9 najbolj znanih umetniških del Francisa Picabie

Francis Picabia (1879-1954) je bil francoski umetnik, ki je sodeloval pri oblikovanju in popularizaciji več sodobnih umetniških gibanj. V svojem življenju je Picabia ustvaril raznoliko kubistično, dadaistično in nadrealistično delo. Čeprav je že v svoji karieri ustvaril abstraktno in kubistično umetnost, je njegovo delo doživelo pomembne spremembe z Prosojnice serije in njegovi akti iz druge svetovne vojne. Spodaj je devet znanih umetniških del Francisa Picabie, ki predstavljajo številne ikonične sloge, ki jih je umetnik posnemal vsa leta.

9. Abstraktna umetnost Francisa Picabie: guma, 1909

Guma Francisa Picabie, 1909, preko Centra Pompidou, Pariz

Eden najzgodnejših Frančiška Picabia slike z velikim zgodovinskim pomenom je njegova slika iz leta 1909 Guma. Nahaja se v muzeju Center Pompidou v Parizu, Guma pomeni 'guma' in je sestavljena iz akvarel, gvaš in tuš na kartonu . Del odraža Picabiino eksperimentiranje z kubizem in Fovizem takrat z oglatimi in abstraktnimi detajli.

Umetnostni zgodovinarji so od takrat zastavili Guma kot eden od najzgodnejši primeri abstraktnega dela v zahodnem slikarstvu . Bilo je nekaj razprav o tem, ali je slika popolna abstrakcija ali abstrakcija predmeta ali tihožitja. Čeprav je težko povedati, Picabijina žena Gabrièle Buffet-Picabia podprl teorijo da je komad abstrakcija tihožitja sklede sadja. Ne glede na izvor ali namere dela, to ostane Guma je izrazito abstrahiran in s tem pionir v zahodni abstraktni umetnosti.

8. Veselo gibanje: Plesi ob izviru [II], 1912

Plesi ob pomladi [II] Francisa Picabie, 1912, prek MoMA, New York

Drug osupljiv primer abstrakcije v prejšnjih delih Francisa Picabie je njegovo leto 1912 Plesi ob izviru [II]. To delo, sestavljeno iz ravnih, oglatih elementov, ki dajejo celoten videz plešočih žensk, je prvič razstavilo Združenje ameriških slikarjev in kiparjev v New Yorku leta 1913. Čeprav to razstava je bilo namenjeno predstavitvi ameriškega občinstva z evropsko modernistično umetnostjo, je Picabia skupaj z drugimi umetniki, ki so razstavljali, kot so Duchamp, Picasso in Matisse, prejel veliko začetnih kritik.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav se ameriško občinstvo leta 1913 morda ni povezalo s stopnjo abstrakcije v tem delu, Plesi ob izviru [II] in druga dela, ki jih je ustvaril Francis Picabia okoli tega časa, ostajajo pomembna v zgodovini kubističnega slikarstva. Da bi občinstvu pomagal razumeti to obsežno abstrakcijo, je Picabia vključil naslov 'Plesi ob pomladi' v zgornjem desnem kotu platna.

7. Teme strojnika: Zelo redka slika na Zemlja (1915)

Zelo redka slika na Zemlji Francisa Picabie, 1915, iz muzeja Guggenheim v New Yorku

Potem ko je nekaj časa raziskoval abstraktno umetnost, se je Francis Picabia posvetil kolažna in mehanomorfna dela z Zelo redka slika na Zemlji, 1915 . To delo je ustvaril, ko je bil na obisku v New Yorku, in domneva se, da bi lahko del prikazal mehanizirano, brezstrastno različico spolnega dogodka. To je v skladu z dadaizem , med katerimi bo Picabia v kasnejših letih postal pomembna osebnost. Skladba je sestavljena iz kosi lesa, poslikani z zlatimi in srebrnimi lističi , ki ga je Picabia kombiniral z oljno in kovinsko barvo na plošči.

Dadaistična dela Francisa Picabie so med najbolj znanimi v njegovem delu zaradi svoje kakovosti in njegovega odnosa do ustanovitve gibanja. Ta del je pomemben tudi zato, ker predstavlja njegov prvi kolaž, tehniko, ki jo je Picabia na različne načine uporabljal vse življenje.

6. Višina Picabijinega dadaističnega obdobja: optofon I, 1922

Optophone I Francisa Picabie, 1922, preko MoMA, New York

Delo Francisa Picabie iz leta 1922 Optofon I predstavlja vrhunec njegovega dadaističnega obdobja. Do takrat, ko je naredil ta osupljiv kolaž, se je umetnik spoprijateljil z uglednimi osebnostmi, kot je Marcel Duchamp in Man Ray . Njegova umetnost je močno vsebovala elemente kolaža, mehaničnih podob in dadaističnih tem. Optofon I je posebej znana silhueta Picabia iz tega obdobja in je bila na ogled v galerijah, kot so MoMA, Center Pompidou, Art Institute of Chicago in Tate. Ta del je še posebej zanimiv, ker je bil ustvarjen tik preden je Picabia obsodil Dado, saj je mislil, da njegovi kolegi umetniki jemljejo nesmiselno gibanje preveč resno. Ko se razkadim, me ne zanimajo, je o odhodu iz gibanja povedal.

5. The Pošasti serija: idila, 1927

Idila Francisa Picabie, 1927, prek MoMA, New York

Po vojni in njegovem odhodu od dadaizma se je Francis Picabia začel premikati proti nadrealizmu z izjemnim stilom umetnosti, ki je vključeval svetle barve in jazzovske abstrakcije . Številni od teh del so prikazovali nejasno spolne prizore žensk in parov, čeprav so bili veliko bolj krotki kot nekatera Picabiina kasnejša dela.

Par v svojem delu iz leta 1927 idila je bizarno, saj ima ženska dva sklopa oči in ustnic . Dve figuri na sliki sta na nekaterih področjih tudi prosojni, kar odseva Picabiino preteklost in prihodnje eksperimentiranje s kolažem. To delo predstavlja prehodni čas v Picabijini identiteti umetnika, ki se močno razlikuje od njegovega dadaističnega dela, a ne dovolj nadrealističnega, da bi ga lahko šteli za del njegovega Prosojnice serije.

4. Delo z neverjetno vrednostjo: Francis Picabia Pavonia, 1929

Pavonia Francisa Picabie, 1929, prek Sotheby's

Do takrat, ko je ustvaril Pavonia leta 1929 je bil Francis Picabia globoko vpleten v Nadrealistična umetnost in ustvarjal svojega Prosojnice serije. The Prosojnice so bile serije del, ki združujejo različne vire navdiha, od rimskih kipov in slik mojstrov, kot so Rubens, Durer in Titan, do katalonskih romanskih fresk, ki jih je Picabia videl v času, ko je živel v Barceloni. Picabia je te različne slike zložil na edinstvene načine, kar je povzročilo vrsto osupljivih, nadrealističnih del.

The Prosojnice ostajajo danes nekatere najbolj znane Picabijine slike, z Pavonia pred kratkim na dražbi za skoraj 10 milijonov evrov . Čeprav Picabia ni dolgo ostal pri nobenem edinstvenem umetniškem slogu, so številni njegovi deli, specifični za gibanje, neverjetno močni in ohranjajo kulturni pomen skozi leta.

3. Temna in osupljiva prosojnica: Otaïti, 1930

Otaïti Francis Picabia, preko Tate, London

Čeprav Pavonia je bil del Preglednost ki je vključevala živahne barve, so bili številni deli Francisa Picabie v tej seriji sestavljeni iz veliko temnejših tonov. Še en kos v tej seriji je Otaïti , 1930. Ta slika prikazuje zapleteno tehniko plastenja, ki združuje slike iz najrazličnejših virov, vključno s klasičnimi deli in sodobnimi fotografijami. Picabiin prijatelj za vse življenje Marcel Duchamp je omenil serijo kot posnemanje tretje dimenzije brez zatekanja k perspektivi. Otaïti Predvsem izvorno gradivo je odličen primer kombinacije virov, ki bi jih Picabia pogosto uporabljal. Številne slike okoli osrednje figure izvirajo iz Annibale Caracci ’s Heraklejeva izbira, 1596, medtem ko ženski akt v središču izhaja iz fotografije baletne plesalke Claire Bauroff iz leta 1925.

2. Najbolj znana prosojnica: Aello, 1930

Aello Francisa Picabie, 1930, prek MoMA, New York

Medtem ko je veliko Francisa Picabie Prosojnice užival uspeh tako med življenjem kot po njem, njegova slika iz leta 1930 Aello je nedvomno najbolj znan. Ker je bilo delo ustvarjeno v poznejših letih serije, je eno bolj zapletenih umetniških del v zbirki. Aello je bil prikazan na številnih znanih razstavah in zbirkah, predvsem kot osrednji del razstave MoMA leta 2016 z naslovom Naše glave so okrogle, tako da lahko naše misli spremenijo smer . Aello in ostalo Prosojnice serije predstavljajo pomemben in vpliven čas v nenehno spreminjajoči se karieri Francisa Picabie kot umetnika.

Zdelo se je, da je to prepoznal tudi Picabia, saj je serije večkrat razstavljal v letih njihovega nastanka. Pred razstavo njegovih del leta 1930, je dejal Picabia , Te prosojnice s svojimi zatemnjenimi žepki so mi omogočile, da izrazim svoje najgloblje želje […] Želel sem sliko, kjer bi lahko vsi moji instinkti prosto tekali. Preprosto je videti učinke nadrealističnega dela, kot je to, na sodobno umetnost, kjer so plasti, vzorčenje in kolaž izjemno priljubljene tehnike.

1. Francis Picabia: Ženske z buldogom, 1941

Ženske z buldogom Francisa Picabie, 1941, prek MoMA, New York

Čeprav je Francis Picabia užival velik uspeh z Prosojnice seriji je sčasoma sledil njegovemu vzorcu in prešel na druge umetniške sloge. V štiridesetih letih 20. stoletja in vse do svoje smrti je Picabia postal bolj očiten pri upodabljanju aktov, pa tudi manj zaskrbljen zaradi mnenj drugih. Med drugo svetovno vojno je Picabia živel na jugu Francije in ustvaril veliko slik, ki so jih njegovi sodobniki imeli za kič.

Ženske z buldogom , 1941, sestavljajo izvirno gradivo iz francoske pornografske revije iz leta 1930 . Kot odmev njegovega prejšnjega dela, vsaka od žensk in buldog izhajata iz druge fotografije in ju sestavljata skupaj, da ustvarita to ikonično podobo. Ta slika je veliko bolj realistična in odraža izvorni material kot Picabiajevo nadrealistično delo, vendar ostaja ikoničen del umetnikovega ustvarjanja.