Grant Wood: delo in življenje umetnika, ki stoji za ameriško gotiko

Grant Wood Peter A. Juley & Son, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (levo); z ameriško gotiko Granta Wooda, 1930, preko Art Institute of Chicago (desno)

Ko slišite ime Grant Wood, se lahko spomnite kombinezonov, podeželskih kmetijskih zemljišč, tradicionalne amerikane in seveda Ameriška gotika . Kritiki, gledalci in celo sam Wood so projicirali to podobo, vendar je to ploska predstavitev Wooda. Njegova številna druga dela prikazujejo nadarjenega, pozornega in introspektivnega človeka, ki je imel mnenja in poglede na Ameriko v nekaterih najbolj zahtevnih časih. Umetnikom s Srednjega zahoda je dal glas, da so predstavili svoja stališča, medtem ko je bilo v svetu umetnosti običajno gledati proti New Yorku, Londonu ali Parizu. Grant bi svojo umetnost uporabil za prikaz svojega dojemanja ameriškega srednjega zahoda, njegovih ljudi in svojih idej o ameriški zapuščini v svoji umetnosti.

Grant Wood in impresionistična umetnost

Ognjiči avtorja Grant Wood , 1928-29, prek Muzeja umetnosti Cedar Rapids

Preden je Grant Wood ustvaril obsežne pokrajine v regionalističnem slogu, je začel kot Impresionistični slikar . Wood je večkrat potoval po Evropi, vključno s Francijo, kjer je obiskoval tečaje na Académie Julian v Parizu. Podobno kot impresionistični umetnik Claude Monet , oba sta preučevala barve in svetlobo naravnega sveta, da bi ustvarila dela v različnih letnih časih, obdobjih dneva in krajih. S primerjavo slike Ognjiči (videti zgoraj) z Monetovim Šopek sončnic Slikarstvo, lahko vidimo, kako so teme impresionistov vplivale na Wooda na vrste predmetov, ki jih je slikal. Pri tej sliki Wood uporablja rumene rože, postavljene v vazo, kot je to storil Monet. Vendar pa njegova uporaba geometrijskega ozadja ter ostrejša uporaba linij in podrobnosti naredijo njegovo interpretacijo bolj realistično. Kasneje v svoji karieri se je Wood bolj zanimal za ustvarjanje del, ki so imela okrogle in bolj gestualne oblike, ki so se osredotočala na pozornost do detajlov in ne na slikarske poteze s čopičem.

januar Avtor: Grant Wood, 1940-41 , prek Muzeja umetnosti Cleveland

Čeprav je Wood prenehal ustvarjati impresionistične slike, njegova kasnejša dela še vedno kažejo vplive tega sloga. Tako kot Monet bi tudi Wood slikal isti prizor v različnih letnih časih in v različnih obdobjih dneva. Ta zgodnja predstavitev narave bi postavila temelje za njegove poznejše slike pokrajine Iowe. V primerjavi z Monetovimi slikami kozolcev Woodovi močni kontrasti med svetlobo in senco ustvarjajo oblike, ki so bolj tridimenzionalne kot pa ploske in dvodimenzionalne. Vrste koruznih strok segajo vse dlje v ozadje in ustvarjajo perspektivo, ki sega daleč proti koncu slike. Impresionisti so uporabili teksturo za ustvarjanje meglenih nerazločljivih ozadij, medtem ko so Woodova dobro definirana. Njegova uporaba diagonalnih kotov od vrhov koruznih kosil do vrst teh skladov ustvarja bolj dinamično in teatralno interpretacijo preprostih koruznih kosil. So naklon Woodovi nostalgiji po otroštvu, saj je to naslikal leto pred svojo smrtjo.

Woodov vseameriški pristop k realizmu

Karirasti pulover avtorja Grant Wood , 1931, Muzej umetnosti Stanley, Univerza v Iowi, Iowa City

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Grantovo potovanje v München v Nemčiji je imelo trajen vpliv na njegov slogovni in ideološki pristop k umetnosti. Renesančne slike severne Evrope in njihov pristop k portretiranju so vplivale na Wooda, da je ustvaril bolj realistične predstavitve ljudi. Študiral je slikarje kot npr Jan van Eyck oz Albrecht Dürer , ko so opazili, kako slikajo vsakdanje ljudi v običajnih situacijah. To je močno vplivalo na Wooda, ko se je vrnil v Iowo, in začel je slikati prizore in portrete ljudi, ki jih je videl vse življenje. Njegov namen ni bil ustvariti karikatur ljudi s Srednjega zahoda ali stereotipov o njihovem življenju. Za Wooda so bili to ljudje, ki jih je poznal, in naslikal je različice ljudi, ki jih je videl, namesto tega, kar so drugi mislili, da bi morali biti.

Podoben Ameriška gotika ta slika z naslovom Karirasti pulover prikazuje arhetip vseameriškega, v tem primeru fanta. Grant je fanta naslikal v tipični nogometni obleki, namesto da bi ga postavil v obleko in kravato. Drugi portreti v tem času so bili uprizorjeni z otroki, oblečenimi v najlepše nedeljske obleke, ki niso bili natančni prikazi otrokovega vsakdanjega življenja. Oba portreta imata tudi naravno pokrajino v ozadju namesto rekvizitov in prikazov kot tradicionalni portreti. Njegov vpliv na severnorenesančni portret je očiten zaradi njegove pozornosti do podrobnosti. Od tankih linij fantkovih las, karirastega vzorca jopice in gub na njegovih barvah je velika pozornost posvečena vsakemu pramenu in niti. Njegova tehnična sposobnost, da ima vse na svojem mestu in ustvari natančne podrobnosti, še dodatno kaže na njegovo odločenost, da resnično upodablja ljudi, ki jih je slikal.

Regionalizem in pokrajina Iowan

Rojstni kraj Herberta Hooverja avtorja Grant Wood , 1931, preko umetniškega centra Des Moines

Grant Wood je bil eden prvih umetnikov, ki je promoviral in ustvarjal umetnost v Regionalistično gibanje . Wood in njegovi sodobniki so si prizadevali ustvariti umetnost, ki je bila edinstveno ameriška. Ironično in intrigantno je, da je bil v tem boju pod vplivom evropskih slogov iz renesansa do impresionizma. Primer njegove uporabe regionalizma je njegovo slikarstvo Rojstni kraj Herberta Hooverja , ki prikazuje dom, kjer se je predsednik rodil v West Branchu v Iowi. Wood je to naslikal, preden je hiša postala mejnik, in se nahaja blizu mesta, kjer je Wood odraščal. S slikanjem in poimenovanjem tega specifičnega prizora napoveduje njegov zgodovinski pomen in ustvarja vez med ruralno Ameriko, predsednikom in celo samim seboj.

Wood uporablja svojo značilno perspektivo ptičje perspektive, tako da ima gledalec občutek, kot da gleda na prizor navzdol in ne v višini oči. Perspektiva je tako povečana, da lahko gledalec vidi vsak posamezen drevesni list in celo drobne želode, postavljene na samem vrhu drevesa. Njegovi prizori so podobni miniaturnim reprodukcijam mest in ustvarjajo sanjski videz, čeprav prikazuje resnične kraje. Njegova drevesa so ogromna v primerjavi z domovi, ki jih ilustrira, s čimer poudarja, kako narava prevladuje nad domovi in ​​ljudmi. Idealiziral je podeželje in ni maral velikih urbanih okolij, regionalizem pa je uporabil kot način za prikaz kontrastov med človekom in naravo. Regionalizem je bil uporabljen kot način ne le za prikaz življenja v državi, ampak za dajanje glasov tistim, ki ga v kozmopolitskih mestih niso imeli.

Mlada koruza avtorja Grant Wood , 1931, prek Muzeja umetnosti Cedar Rapids

Ta slika z naslovom Mlada koruza ponazarja deželo, v kateri je Wood odraščal obkrožen s svojim celotnim življenjem in njegovo nagnjenostjo k slikanju podeželja. Pokrajine Srednjega zahoda so poimenovane kot ravne, a na Woodovih slikah so vse prej kot. Wood se začne tako, da mora gledalec pogledati ven z vrha hribovitega polja, ki se nato obrne navzgor proti obzorju, kar povzroči dezorientacijski učinek. Njegovi hribi so videti kot proge tobogana, ki se dviga in nato spušča, njegove pokrajine pa so prevladujoče in odločne. Valovi pobočja kažejo nadvlado narave nad majhnimi hišami in ljudmi. Njegova drevesa so čebulaste figure okrogle oblike, te povečane oblike dreves pa še utrjujejo predstavo, da je narava podeželja dominantna in da so umetni predmeti v primerjavi z njimi skoraj zastareli.

Skiciranje Granta Wooda , v Grant Wood Scrapbook #8 , preko Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Woodova interpretacija pokrajine Srednjega zahoda in njenih ljudi je bila zapis o tem, kar je ostalo za sabo. Tradicionalni način življenja na podeželju je v veliki meri izginjal skupaj s samo podeželsko pokrajino. Z vzponom industrializiranih mest so Woodove slike postale zapis o tem, kakšno je bilo življenje v njegovem času. So nostalgični, ker so njegove pokrajine videti kot iz sanjarjenja, hkrati pa prikazujejo realnost življenja ljudi v podeželskih mestih. Njegove slike prikazujejo resnične podobe njegovega otroštva in postale so način, kako ohraniti te sentimentalne spomine. S tega zornega kota so njegova dela melanholična v upanju, da se bo civilizacija vrnila h svojim koreninam kmetijskega naroda.

Ameriški miti in legende, ki jih pripoveduje Wood

Parson Weemsova pravljica avtorja Grant Wood , 1939, prek Muzeja ameriške umetnosti Amon Carter v Fort Worthu

Poleg svojih krajinskih slik je Wood ustvaril ameriške podobe, ki so vsebovale satirične in politične teme. Parson Weemsova pravljica prikazuje Parson Weems sam umakne zaveso, da prikaže upodobitev svoje zgodbe o Georgeu Washingtonu, ki poseka češnjevo drevo in ne zna lagati. Wood uporablja to sliko, da dobesedno odgrne zaveso in pokaže resničnost za mitom.

Eden od načinov, kako Wood to počne, je tako, da komično postavi glavo odraslega Georgea Washingtona na telo dečka, kar združuje mit o njegovem otroštvu z resničnostjo njegove odraslosti. Ta otrok je izvedba Portret predsednika Gilberta Stuarta, zaradi česar je najbolj prepoznavna in s tem domoljubna podoba prvega ameriškega predsednika. Wood spodkopava to pravljico z resničnostjo. Za mitom o češnjevem drevesu sta dva sužnja v ozadju, ki kažeta, da je Washington v svojem življenju res imel sužnje. Wood uporablja diagonalno črto, ki je po postavitvi skoraj enaka njegovi januar slikanje, da usmeri gledalca k njim, ki so v daljavi pri drugi češnji. To perspektivo uporablja tudi za usmeritev gledalca proti temni slutnji na obzorju.

Hčere revolucije Avtor: Grant Wood, 1932, prek Umetnostnega muzeja Cincinnati

Po besedah ​​Wooda je naredil samo eno satirično sliko, in to je tista, prikazana zgoraj. Vse se je začelo z vitražem, ki ga je Wood naročil za spomenik veteranov v Cedar Rapidsu v Iowi. Wood je odpotoval v Nemčijo, da bi se naučil izdelati okno, in tam preživel več kot eno leto. Zaradi njegove izgradnje v Nemčiji in prejšnjih konfliktov Amerike z Nemčijo med prvo svetovno vojno spomenik ni imel slovesnosti posvetitve zaradi pritožb, zlasti lokalnih Hčera ameriške revolucije. Wood je to razumel kot zaničevanje svoje umetnosti in se maščeval v obliki svoje slike Hčere revolucije .

Prikazuje tri člane DAR, ki samozadovoljno in ponosno stojijo pred reprodukcijo Washington prečka Delaware . Oblečeni so aristokratsko s čipkastimi ovratniki, bisernimi uhani, celo držijo angleško skodelico za čaj. Ti angleško navdihnjeni članki so neposredno nasprotje samemu plemstvu, proti kateremu so se borili njihovi predniki. Za Wooda predstavljajo aristokracijo v Ameriki, ki ima družbene koristi od odnosa svojih prednikov. Kar naredi ta del ironičen je, da je nemško-ameriški slikar, Emmanuel Leutze , slikal Washington prečka Delaware .

Washington prečka Delaware avtorja Emmanuel Leutze , 1851, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Po veliki depresiji in z začetkom druge svetovne vojne je bila ameriška ikonografija vse bolj priljubljena za pomlajevanje patriotizma. Wood je to mejo lahko občutljivo presegel tako, da je prikazal hinavščino ljudi in njihov lažni videz pred realnostjo. Njegove slike so komične, a kontemplativne, saj v teh delih ne skuša biti antidomoljuben, temveč želi, da bi se gledalec s preteklostjo sprijaznil, namesto da bi se pred njo skrival.

Prispevek Granta Wooda k šolam in poučevanju

Druge umetnosti sledijo avtor Grant Wood in sodelujoči umetniki , 1934, prek knjižnice Parks, Državna univerza Iowa, Ames

Ko študentje stopijo skozi preddverje v knjižnico Parks Library in se povzpnejo po kamnitih stopnicah, se srečajo iz oči v oči z največjimi freskami, kar jih je Wood kdaj ustvaril. Projekt javnih del umetnosti (PWAP) je nastal kot del New Deala, ki je umetnikom dal priložnost za delo v javni umetnosti. Državna univerza Iowa je Wooda naročila, da ustvari serijo štirih fresk, ki še vedno prebivajo v knjižnici Parks v kampusu zvezne države Iowa. Vsebujejo teme kmetijstva, znanosti in gospodinjstva ter naj bi odražali zgodovino univerze v izobraževanju na Srednjem zahodu. Wood je oblikoval freske in nadzoroval vse od barvne palete do dejanske konstrukcije/aplikacije.

Tako kot njegove druge slike tudi te poudarjajo življenja prebivalcev Srednjega zahoda v tistem času. Odločil se je, da predstavi njihove skromne začetke v Ko se začne obdelava tal do tehnološkega napredka, ki se dogaja v Druge umetnosti sledijo , prikazano na zgornji sliki. Te plošče so tudi primeri njegove predanosti sprejemanju umetnikov s Srednjega zahoda, saj je zaposloval umetnike, ki so dela predstavili na državnem sejmu v Iowi, pa tudi umetnike, s katerimi je delal in poučeval na umetniški koloniji Stone City.

Grant Wood z Univerze v Iowi, Beležka Grant Wood #8 , preko Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Medtem ko obstajajo vidni zapisi o Woodovem delu v zvezni državi Iowa, jih praktično ni na njegovi konkurentki Univerzi v Iowi, kjer je bil sam Wood profesor. Njegovo imenovanje za direktorja Iowan PWAP in izrednega profesorja likovnih umetnosti je bilo sprejeto s skepso in zamero. Wood ni imel fakultetne diplome in ni imel izkušenj s poučevanjem na fakulteti. To je skupaj z njegovo slavo in prepoznavnostjo sprožilo polemike med njegovim bivanjem v Iowa Cityju. Vrstniki so njegov slog videli kot ljudski in risani, ne pa kot likovno umetnost. Univerza se je bolj nagibala k evropski vplivi abstrakcije in ekspresionizem manj pa je bil navdušen nad Woodovo promocijo regionalizma. Vsi ti dejavniki in domneve o njegovi skriti homoseksualnosti so med Woodom in nekaterimi njegovimi kolegi ustvarili konflikte. Nazadnje se zaradi njegovega slabega zdravja Wood ni vrnil k poučevanju.

Wood je imel raje bolj neposreden pristop k poučevanju v primerjavi s tradicionalnim akademskim poučevanjem. Delal je pri ustanovitvi Stone City Artist Colony, ki si je prizadevala za bivanje in podporo umetnikom s Srednjega zahoda. Njegova strast do poučevanja naj bi izhajala iz njegovih izkušenj kot otrok. Pri svojih umetniških prizadevanjih je imel podporo svojih učiteljev in skupnosti. Na Woodov način je njegovo mentorstvo in želja po poučevanju drugih umetnikov s Srednjega zahoda izhajala iz tega. Woodova umetniška dela so še vedno v lasti muzejev in šol Iowana/Srednjega zahoda, zaradi česar so njegova dela dostopna ljudem, za katere jih je ustvaril. Njegove dvojne vloge umetnika in učitelja se spominja več šol in izobraževalnih sistemov, poimenovanih po njem, ki nadaljujejo njegovo zapuščino prebivalca Srednjega zahoda in Iowanca.