Center Pompidou: Rana v očesu ali svetilnik inovacij?

Ko Nacionalni center za umetnost in kulturo Georges Pompidou , ali Center Pompidou, je bil predstavljen leta 1977, njegova radikalna oblika je šokirala svet. Francoski muzej ima dramatično, živo obarvano in industrijsko zunanjost, ki prikazuje materiale, kot so cevi, cevi in ​​elektronika. Poleg tega se zasnova stavbe ni poskušala zliti z okolico, ki je v bistvu beaux-arts okrožje.

Medtem ko so ga nekateri razglasili za sodobno čudo in takoj sprejeli, je francoski časopis Svet strukturo poimenoval … arhitekturni King Kong. Ti nasprotujoči si pogledi povzemajo sramoto Centra Pompidou, ki ga mnogi še vedno obravnavajo kot pekoč občutek na mestni pokrajini Pariza.

Za centrom Pompidou: mesto, ki ga je treba posodobiti

Fotografija zunanjih cevi Centra Pompidou , preko Francoskih spomenikov

Francija je v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja začela doživljati gospodarski razcvet. Leta 1959 so uradniki predstavili načrt, ki je zagotovil listino za največjo preobrazbo pariške pokrajine od Drugo cesarstvo . Vključeval je načrte za prenovo mestnih območij, ki bi državi lahko prinesli več prihodkov. Ta načrt je omogočil tudi bolj ustvarjalno arhitekturo, saj so se oblasti zavedale, da druge evropske prestolnice sprejemajo sodobni slogi in ni hotel biti zapuščen. Leta 1967 je vlada sprejela nove predpise, ki so omogočili večjo višino in prostornino nove mestne arhitekture. Uradno poročilo je navajalo, … uvedbo teh novih pravil omejuje tradicija in ni nevarnosti, da bi izzvala nasilne prekinitve … – to so njihove slavne zadnje besede.

V tem času sodobni arhitekti radi Le Corbusier in Henry Bernard sta bila čaščena, medtem ko je akademska izobrazba iz Šola za likovno umetnost je bil očrnjen. Do zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja je moderna arhitektura izgnala vse tekmece v Parizu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ta nova prizadevanja so veljala za hitro pot Pariza do modernizacije. Poklican Veliki projekti , te naložbe v urbano prenovo vključujejo Stolp Montparnesse (1967), Obramba poslovnega okrožja (ustanovljeno v 60. letih prejšnjega stoletja) in prenovo Dvorane leta 1979 (ki je bil medtem preoblikovan).

Stolp Montparnasse, zasnovan 1967; z Les Halles, zasnovan 1979

Georges Pompidou leta 1969 se je povzpel na oblast kot drugi francoski predsednik Pete republike; bil je navdušen zbiralec umetnin in se je imel za strokovnjaka za to temo. Želel je poudariti kulturo v Parizu in razvil idejo o ustanovitvi kulturnega centra, ki bi imel ljudski in ne elitističen značaj. Takrat je bil francoski Narodni muzej moderne umetnosti arhitekturno neprivlačen in se je nahajal na Tokijska palača v 16. okrožju, ki je takrat veljal za neugoden del mesta. Poleg tega za razliko od mnogih drugih mest v tem času Pariz ni imel obsežne javne knjižnice. Iz teh premislekov se je sčasoma uresničila ideja o oblikovanju destinacije, kjer bodo ustvarjalna dela 20. stoletja in tista, ki napovedujejo novo tisočletje.

La Défense, pogled z Eifflovega stolpa

Lokacija, izbrana za namestitev Pompidoujevega kulturnega centra, je bila prazna parcela v predelu Beaubourg v 4. okrožju. Ta parcela je že bila predvidena za novo knjižnico, nova stanovanja ali nov muzej. Poleg tega je mesto le streljaj od številnih znamenitosti, vključno z Louvre , Palais Royal, Les Halles, Notre Dame in le nekaj korakov stran od ene najstarejših mestnih ulic, Rue Saint-Martin.

Pogled na Beaubourg in Rue Saint Martin od vrha centra Pompidou, prek francoskih spomenikov

Leta 1971 je bil razpisan natečaj za arhitekte, ki so predložili načrte za ta novi kulturni center. To je bilo mednarodno tekmovanje, prvo v zgodovini Pariza. Odražalo je občutek, da izobraževalni sistem Beaux-Arts je imela zadržano francosko arhitekturo. Prispevki so morali izpolnjevati kriterije interdisciplinarnosti, svobode gibanja in pretoka ter odprtega pristopa do razstavnih površin. Moral je obstajati prostor ne samo za namestitev umetnosti, ampak tudi center za njeno spodbujanje. Skupaj je bilo 681 prijav.

Zmagovalca: Renzo Piano in Richard Rogers

Žirija tekmovanja za Plateau Beaubourg , 1971. Sedijo (z leve): Oscar Niemeyer, Frank Francis, Jean Prouve, Emile Aillaud, Philip Johnson in Willem Sandberg (obrnjeni s hrbtom), prek Curbed, arhiv Centra Pompidou

Zmagovalni prispevek je prišel iz italijanščine Renzo Piano in brit Richard Rogers , oba v zgodnjih 30-ih, projekt pa je izvedla pretežno nefrancoska ekipa. Piano se je močno zanimal za racionalno in tehnološko arhitekturo. Čutil je, da je poleg arhitekta tudi industrijski oblikovalec in procesni analitik. Tudi Rogers se je zanimal za napredno tehnološko arhitekturo, funkcijo in ekonomijo oblikovanja. Na ta način je bila njihova oddaja inovativna in diferencirana – arhitekturni načrt je uporabil sodobne tehnološke inovacije in polovico mesta namenil gradnji javnega trga. Piano in Rogers sta bila edina tekmovalca, ki sta namenila kakršen koli prostor za javno uporabo.

Renzo Piano in Richard Rogers po telefonu v Centru Pompidou , 1976, prek Kraljeve akademije umetnosti v Londonu

Po poročilih je bila tiskovna konferenca leta 1971, na kateri so razglasili zmagovalce, prizor, ki ga je bilo treba videti: predsednik Pompidou – predstavnik establišmenta in videti kot vloga – je stal ob Pianu, Rogersu in njihovi ekipi – poosebljajoč mladost in sodobnost s svojo starostjo, etnično pripadnostjo. , in oblačila. Piano je od takrat izjavil, da je bil predsednik Pompidou pogumen, da je organiziral odprto tekmovanje, saj je vabilo ideje in koncepte, ki niso bili nujno zakoreninjeni v francoski tradiciji.

Gradnja centra Pompidou

Notranjost centra Pompidou

Piano in Rogers sta želela zasnovati funkcionalno, prilagodljivo in polivalentno zgradbo, ki bi zagotovila njeno prilagodljivost potrebam prihodnosti. Navsezadnje je bil cilj ustvariti prostor, v katerem so povezane različne vrste umetnosti, s sposobnostjo sprejemanja različnih razstav, dogodkov in izkušenj obiskovalcev. Ta pristop je temeljil na neizogibni spremembi, ki sta jo Piano in Rogers vedela, da se bo morala umetniška in izobraževalna ustanova razvijati. Tako so bili vsi notranji prostori zasnovani s temeljno agilnostjo: vse je bilo mogoče enostavno preurediti, saj so razvili neobremenjeno, masivno notranjost.

Notranjost centra Pompidou

Piano in Rogers sta tesno sodelovala s svojo inženirsko ekipo iz Arupa, da bi zgradila mrežo arhitekturnih elementov, ki bi omogočili ta voljni notranji prostor. Na glavno jekleno konstrukcijo je pritrjen sistem konzol oz gerberete kot jih je poimenovala inženirska ekipa, kar omogoča rekonfiguracijo notranjih prostorov po potrebi. Center Pompidou je zgrajen s 14 vrstami teh gerberetov, ki podpirajo in uravnavajo težo stavbe.

Gerberette od blizu , prek Dezeena

Možnost konfiguriranja notranjih prostorov je sama po sebi inovativna. Toda tisto, kar je takrat šokiralo svet in ga še danes, je zunanjost Centra Pompidou. Ob odprtju 31. januarja 1977 je prvenec francoskega muzeja naletel na ostre pripombe: nekateri kritiki so ga poimenovali Rafinerija in Skrbnik preprosto menil, da je grozno. Le Figaro sporočil: Pariz ima svojo pošast, tako kot jezero Loch Ness.

Pogled iz zraka na Center Pompidou, preko Dezeena

Pariška lastna Nessie prikazuje notranje strukturne potrebščine, udobje in storitve na zunanji strani, videti je kot čezoceanska ladja brez zunanje obloge. Rešetka iz kovinskih stebrov in cevi prekriva okna središča. V to kovinsko mrežo, popolnoma razkrito, je vdelano nepričakovano – barvno kodiran zemljevid kanalov klimatskih naprav (modro), vodovodnih cevi (zeleno), električnih vodov (rumeno), tunelov za dvigala (rdeče) in tunelov za tekoče stopnice ( jasno). Bele cevi v obliki periskopov omogočajo prezračevanje podzemnega parkirišča, hodniki in razgledne ploščadi pa obiskovalcem omogočajo, da se ustavijo in se čudijo razgledu okoli sebe.

Zunanji pogled na tekoče stopnice, prek Dezeena; z vodovodnimi in električnimi cevmi

Kar doseže zunanjost, je izjemno – dinamična fasada, ki gledalcem omogoča, da izkusijo sodobnost Centra Pompidou, ne da bi sploh vstopili. Poleg tega je dramatičnost zunanjosti pretirana zaradi same velikosti središča – dolg je 540 čevljev, globok 195 čevljev in visok 136 čevljev (10 nivojev), kar je višina, ki presega vse druge strukture v njegovi neposredni bližini.

Pompidou viden z vsega mesta , prek The Guardiana

Nenavadno fasado francoskega muzeja dopolnjuje javni trg na zahodni strani stavbe. Trg, navdihnjen z rimskim trgom, dodatno vabi javnost v prostor Centra Pompidou. Parižani in turisti se zbirajo na dvorišču in ga uporabljajo kot zbirališče, klepetalnico in pot skozi sosesko. Na trgu se izvajajo ulično gledališče in glasba ter občasne razstave. fantastično, Aleksandra Calderja masivna skulptura Vodoravno je trajno nameščen na trgu. Tako kot zunanjost Centra Pompidou je javni trg dinamičen in utripa od energije.

Pogled na Horizontal Alexandra Calderja in situ, prek The Guardiana

Trg igra še eno vlogo – odprt je za širšo javnost in skoraj združuje osupljivo zasnovo zunanjosti Pompidouja s tradicionalno pariško sosesko.

Richard Rogers je dejal: Mesta prihodnosti ne bodo več razdeljena na območja kot danes v izoliranih getih z eno dejavnostjo, ampak bodo podobna bolj bogato razloženim mestom iz preteklosti. Življenje, delo, nakupovanje, učenje in prosti čas se bodo prekrivali in bili umeščeni v neprekinjene, raznolike in spreminjajoče se strukture.

Prenova sodobnega francoskega muzeja

Fontaine avtorja Marcel Duchamp , 1917/1964, preko Centra Pompidou, Pariz; z Portret novinarke Sylvie von Harden avtorja Otto Dix , 1926, preko Centra Pompidou, Pariz

S svojo umetniško zbirko hrani dela iz Marcel Duchamp Ottu Dixu, skupaj s kinom, dvoranami za predstave in raziskovalnimi objekti, Center Pompidou poudari svojo moč kot ena vodilnih umetniških ustanov na svetu. Center Pompidou je bil od odprtja deležen številnih prenov.

Leta 1989 je Renzo Piano zasnoval nov vhod v Inštitut za akustično/glasbeno raziskovanje in koordinacijo (Inštitut za akustične/glasbene raziskave in koordinacijo). To se je zgodilo, ko je bil glasbeni program pod drobnogledom, da ni več avantgarden, zato je IRCAM potreboval posodobitev. Vhod IRCAM-a, saj gre za podzemni glasbeni objekt, je bila reža na tleh poleg Centra Pompidou, ki je vodila do podzemnih prostorov, ki jih je predstavljal ogromen prazen prostor nad zemljo. Vhod je bil pokrit z ravnim steklom z odprtino za enokrako stopnišče. To je nato vodilo do prostora pod njim, imenovanega Prostor za projekcije , dvorano s spremenljivo akustiko, in je veljala za najboljšo združitev arhitekture in akustike.

Novi vhod Piana, ki je zgrajen nad pritličnim vhodom, je stolp, zgrajen iz opeke. Čeprav je Piano uporabil ta material, ker so tako zahtevale mestne oblasti, je želel premakniti meje in tako obesil opeke v plošče iz nerjavečega jekla. Stolp je videti nekoliko prazen, kar ohranja skrivnostnost prvotnega vhoda na tleh.

Rdeče opečnata stavba IRCAM, pogled čez Pompidoujev vrt kipov , preko IRCAM, Pariz

Od oktobra 1997 je bil francoski muzej zaprt za 27 mesecev. Prebarvali in popravili zunanjost, povečali razstavni prostor, nadgradili knjižnico ter zgradili novo restavracijo in trgovino s spominki, kar je stalo 135 milijonov dolarjev. Projekt sta vodila Renzo Piano in francoski arhitekt Jean-Francois.

Januarja 2021 je bilo objavljeno Center Pompido bi se zaprl zaradi obnove od konca leta 2023 do leta 2027. Le Figaro je poročal, da bi prenova lahko stala približno 243 milijonov dolarjev in bi vključevala veliko nadgradnjo ogrevalnih in hladilnih sistemov, tekočih stopnic in dvigal ter odstranitev azbesta.

Center Pompidou: pravo središče modernosti

Množice, ki čakajo na javnem trgu, prek Dezeena; z Center Pompidou Metz , prek ArchDaily

Pomen Centra Pompidou je bil očiten že od njegove otvoritve leta 1977: o njegovem uspehu je skoraj nesporno. Mednarodno znani francoski muzej, ki ga Parižani imenujejo Beaubourg, je največji muzej sodobne umetnosti v Evropi in privabi približno 8 milijonov obiskovalcev letno.

Zasnova centra je bila namenjena ponazoritvimoderna umetnostin pozicionirati Pariz kot dom modernosti. Zato se ni poskušal zliti z okolico in je bil podoben ničemur, kar je še kdo videl. Ko je center Pompidou leta 2017 dopolnil 40 let, Podjetje Renza Piana s Center je kot ogromna vesoljska ladja iz stekla, jekla in barvnih cevi, ki je nepričakovano pristala v središču Pariza in kjer bo zelo hitro pognala globoke korenine.

Šok novega je vedno zelo težko premagati, je dejal Rogers. Vsaka dobra arhitektura je v svojem času moderna. Gotika je bila fantastičen šok; renesansa je bila še en šok za vse majhne srednjeveške zgradbe. Rogers je tudi opozoril na sovražnost, ki jo je izzval Eifflov stolp, ko je bil nov.

Center Pompidou danes

Center ima zdaj stalne postojanke v Malagi, Metzu in Bruslju. Leta 2019 sta Center Pompidou in West Bund Development Group začela a petletno partnerstvo , organiziranje razstav in kulturnih dogodkov v Šanghaju. Poleg tega bo Center leta 2024 odprl tudi postojanko v Jersey Cityju, NJ, ZDA (nedaleč od Manhattna), s čimer se bo začel petletni sporazum z mestom in ustanovo.

Center Pompidou se je globalno utrdil kot svetilnik inovacij. Ni samo eno najpomembnejših svetovnih umetniških središč, ampak njegova arhitektura še vedno obrača glave, simulira pogovor, izziva sovražnost in pritegne ljudi.