Claude Monet in Giverny: Vas, ki je navdihnila vodne lilije

Giverny je vas na bregovih reke Sene v regiji Normandija v Franciji, približno 40 milj severovzhodno od Pariza. Najbolj znan je kot kraj, kjer je imel impresionistični slikar Claude Monet svoj dolgoletni dom, vrtove in atelje. Morda je še pomembneje to, da je Monet Givernyja obeležil v številnih slikah, zaradi česar so ga spoznali ljudje po vsem svetu. Najbolj znan med vsemi je Monetov umetni ribnik. Poln vodnih lilij in pokrit z elegantnim japonskim mostom, se pojavlja na mnogih njegovih najbolj priljubljenih slikah, zlasti na tistih, ki jih je ustvaril ob koncu svojega življenja.

Claude Monet in Giverny

Hiša Clauda Moneta v Givernyju v Franciji

Giverny se nahaja na stičišču reke Sene in njenega pritoka reke Epte. Ko se je Monet leta 1883 tja naselil, je bila majhna kmečka vasica. Monet je rad slikal reke, še posebej Seno. Morda ga je območje pritegnilo tudi zaradi kakovosti osvetlitve, podobne tistemu v njegovih nekdanjih strašiščih, kot sta Argenteuil in Vétheuil. Monet se je preselil v Giverny nekaj let po smrti svoje prve žene Camille leta 1879. Spremljali so ga njegova ljubica Alice Hoschedé in osem otrok med njima. Monet in Hoschedé sta se poročila leta 1892.

Sprva sta Monet in njegova družina najela rožnato hišo s svetlo zelenimi oblogami; kupili bi isto hišo leta 1890. Skoraj takoj po prihodu se je Monet posvetil vrtnarjenju, saj je bil vrtnarski navdušenec vse življenje. V krajinskem oblikovanju v Givernyju je Monet zasnoval postavitev na skoraj enak način, kot je sestavil sliko, z manipulacijo barv, svetlobe, sence in vidnih črt. Na primer, Monet je ustvaril široko pot do vhodnih vrat tako, da je posekal obstoječa drevesa, jih obložil z različnimi rastlinami in namestil vrsto zelenih kovinskih lokov nad glavo, da bi rastline rasle. Zdi se, da je Monet načrtoval svoje vrtove tako za svoj užitek kot za ustvarjanje motivov za svoje slike.

Claude Monet in njegovi vrtovi

Monetov ribnik z vodnimi lilijami in japonski most v Givernyju

Monetova hiša v Givernyju ima dva glavna vrta, cvetlični vrt in ikonični ribnik z vodnimi lilijami. Monet in njegova družina so takoj začeli graditi cvetlični vrt, vendar je začel graditi bolj znan ribnik z lokvanji šele leta 1893. Da bi ga ustvaril, je moral dobiti dovoljenje za preusmeritev nekaj vode iz bližnje reke. Nekaj ​​let pozneje je znova zahteval dovoljenje za povečanje ribnika. Zamisel o vodnem vrtu, zlasti ikonični japonski most, pokrit z glicinijo, je morda navdihnila Monetovo zanimanje v japonskih grafikah. Zbiral je dela umetnikov, kot sta Hokusai in Hiroshige, pa tudi slike svojih kolegov impresionistov.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Monet je kupil vse svoje vodne rastline iz drevesnice Latour-Marliac. Njegov ustanovitelj Joseph Bory Latour-Marliac je pred kratkim ustvaril novo hibridno sorto pisanih lokvanjev in jo predstavil na svetovnem sejmu v Parizu leta 1889. Prej so Evropejci imeli samo bele lokvanje. Njihove živahne rožnate, rumene in rdeče barve naredijo Monetove slike tako osupljive; po drugi strani pa so njegove njihove slike pomagale popularizirati novo sorto rastline. Drevesnica Latour-Marliac posluje še danes, ohranjeni računi pa omogočajo sledenje, katere sorte, barve in količine je Monet naročil v katerih letih. Na primer, vemo, da je njegovo prvo naročilo leta 1894 vključevalo veliko število lotosovih rastlin, vendar jih ni dolgo obdržal. V zadnjih nekaj letih je fundacija Claude Monet sodelovala z drevesnico Latour-Marliac, da bi približala ribnik Givernyjevih lokvanj nazaj takšnemu, kot je izgledal v času Monetovega življenja. Ker je vzdrževanje vodnih rastlin precej zahtevno, je Monet v Givernyju zaposlil osem vrtnarjev, ki so mu pomagali. Poleg vodnih rastlin so Monetovi vrtovi vključevali številne japonske in druge eksotične rastline.

Claude Monet: Slike v Givernyju

Grozdi pšenice (konec poletja) avtor Claude Monet , 1890/1, preko Art Institute of Chicago

Monet je več kot polovico živel v Givernyju plodno kariero . V skladu s tem ni prepoznavnega Givernyjevega sloga, saj se je njegova umetnost v tem času spreminjala in razvijala. Naslikal je številne motive, najdene v Givernyju in okolici, vključno s polji maka, njegovima vrtovoma in prizori na Seni. Za slikanje na reki je uporabil posebej opremljeno plavajoči studio čoln. Vendar pa je Monet med rezidenco v Givernyju tudi veliko potoval in nadaljeval vzorec, ki ga je vzpostavil prej v svoji karieri. Šele proti koncu svojega življenja je Monet zaradi starosti in težav z vidom ter operacij sive mrene slikal predvsem v bližini doma.

Monet je znan po delu v serijah, ki upodablja isti motiv znova in znova v spreminjajočih se vremenskih razmerah, letnem času, času dneva itd. Ta praksa je odražala njegovo zanimanje za prikazovanje poteka časa kot vidika resničnosti. Pravzaprav je bila njegova prva serija, ki prikazuje kozolce, naslikana na poljih blizu Givernyja. Monet je običajno delal na več kot enem platnu hkrati, slikal hitro in nato preklapljal z ene slike na drugo, ko so se razmere vsako uro spreminjale.

Vodne lilije

Ribnik z vodnimi lilijami avtor Claude Monet , 1900, preko Art Institute of Chicago

Claude Monet je najbolj znan po svojih vodnih lilijah – več sto slikah, ki jih je naredil iz svojega vrta vodnih lilij v Givernyju. Monet je te slike poimenoval vodne pokrajine , kar pomeni: vodne pokrajine. Nekatera od teh del prikazujejo ribnik, most in okoliške vrbe v različnih kompozicijskih ureditvah. Drugi pa so postajali vse bolj abstrahirani. Z obrezovanjem mostu, ozadja in obzorja v korist vse bolj bližnjega pogleda na vodno gladino je Monet odstranil skoraj vso globino in perspektivo. Kot vse Impresionisti , Monet je bil navdušen nad znanostjo o optiki.

Zato ga je še posebej zanimalo slikanje prizorov z vodo, ki je kot ogledalo odsevala njegov motiv nazaj. Na mnogih Monetovih slikah vodnih lilij je rastline težko ločiti od odsevov neba, oblakov, vodnih lilij in drugih rastlin. Raziskujejo tudi, kako se barve pojavljajo in spreminjajo ob odboju. Monetove slike vodnih lilij, zlasti pozne, so bile njegova najbolj eksperimentalna dela in Abstraktni ekspresionist slikarji so jih imeli radi zaradi tega.

Del instalacije, ki vsebuje Monetovo vodne lilije v pariškem Musée de l'Orangerie

Vrhunec tega procesa je bila serija masivnih slik vodnih lilij, imenovanih vodne lilije , postavljen v Musée de l'Orangerie v Parizu. Monet jih je naslikal v zadnjih desetletjih svojega življenja, ko je ostal v Givernyju in se je osredotočil izključno na podobe lokvanjev. Prvič je razmišljal o zamisli o panoramskih, okrasnih slikah z vodnimi lilijami, ki bi zapolnile celotno okroglo sobo v 1890-ih. Slike Orangerie dejansko zapolnjujejo več okroglih sob. Projekt je začel delati med prvo svetovno vojno in takrat nepopolne poslikave obljubil francosko naroda takoj po premirju leta 1918. Vendar pa je bila namestitev izvedena leta 1927, leto po njegovi smrti. Veliko skrbnega načrtovanja je bilo vloženega v skupni učinek teh plošč skupaj, ki skupaj znaša 328 linearnih čevljev. Francoski modernistični slikar André Masson nekoč klical Monetova postavitev Orangerie Sikstinska kapela impresionizma.

Monet je francoskemu narodu podaril dvaindvajset svojih panoram vodnih lilij, naredil pa je tudi več drugih v istem močno vodoravnem formatu. Tri druge slike, ki so bile nekoč namenjene pariški postavitvi, zdaj živijo v Muzeju umetnosti Cleveland, Muzeju umetnosti St. Louis in Muzeju Nelson-Atkins. Ko so postavljena skupaj, ta tri dela prikazujejo eno neprekinjeno kompozicijo. Drugi triptih lokvanj je v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, podobna dela pa visijo v londonski Narodni galeriji in drugod. Nekatere od teh drugih panoram vodnih lilij so pravzaprav še bolj abstraktne od tistih, ki so na ogled v Parizu. Pariška dela vključujejo številna drevesa in rastline za segmentacijo kompozicije, medtem ko primeri, kot sta tista v New Yorku in Londonu, prikazujejo neprekinjene lokvanje in odseve, ki se zlivajo skupaj na vodni gladini.

Vodne lilije (Agapanthus) avtor Claude Monet , c. 1915-26, preko Clevelandskega muzeja umetnosti

Monet je moral zgraditi poseben studio na svojem posestvu v Givernyju, da bi delal na teh slikah, saj bi bile preveč okorne, da bi v celoti slikali na prostem. Pravzaprav je imel v Givernyju vrsto studiev, skupaj tri. Sprva je prvi atelje njemu in drugim le služil kot prostor za razmišljanje o njegovih dokončanih delih; pozneje se je tja umaknil, da bi dokončal slike. Ne drži se več strogega v na prostem praksa, da on in njegov kolega Impresionisti so znani, je sčasoma postal pripravljen dokončati in popraviti dela v zaprtih prostorih.

Zapuščina Givernyja

Vodne lilije avtor Claude Monet , 1906, preko Art Institute of Chicago

Monet bi v Givernyju živel do svoje smrti leta 1926. Zaradi njegovega dolgega bivanja je vas postala nekakšna romarska destinacija za umetnike, ljubitelje umetnosti in turiste. Zlasti ameriški impresionisti so iz vasi Giverny naredili nekakšno umetniško kolonijo, čeprav nobeden dejansko ni ostal na Monetovi posesti. Čeprav ni nikoli vzel uradnih učencev ali vajencev, je svetoval nekaj umetnikom, s katerimi se je spoprijateljil, kot je ameriška slikarka Lilla Cabot Perry. Danes je ime Giverny postalo sinonim za francoščino Impresionizem . Dom, ateljeji in vrtovi Clauda Moneta tam še danes obstajajo, vzdržuje in odpira jih za javnost Fundacija Claude Monet.