Alexander Calder: Osupljivi ustvarjalec kipov 20. stoletja
Alexander Calder z eno svojih slavnih mobilnih skulptur.
Alexander Calder, eden najbolj pionirskih kiparjev 20. stoletja, je združil skupna zanimanja za umetnost in inženiring s spektakularnimi rezultati. Vprašanje, zakaj mora biti umetnost statična? v svoje velike in male stvaritve je vnesel dinamiko, energijo in gibanje, za vedno pa bo ostal v spominu kot izumitelj visečega mobila. Tako kot njegovi povojni sodobniki, vključno z Joanom Mirom inPablo Picasso, Calder je bil tudi vodilni v jeziku povojne abstrakcije, saj je v svoje organske dizajne vnesel živahne, vpadljive barve in živahne, abstraktne vzorce. Danes so njegove umetnine zelo cenjene med zbiratelji umetnin in na dražbah dosegajo osupljivo visoke cene.
Philadelphia, Pasadena in New York
Calderjeva mati, oče in dedek, rojeni v Philadelphiji, so bili uspešni umetniki. Bister in vedoželjen je bil ustvarjalen otrok, ki je še posebej rad izdeloval stvari z lastnimi rokami, tudi nakit za sestrino punčko iz bakrene žice in perl. Ko je bil star 9 let, je Calderjeva družina dve leti živela v Pasadeni, kjer je bil divji, široki odprti prostor vir navdiha in čudežev, zato je ustanovil domači studio za izdelavo svojih prvih skulptur. Njegova družina se je pozneje preselila v New York, kjer je Calder preživel mladostniška leta.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Vrhunci dražb leta 2019: umetnost in zbirateljstvo
Obdobje samoodkrivanja
Calderjevo navdušenje nad gibanjem ga je sprva pripeljalo do študija strojništva na tehnološkem inštitutu Stevens v New Jerseyju, po diplomi pa je Calder med potovanjem po Združenih državah prevzel različna priložnostna dela. Med obiskom Aberdeena v Washingtonu je Calderja močno navdihnila gorska pokrajina in začel se je ukvarjati z umetnostjo, ki jo je ljubil kot otrok, risal in slikal iz življenja. Ko se je preselil v New York, se je vpisal v Art Students League, preden se je odpravil v Pariz na študij na Akademija Grande Chaumiere .
Alexander Calder fotografiral v Parizu, 1929, madžarski fotograf André Kertész.
Pariška avantgarda
Med enim od številnih potovanj z ladjo med Parizom in New Yorkom je Calder srečal Louiso James in se vanjo zaljubil, leta 1931 pa sta se poročila. Odločila sta se, da dve leti ostaneta v Parizu, kjer so na Calderja vplivali avantgardni umetniki, vključno s Fernandom Leger, Jean Arp in Marcel Duchamp . Medtem ko je bil v Parizu, je Calder sprva začel izdelovati linearne, žične skulpture, ki so temeljile na ljudeh in živalih, in izdelal svoj slavni Cirque Calder, (Calderjev cirkus), 1926-31, cirkuški obroč z nizom premikajočih se robotskih živali, ki jih je postavljal živ med različnimi umetniškimi predstavami, ki mu je kmalu prinesla veliko privržencev.
V naslednjih nekaj letih se je Calder razširil na bolj abstrakten jezik in raziskoval, kako se lahko barva premika skozi vesolje, in začel proizvajati viseče mobilne telefone, izdelane iz skrbno uravnoteženih elementov, ki jih napajajo zračni tokovi, za notranjo in zunanjo postavitev. Druge, statične skulpture, ki jih je razvil, so kasneje poimenovali 'stabiles', ki so namesto premikanja nakazovali energijo gibanja z dvigajočimi se, obokanimi potezami.
Alexander Calder, Cirque Calder , (Calderjev cirkus), 1926-31
Družinsko življenje v Connecticutu
Z ženo Louiso se je Calder zadovoljil za daljše obdobje v Connecticutu, kjer sta vzgojila dve hčerki. Široko odprt prostor okoli njega je Calderju omogočil, da se je razširil v ogromne obsege in vedno bolj zapletene stvaritve, medtem ko je svojim delom še naprej dajal francoske naslove, kar je dokazovalo globoko povezanost, ki jo je čutil s francosko umetnostjo in kulturo.
Calder je prav tako začel redno sodelovati z različnimi gledališkimi skupinami, ki so izdeloval gledališke scenografije in kostume za avantgardne baletne in dramske produkcije med 1930 in 1960. Priljubljenost njegove umetnosti je naraščala, s stalnim tokom javnih naročil in razstav po vsej Evropi, tudi med vojno. Leta 1943 je bil Calder najmlajši umetnik, ki je imel retrospektivno razstavo v newyorškem Muzeju moderne umetnosti.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!PRIPOROČEN ČLANEK:
10 stvari, ki jih morate vedeti o Lorenzu Ghibertiju
Vrnitev v Francijo
Alexander Calder, Grands Rapids , 1969
Calder in njegova žena sta svoja zadnja leta preživela v Franciji in si ustvarila nov dom v vasi Sache v dolini Loare. Monumentalna skulptura je zaznamovala njegovo poznejše delo, ki so ga nekateri umetnostni kritiki videli kot razprodajo, odmik od avantgarde v mainstream esteblišment. Njegove metode so postale bolj tehnične, saj so bila umetniška dela izdelana v sodelovanju z velikimi skupinami strokovnjakov, ki so mu pomagali pri izdelavi končnega dela.
Ena njegovih najbolj znanih skulptur je bila izdelana za območje Unesca v Parizu z naslovom Spirale, 1958. Druga javna umetniška skulptura, Grands Rapids, je bila izdelana leta 1969 za trg pred mestno hišo v Michiganu, čeprav so mnogi domačini dejavno prezirali prvotni predlog. in poskušal preprečiti njegovo namestitev. Kljub temu je mesto danes dobro znano kot Calder Plaza, kjer vsako leto na Calderjev rojstni dan poteka letni umetniški festival, ki pritegne ogromne množice obiskovalcev.
Vrhunska dražbena prodaja
Calderjeva najbolj iskana umetniška dela vključujejo:
Alexander Calder, Steklenasta žuželka , 1953, prodan pri Sotheby's New York leta 2019 za 2.300.000 $
Alexander Calder, ribe , 1952, prodan pri Christie's New York leta 2019 za 17.527.000 $
Alexander Calder, 21 belih listov , 1953, prodan za 17.975.000 $ pri Christie's New York leta 2018
Alexander Calder, Lilija sile , 1945, prodan pri Christie's New York leta 2012 za 18.562.500 $.
Alexander Calder, Poisson Volant (Leteča riba) , 1957, leta 2014 pri Christie's v New Yorku prodali za vrtoglavih 25.925.000 dolarjev.
10 nenavadnih dejstev o Alexandru Calderju
Calderjeva prva kinetična skulptura v zgodovini je bila raca, ki jo je izdelal leta 1909 pri 11 letih kot božično darilo za svojo mamo. Izdelan je iz medeninaste pločevine in je zasnovan za zibanje naprej in nazaj.
Čeprav je v Calderjevem rojstnem listu pisalo, da je bil rojen 22. julija, je Calderjeva mati vztrajala, da so dobili mesec prej, njegov pravi rojstni dan pa bi moral biti 22. avgusta. Kot odrasel je Calder zmedo vzel kot priložnost, da vsako leto gosti dve rojstnodnevni zabavi, vsako v razmaku enega meseca.
Preden je postal umetnik, je Calder opravljal različna druga dela po Združenih državah Amerike, med drugim kot gasilec, inženir, časomerilec v taborišču za sečnjo in časopisni ilustrator.
Za Calderja so rekli, da je v žepu vedno nosil navitje žice, tako da je lahko ustvaril žične 'skice' kadar koli, ko je dobil navdih.
Pogosto uporabljen umetniški izraz risanje v vesolju je za opis Calderjevih umetnin prvič uporabil likovni kritik francoskega časopisa Paris-Midi leta 1929.
Calder je bil poleg kiparja tudi zelo usposobljen draguljar in je ustvaril več kot 2000 kosov nakita, pogosto kot darila za družino in prijatelje.
Kot izkušen inženir je Calder rad oblikoval pripomočke, ki bi jih lahko uporabljal v svojem domu, vključno z držalom za toaletni papir v obliki roke, penilcem mleka, večernim zvoncem in opekačem kruha.
Ker so bila njegova umetniška dela pogosto tako velika, zapletena in zapletena, je moral Calder oblikovati previden sistem, ki jim je omogočal varen transport in ponovno sestavljanje, ter oblikovati barvno označena in oštevilčena navodila, ki jih je treba skrbno upoštevati.
Calder je bil močno protivojni in je delal v različnih vlogah, da bi podprl tiste, ki so bili brez volilnih pravic zaradi političnih pretresov druge svetovne vojne. Ena vloga je vključevala preživljanje časa s poškodovanimi ali travmatiziranimi vojaki in vodenje umetniških delavnic v vojaških bolnišnicah. Ko je izbruhnila vietnamska vojna, sta se Calder in njegova žena Louisa udeležila protivojnih maršev in leta 1966 pripravila celostranski oglas za The New York Times, ki je glasil Reason is not treason.
Leta 1973 so Calderja prosili, naj okrasi reaktivno potniško letalo DC-8 za Braniff International Airways, kar je glede na skupna zanimanja za gibanje in inženiring hitro sprejel. Njegov končni dizajn se je imenoval Flying Colors in je poletel leta 1973. Po njegovem uspehu je izdelal še en dizajn za podjetje z naslovom Flying Colours of the United States.
Aleksandra Calderja pes , 1909 in Raca , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Fotografija Tom Powel Imaging.