja o politični moči. Tako mnogi portreti iz rimske dobe so bile presenetljivo realistične, saj so prikazovale telesne napake, znake starosti ali različne deformacije. Lepota bi lahko bila prekrita z bogastvom in močjo, nekaj, kar bomo znova videli v obdobju renesanse.

Srednjeveško obdobje: božansko telo in kozmični človek

Evangelijska ilustracija iz Speyerja , približno 1220 n. št., prek Metafizičnega kota

Povsem nepričakovano se je v zadnjih letih Rimskega imperija na oblast povzpelo novo versko gibanje: krščanstvo. Z idejami, ki izhajajo iz Bližnjega vzhoda in judovske dediščine, so se ti novi ideali razlikovali od tistih, ki so jih vzpostavile klasične civilizacije Grčije in Rima. Golota, ki so jo cenili tako Grki kot Rimljani, je veljala za nekaj sramotnega, kar je bilo treba skriti. Seveda so bile izjeme - kot lahko vidite na upodobitvah križanih Kristus oz Janeza Krstnika , oblečen samo v lonec ali živalsko kožo. Samo golo telo ni bilo znamenje sramote, če je bilo naslikano ali izklesano v pravem kontekstu.

Telo Jezusa Kristusa naj bi bilo popolno, saj je bil Božji sin. Zato idealni moški ni bil mišičast ali intelektualen moški, kot je bil v antiki, ampak nekdo, ki predstavlja duhovno popolnost. Tudi za Jezusa Kristusa je veljalo, da se je rodil kot popoln človek, zato je bil na številnih srednjeveških slikah Device Marije in malega Jezusa upodobljen kot odrasel moški.

Kozmične sfere in človeško bitje, Knjiga božanskih del I.2 , avtorja Hildegard von Bingen , zgodnje 13. stoletje n. št., prek Art History Projecta

Znamenita srednjeveška risba iz mistike Hildegarde iz Bingna prikazuje človeka v harmoniji z vesoljem. Ni bilo pomembno pokazati popolne muskulature, ampak popolno simboliko. Človek je bil v središču kozmosa in njegova duša je bila najpomembnejši del njegove lepote in miline, znotraj širšega kroga življenja in božanskega načrta. Seveda to ne pomeni, da umetniki v srednjeveškem obdobju niso znali ceniti lepote telesa, bilo je le to, da se je njihov fokus preusmeril na notranji človeški svet in ne na njegovo zunanjo demonstracijo. Ljudje so bili spodbujani, naj bolj skrbijo za svojo dušo kot za svoje telo, navdihnjeni s portreti Kristusa in svetnikov, ki so veljali za idealne ljudi, ne zaradi svoje zunanjosti, ampak zaradi svoje notranjosti. Zunanja lepota je bila še vedno zelo cenjena, vendar ne toliko v vizualni umetnosti.

Vitruvij in geometrija

Vitruvijev človek , Leonardo da Vinci, približno 1490 n. št., prek Wikimedia Commons

Znanstveno opazovanje človeškega telesa in sveta okoli nas je spodbudilo renesančne ljudi, da so obudili zanimanje za človeško telo kot primer popolnosti. Eden največjih polihistorjev svojega časa, Leonardo da Vinci , je narisal popolnega človeka, danes znanega kot Vitruvijev človek. Stoječi gol moški z namrščenim obrazom, dvema paroma rok in nog je narisan v popolnem krogu in kvadratu. Nanj so gledali kot na poklon starorimskemu arhitektu Vitruviju. Vendar pa so Leonardova opažanja bolj temeljila na znanstvenih dokazih in njegovih študijah človeške anatomije. Njegov edinstven pristop je združeval matematiko in umetnost, da bi pokazal svoje razumevanje sorazmerja in poskus povezovanja človeka z naravo.

Njegovi zapiski, zapisani v zrcalno pisanje , trdijo, da je bila risba študija razmerij, kot je opisano v Vitruvijevem delu arhitekture . Ko besedilo pogledamo pobližje in ga primerjamo z Leonardovo risbo, lahko opazimo nekaj razlik v višini dvignjenih rok ter kvadrata in kroga s središčem v moških dimljah. Zdi se, da je Leonardo da Vinci izboljšal model na podlagi svojih opazovanj z uporabo svojih neverjetnih veščin.

Standardi moške lepote: Popolnost se skriva v nepopolnostih

David , avtor Michelangelo , 1501-1504, v Galleria dell'Accademia v Firencah, prek Muzeja Viktorije in Alberta

Drug znan primer idealnega moškega iz tega obdobja je Michelangelovo David. Visok marmornat kip (več kot pet metrov/16 čevljev) svetopisemskega Davida prikazuje mladega golega moškega, ki se najverjetneje pripravlja na bitko s svojim velikanskim sovražnikom Goljatom. Njegov kontraposto položaj, pri katerem ena noga drži celotno težo, medtem ko se druga noga pomakne rahlo naprej, nam daje vtis klasičnega ideala lepote. Kljub temu idealu samo telo ni popolno, če pogledamo Davidova proporca. Njegova glava in roke so v primerjavi s preostalim delom telesa pretirane, medtem ko je penis manjši v skladu s starogrško predstavo o civilizaciji. Lahko tudi zaradi Davidovega zgodovinskega vzdevka močna roka ali pa zato, ker je moral gledalec kip gledati od spodaj.

Na splošno ima kip nenavadno vitek trup, noge in vrat - vendar je bil Michelangelo mojster kiparja in teh nesorazmerij ne smemo videti kot nenamerne. Nasprotno, zavedal se jih je in igrale so mu v prid – navsezadnje David je še danes eden najbolj prepoznavnih kipov na svetu. Vidimo lahko, da idealni človek ni potreboval popolnih matematičnih razmerij kot Vitruvijev človek, ampak kar je še pomembneje, njegova poza, njegova gesta in njegov pomen so določali, ali je bil obravnavan kot idealen človek ali ne. Ta filozofija se je takrat uporabljala tudi za civilne portrete, pri čemer se je ideal premikal od telesne ali notranje lepote k prikazu bogastva in moči.

Idealen moški: moč in bogastvo

Portret Henrika VIII., Hans Holbein mlajši , 1540, preko Spletne galerije umetnosti

Ste bogati in močni in tega se ne bojite pokazati - ta življenjski moto lahko prenesemo na plemstvo v dobi renesanse. Svoje moči ni bilo sramotno pokazati z bogastvom in na portretih jim ni bilo treba preveč idealizirati svojega videza. Če pogledamo nazaj, je bila to podobna filozofija, kot je veljala v času Rimske republike, ko so bili modni realistični doprsni kipi.

Močan srednji razred se je začel krepiti in kopičiti svoje bogastvo, vlagati v umetnost in nadarjene umetnike. Ni jih zanimalo, da bi bili prikazani kot idealizirani moški, temveč njihov močni jaz. Njihov namen je bil individualna prepoznavnost in ne predstavljanje neke posplošene predstave o lepoti in popolnosti. Prikazi bogastva in moči so bili v središču slikarstva in so prinesli moč osebnostim svojih subjektov.

Idealni moški se je iz popolne mladosti prelevil v zrelega moškega. To je mogoče videti tudi zunaj Italije, kot lahko opazimo v umetninah Jana van Eycka, Hansa von Holbeina in Albrecht Dürer . Seveda so Jezusa Kristusa ali starodavne skulpture še vedno občudovali in po njihovem mnenju videli kot ideale, kot lahko vidimo v zgodnjem renesančnem slikarstvu in freskah z religioznimi prizori, dopolnjenimi s pokrovitelji, ki so naročili umetnine. Vendar so se zavedali svoje nepopolnosti in svoje moči. Portret je bil namenjen prikazovanju edinstvenega videza osebe s simboli in ozadji, ki poudarjajo moč človeka. Ta premik je pomenil, da idealni moški ni bil prepoznan kot zgolj simbol, ampak kot posameznik, ki ima moč v svojih rokah. Osredotočenost na notranjo ali zunanjo lepoto je zasenčila individualna moč.

Sir Brian Tuke , Hans Holbein mlajši , c. 1527/1528 ali c. 1532/1534, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Če povzamemo koncept idealnega moškega, lahko te ideje uporabimo v sedanji družbi. Kako bi bil videti idealen moški iz omenjenih obdobij na sodobnih družbenih omrežjih? V prvem primeru bi telovadil v telovadnici ob prebiranju Platona, srednjeveški ideal bi bil duhovni človek, ki bi se poskušal povezati s svojo notranjo lepoto in samim seboj (in v idealnem primeru bi bil vitek), renesančni človek pa bi pokazal svoje bogastvo in uspeh. Sčasoma se je predstava o moškem individualizirala in ji je bilo težko slediti, vendar menim, da so ideali klasične Grčije, srednjeveška duhovnost in renesančni naturalizem vse do danes trije temeljni kamni, ki opredeljujejo moški ideal.

Reference in dodatno branje:

Picon, Carlos A. 2007. Umetnost klasičnega sveta v Metropolitanskem muzeju umetnosti: Grčija, Ciper, Etrurija, Rim. št. 67, str. 70–71, 419, New York: Metropolitanski muzej umetnosti.

Zanker, Paul. 2016. Rimski portreti: skulpture iz kamna in brona v zbirki Metropolitanskega muzeja umetnosti . str. 3, sl. 3, New York: Metropolitanski muzej umetnosti.

https://www.namuseum.gr/en/collections/

http://www.hildegard-society.org/p/liber-divinorum-operum.html

https://www.metmuseum.org/toah/hd/ropo/hd_ropo.htm

https://www.gallerieaccademia.it/en/node/1582

Nacionalna galerija portretov Učenje: V fokusu: Hans Holbein mlajši. Na voljo: https://www.npg.org.uk/assets/files/pdf/learning/NPG_HansHobein_09.pdf

Jack Ford: Božanska ljubezen v srednjeveškem kozmosu
Kozmologije Hildegarde iz Bingna in Hermanna Koroškega https://cjh.uchicago.edu/issues/spring17/8.5.pdf