Francoski slikarji, opredeljeni s svojimi mojstrovinami (11 najboljših)

Francoski slikarji so nam prinesli nekatere od mnogih mojstrovin, ki jih poznamo in ljubimo danes. Mnogi so ustanovili tudi pomembna moderna umetniška gibanja, kot sta impresionizem in kubizem. Ti slogi so bili inovativni in vrhunski ter so skozi stoletja vzbujali pozornost in občudovanje. Tukaj je 11 pomembnih francoskih slikarjev, ki jih morate zagotovo poznati!

1. Claude Monet: Eden od t Najbolj znani francoski slikarji

Ribnik z vodnimi lilijami Clauda Moneta , 1899, preko Narodne galerije v Londonu

Claude Monet danes velja za enega najbolj znanih francoskih slikarjev. Svojo umetniško pot je najprej začel s posnemanjem del realističnih umetnikov kot npr Gustave Courbet . Nato je šel mimo Realizem in našel navdih pri bolj kontroverznih francoskih slikarjih, kot je npr Edouard Manet . Populariziral je tudi uporabo na prostem slikarske tehnike med svojimi vrstniki. Delo na prostem , Monet se je osredotočil na ideale Impresionizem z vzbujanjem občutkov svetlobe, gibanja in barv. Monetovo Vodne lilije serija je zdaj priznana kot pomembna veja impresionistične umetnosti. Med letoma 1904 in 1908 je bilo ustvarjenih 150 različic Monetovih ribnikov z lilijami na njegovem domu v Givernyju, ki so vse raziskovale razlike v globini, osvetlitvi in ​​perspektivi. Monet se je osredotočil predvsem na površino vode in teksture, pri čemer je vedno ujel odseve zemlje okoli ribnikov. Do danes je velik del te serije na ogled v muzejih po vsem svetu.

2. Georges Seurat: Raziskovalec poentilizma

Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte avtorja Georges Seurat , 1884, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Georges Seurat je bil eden v skupini francoskih slikarjev, ki so v svoje slike prinesli ideje s področja znanosti in optike. Njegova dela so večinoma razumljena kot neoimpresionistična. Ta slog je cvetel med letoma 1886-1906 in raziskoval metode, znane kot Pointilizem in Divizionizem . Neoimpresionizem je bil bolj strukturiran umetniški slog kot impresionizem, ki je dajal prednost teoriji pred spontanostjo. S Seuratovo disciplino in raziskovanjem mešanja tradicionalnih in sodobnih tehnik je to moderno umetniško gibanje postalo zelo vplivno.

Eno najbolj znanih Seuratovih umetnin je Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte . Ta velika slika prikazuje miren prizor primestnega prostega časa s kopalci, ki se ohlajajo v reki. Delo je sestavljeno iz številnih drobnih pikic čiste barve. Seurat je te pike postavil strateško, kar je omogočilo, da so se barve med seboj dopolnjevale in mešale, da bi ustvarile splošen živ, neoimpresionističen učinek. Seurat je zavračal impresionistične zamisli o spontanosti in se namesto tega zanašal na strukturiran pristop, vendar je sprejel, kako so impresionisti ujeli svetlobo in barve. Njegovo delo je torej ključno za razumevanje, kako lahko uporabimo elemente različnih tehnik za olepšanje lastnega dela.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

3. Eugene Delacroix: Voditelj v romantiki

Svoboda, ki vodi ljudstvo, Eugène Delacroix , 1830, preko muzeja Louvre v Parizu

Eugene Delacroix je bil pionir romantike. Delacroixove slike so pokazale zanimanje za naravni svet in izražanje čustev. Skozi usposabljanje s Pierre Guerin med letoma 1816 in 1823 je Delacroix začel cveteti in najti svoj umetniški slog. Eden najbolj revolucionarnih francoskih slikarjev vseh časov je uporabljal ekspresivne poteze čopiča in drzne barve, ki so utrle pot impresionizmu. Prevzel je tudi vrhunske lastnosti drame in teatralnosti, ki sta bili značilni za obdobje romantike.

Svoboda, ki vodi ljudstvo velja za eno najpomembnejših Delacroixovih del. Slika velja za simbol revolucije, ki opravičuje upor in v gledalcu vzbuja občutke jeze in strasti. Delo je nastalo po julijski revoluciji leta 1830. Delacroix je postal močno ganjen, ko je bil priča dvigu francoske državne zastave na Notre Dame. Ker je to videl kot prelomnico revolucije, ga je navdih pripeljal do te mojstrovine.

4. Georges Braque: Slavni kubist

Violina in svečnik Georgesa Braquea , 1910, preko Muzeja moderne umetnosti v San Franciscu

Georges Braque raziskoval umetniško izražanje skozi slikarstvo, kolaž, risbo in kiparstvo. Vendar pa je umetnik najbolj znan po svojih kubističnih delih, ki so nastala med tesnim sodelovanjemPablo Picasso. Braqueovo spoštovanje Cézannovega dela ga je pripeljalo do raziskovanja geometrijskih oblik in kubizma. Violina in svečnik je enobarvna slika, z odtenki, ki se uporabljajo za poudarjanje predmetov dela. Segmentacija kubizma vam omogoča, da vidite popolnoma različne vidike vsakdanjih predmetov. Kubizem je umetnikom omogočil igranje s pozicioniranjem svojih subjektov in raziskovanje več perspektiv.

5. Henri Matisse: Utemeljitelj fovizma

Ples Henrija Matissa , 1910 preko Ermitaža, Sankt Peterburg

Matisse je bil francoski umetnik, znan kot eden od francoskih slikarjev, ki je ustanovil 'Fauves' (Divje zveri) . Raziskoval je žive barve, navdahnjen z umetnostjo postimpresionizma in neoimpresionizma. Eno njegovih najbolj znanih umetnin, Ples je naročil ruski zbiralec umetnin. Na tem umetniškem delu lahko vidite svetlo rdeče barve plešočih figur v kontrastu z zeleno na dnu slike in temno modrim nebom v ozadju. Zaradi inovativne uporabe barv in oblik velja to delo za pomembno v razvoju sodobnega slikarstva. Delno so ga navdihnile predstave Isadore Duncan, ki je plesala s strastjo in čustvenim besom, pa tudi Matissov obisk kabareta, znanega kot Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Oče realizma

Pokop v Ornansu Gustava Courbeta , 1849, preko Musée d'Orsay, Pariz

Gustave Courbet je bil slavni francoski slikar, ki je ustvarjal velike realistične umetnine. Običajno so bila večja dela izdelana pri slikanju verskih ali zgodovinskih motivov. Vendar pa je Courbet predstavil obsežna dela, ki prikazujejo običajne, vsakdanje prizore. S tem je spodkopal tradicionalne francoske koncepte Monumentalna umetnost in pridobil veliko slavo po vsej Franciji 19. stoletja. Ena od njegovih slavnih slik je The Pokop v Ornansu . To 22 čevljev dolgo platno prikazuje zbiranje ljudi med pokopom.

7. Edouard Manet: Vodja modernizma

Olympia Edouarda Maneta , 1863, Via Musée d'Orsay, Pariz

Edouard Manet je bil eden prvih francoskih slikarjev v 19. stoletju, ki je slikal vsakdanje, sodobno življenje. Po kratki pomorski karieri je Manet postal umetnik, ki je ustvaril kontroverzne slike, ki so kljubovale in izpodbijale francoske norme in konvencije njegovega časa. Olimpija je bila ena najbolj kontroverznih Manetovih slik, ki prikazuje golo žensko, ki leži na postelji v ležerni pozi, medtem ko služabnik stoji ob njeni postelji in ji podarja rože. Ta slika je v Parizu povzročila negodovanje javnosti zaradi nesramne nespodobnosti gole ženske, ki je predstavljala spolno delavko. Manet je to razvpito umetnino zasnoval na znameniti Tizianovi sliki, znani kot Venera iz Urbina (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impresionist in Perfekcionist

Ples v Moulin de la Galette Pierra Augusta Renoirja , 1876, Via Musée d'Orsay, Pariz

Renoir, eden od ustanovnih članov impresionizma, je v svojih slikah raziskoval upodobitev svetlobe, sence in vzdušja. V nasprotju z Monetom so bile njegove slike bolj urejene in bolj 'perfekcionistične' v stilu. Eno njegovih najbolj znanih impresionističnih del se imenuje Ples v Moulin de la Galette in trenutno je razstavljena v Musée d'Orsay v Parizu. Slavni francoski slikar je skozi ta prizor, poln plesa, pogovorov in smeha, ujel trenutek vsakdana in prikazal pariško družabno življenje. Renoir je skozi to delo prikazal navaden prizor iz sodobne pariške družbe.

9. Paul Gauguin: francoski postimpresionist

Dan boga Paula Gauguina , 1894, preko The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin je bil slavni francoski slikar, znan po potovanjih po svetu, po svojem odnosu z Vincentom van Goghom in po tem, da je vodil Sintetični slog . Njegova dela so močno vplivala na številne sodobne umetnike 20. stoletja. V svojih postimpresionističnih delih Gauguin raziskuje abstraktne lastnosti barve. Dan Boga je eno od mnogih Gauguinovih umetniških del, ki prikazujejo življenje na Tahitiju, kjer je umetnik preživel svoja zadnja leta. Gauguin se je v to francosko kolonijo preselil leta 1891 in se osredotočil na prikazovanje življenja in običajev tamkajšnjih ljudi na svoj način. Ko gledate to sliko, lahko vidite vodoravno delitev, ki sliko ločuje na tri dele. Na vrhu je upodobljen idol tahitijske matere boginje Hine. Srednji del je osredotočen na 3 številke. Nekateri umetnostni kritiki menijo, da načini, na katere so te figure prikazane, predstavljajo krog življenja.

10. Paul Cézanne: Največji francoski slikar

Umor Paula Cézanna , 1867, prek Narodnega muzeja Liverpool

Paul Cézanne je eden najbolj znanih francoskih slikarjev, po mnenju mnogih celo največjega francoskega slikarja. Njegova umetniška dela so občudovali zaradi svojih tonskih kontrastov, tehnik impasta in strukturnih elementov. Umor je eden od Cézannovih prejšnjih del, naslikan v njegovi temnejši fazi in ni tako znan kot njegova serija Mount St Victoire na primer. To umetniško delo je v nasprotju z nekaterimi njegovimi kasnejšimi deli, kjer se je osredotočil na geometrijske vidike predstavljenih predmetov. Ta slika vzbuja bolj zlovešč ton in prikazuje dve osebi, ki proti njegovi volji držita tretjo. Morilca sta obsijana z več svetlobe, medtem ko žrtev ostaja v senci, a kljub temu se na njegovem obrazu še vedno vidi bolečina. Ta del velja za odo prejšnjim romantičnim slikarjem, kot je Eugene Delacroix.

enajst. Edgar Degas: francoski slikar, ki je slikal balerine

Balet (Zvezda) Edgarja Degasa , 1878, Via Musée d'Orsay, Pariz

Edgar Degas je bil francoski slikar, znan po upodabljanju baletnih plesalcev, tako na odru kot zunaj njega. Namesto slikanja na prostem na francoskem podeželju, tako kot mnogi drugi impresionisti, je Degas raje delal v zaprtih prostorih in zajemal sintetično osvetlitev kavarn, gledališč in notranjosti. Ena izmed Degasovih najbolj znanih umetnin se imenuje Balet oz Zvezda in je bila naslikana leta 1878. Upodablja osamljeno balerino, ki pleše na odru. Degas je odlično ujel njene graciozne gibe. Tukaj vidimo znamenito bistvo nenaravne električne svetlobe, ki jo je Degas tako dobro ujel.