Francis Picabia: Umetnik z več slogi

Francis Picabia (1879-1954) je bil umetnik, ki je v svojem življenju in karieri eksperimentiral s številnimi različnimi slogi. Čeprav je začel kot impresionistični slikar, je raziskoval fovizem, kubizem, dadaizem in nadrealizem. Za Picabia je bilo enostavno biti aktiven v množici umetniških krogov in vplivati ​​nanje, saj je bilo v začetku dvajsetega stoletja v Franciji dejavnih toliko umetniških gibanj. Picabijine osebne okoliščine so mu tudi omogočile, da je bil zaradi družinskega dohodka svobodnejši od drugih umetnikov njegovega časa. Spodaj je pregled Picabiinega gibanja skozi sloge, pa tudi okno v to, kar je znano o Picabii kot osebi.

Zgodnje življenje Francisa Picabie

Francis Picabia v svojem avtu , fotografiral Man Ray, 1922, prek Christie's

Francis-Marie Martinez de Picabia se je rodila leta 1879 v Parizu očetu kubanskemu diplomatu in materi Francozinji. Ker sta imela oba starša veliko bogastvo, se je lahko svobodno ukvarjal z umetnostjo, ne da bi ga skrbelo za kariero ali služenje denarja. Francis Picabia se je že od malih nog osredotočal na eksperimentiranje z umetniškim oblikovanjem in uživanje v razkošju bogatega življenjskega sloga. Čeprav je imel veliko privilegijev, je bilo njegovo otroštvo zadeto tudi s tragedijo, ko je njegova mati umrla zaradi tuberkuloze, ko je bil star komaj sedem let.

pikabija je izstopal kot umetniško nadarjen otrok in ti talenti so zrasli, ko je prišel v najstniška leta. Na neki točki kot najstnik je vzel slike s sten očetovega doma in jih zamenjal s ponaredki, ki jih je naslikal. Prodal je izvirne slike za dobiček, in ko njegov oče ni opazil, da jih ni več, se je odločil, da bo nadaljeval kariero v umetnosti. Udeležil se je Šola za dekorativno umetnost v Parizu, da bi študiral umetnost s ciljem ustanoviti svoj studio in raziskati številne umetniške stile.

Izobrazba in impresionizem

Cerkev Montigny, učinek jeseni avtorja Francis Picabia , 1908, preko Bonhamsa

Med njegovim časom pri Šola za dekorativno umetnost in v prvih petih letih svoje kariere je Francis Picabia zaslovel kot impresionistični slikar. Impresionizem je bil slog, razvit v Franciji devetnajstega stoletja, ki je vključeval upodabljanje realističnih in živahnih prizorov in običajno pokrajin. Picabia je ustvaril veliko teh del, kot je njegova slika iz leta 1908 Cerkev Montigny, učinek jeseni.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav je Francis Picabia pridobil slavo in pozornost s temi impresionističnimi slikami, v tistem času niso bile brez kontroverznosti. Picabia je takrat živel udoben življenjski slog v Parizu s svojo ljubico, mnogi pa so razpravljali o pristnosti in iskrenosti njegovega impresionističnega dela. Mnoge njegove pokrajine so se res zdele kopirane z razglednic, namesto da bi jih opazili na prizorišču, vendar so njegovi deli še vedno pokazali veliko talenta in obetavnosti pri izvedbi. Nizozemsko-francoski impresionistični slikarCamille Pissarronaj bi bil eden od mnogih, ki so izrazili razočaranje ali presenečenje nad smerjo, v katero se je zdelo delo mladega Picabie.

Zgodnja abstraktna dela: kubizem in fovizem

Guma avtorja Francis Picabia , 1909, preko Centra Pompidou, Pariz

Po nekaj letih ustvarjanja impresionističnih del se je Picabia potopil v pariško avantgardno sceno in hitro mu je postalo všeč tako kubistično in fovist gibanja. Zanimiva podrobnost o delu Picabie v tem času je, da je ustvaril enega prvih primerov abstraktnih del v zahodnem slikarstvu. Svojo sliko je ustvaril leta 1909 Guma ko je bil star komaj trideset let, in delo ostaja eno zgodovinsko najpomembnejših v njegovem obsežnem delu. Guma , francoska beseda, ki pomeni guma , je narejen iz akvarel, gvaš in tuš na kartonskem platnu . Ta del je tudi igrivo raziskovanje presečišč med kubizmom in fovizmom, ki ju je Picabia takrat zanimal za eksperimentiranje. Zahodni umetniški svet še ni videl bistveno ali povsem abstrahiranih del, zaradi česar je Picabia postala ena prvih.

Bilo je nekaj razprav o stopnji abstrakcije, ki je prisotna v Guma . Čeprav je delo videti povsem abstraktno, obstaja nekaj špekulacij, da bi lahko šlo za abstraktno tihožitje sklede sadja. Ta špekulacija je bila podpira Picabijina žena , Gabrièle Buffet-Picabia, ki je dejal, da so bila druga tihožitja Picabiinih sadežev kompozicijsko podobna velikemu abstraktnemu delu.

Picabijino protodadaistično obdobje in vpliv na dadaizem

Dadaistično gibanje avtorja Francis Picabia , 1919, prek MoMA, New York

Od leta 1915 do zgodnjih 1920-ih je delo Francisa Picabie doživelo še en premik v slogu. Tokrat je raziskoval Picabia dadaizem , umetniško gibanje, ki je zavračalo kapitalizem in institucije z uporabo netradicionalnih in nesmiselnih metod. Picabia je z Dado v New Yorku najprej seznanil njegov prijatelj Marcel Duchamp . Kasneje je odšel v Švico, da bi sodeloval z ustanoviteljem gibanja Tristanom Tzaro.

Picabia's delo znotraj dadaizma je bilo velik odmik od njegove prejšnje umetnosti, vendar je to smiselno glede na njegovo vsesplošno zavračanje skladnosti ali predanosti edinstvenemu slogu umetnosti skozi vse življenje. Njegovo delo iz leta 1919 Dadaistično gibanje upodobil dadaistično budilko, ki prebuja sodobno umetniško sceno, in korake, ki jih je naredila, da je prišla tja. Čeprav je bil Picabia vse življenje večinoma ljubitelj upodabljanja avtomobilov, je začel risati ure in časomere med in po njegovem času v Švici. Francis Picabia, skupaj z Man Ray in Duchamp, je bil med prvimi skupinami umetnikov, ki so svetu predstavili dadaistično gibanje in so v prihodnjih letih vplivali na velik del dadaistične in nadrealistične umetnosti.

Zapuščanje dade in raziskovanje nadrealističnega

Aello avtorja Francis Picabia , 1930, prek MoMA, New York

Čeprav Frančišek Picabia je bil vplivna osebnost v dadaističnem gibanju, leta 1921 je dramatično zapustil Dado, potem ko je obsodil gibanje, ker se mu ni več zdelo novo, kar je občutek, ki ga je pogosto izražal v svoji karieri. Čeprav se je med raziskovanjem dadaizma večinoma držal risanja, se je vrnil k slikanju in začel prevzemati Nadrealizem kot umetniški slog. Picabijina dela iz tega obdobja so morda nekatera izmed njegovih najbolj znanih, vključno z njegovim Prosojnice serije.

Picabijin nadrealist Prosojnice so bile naslikane med letoma 1929 in 1932 in so uživale velik uspeh tako med umetnikovim življenjem kot po njem. Deluje kot Aello (1930) so bile oljne slike s prozornimi figurami, prekritimi z naravnimi in nadrealističnimi prizori. Z leti so slike v tej seriji postajale vse bolj zapletene. Pred razstavo njegovih del leta 1930, je dejal Picabia , Te prosojnice s svojimi zatemnjenimi žepki so mi omogočile, da izrazim svoje najgloblje želje […] Želel sem sliko, kjer bi lahko vsi moji instinkti prosto tekali. Ta dela so velik precedens za sodobno umetnost, saj sta plastenje in vzorčenje z leti postala bolj priljubljena kot slikarski tehniki.

Prijateljstva z drugimi umetniki skozi leta

Francis Picabia, Marcel Duchamp in Beatrice Wood , 1917, prek The New Yorkerja

Del razloga, zaradi katerega je bil Francis Picabia lahko tako vpliven, tudi v času svojega življenja, so prijateljstva, partnerstva in poslovni odnosi, ki jih je gojil z drugimi umetniki. Njegovo tesno prijateljstvo in umetniško sodelovanje z Manom ​​Rayem in Marcelom Duchampom je prispevalo k njegovemu statusu velike vplivne osebnosti v pariški avantgardi. Pravzaprav je bil tudi Duchamp očaran nad Picabijina žena Gabrielle Buffet , glasbenik, ki je imel velik vpliv na Picabievo umetnost.

Ker je Picabia cenil spremembe in eksperimentiranje v slogu, je bilo njegovo sodelovanje v družbenih krogih z drugimi umetniki ključnega pomena za razvoj njegove obrti. Poleg Mana Raya in Duchampa se je Picabia povezoval tudi z umetniki, kot so Beatrice Wood, Camille Pissarro in Walter in Louise Arensberg. Njegovo sodelovanje in partnerstvo z Andre Breton so bili katalizatorji za njegovo sodelovanje v nadrealističnem gibanju.

Kasnejša leta in zapuščina Francisa Picabie

Pogled muzejcev Pavonia avtorja Francis Picabia , 1929, preko Sotheby's

V kasnejših letih Francisa Picabie in vse do njegove smrti leta 1954 je ponovno spremenil slog nadrealističnega sloga, uporabljenega v Prosojnice serije. Odcepi se od golote, prikazane v nekaterih njegovih nadrealističnih delih Picabia naslikani akti v bolj klasičnem slogu v štiridesetih letih prejšnjega stoletja, z velikim uspehom, čeprav so nekateri kritiki njihov slog označili za »kič.« Zvest svoji filozofiji je umetnik veliko časa posvetil tudi slikanju abstraktnih del pozno v življenju, kot je serija slik, ki vključujejo veliko črnih pik na pisanem ozadju. Čeprav so ti deli vzbudili nekaj zanimanja, je njegova priljubljenost v letih pred smrtjo močno upadla, saj so bili ljudje manj zainteresirani za njegov trenutni umetniški slog kot tisti, ki jih je raziskoval prej. Leta 1954 v Parizu je umrl v svoji družinski hiši, kjer se je rodil.

Zapuščina Francisa Picabie je ključna oseba v zasnovi mnogih različnih umetniških gibanj, vključno z dadaizmom in nadrealizmom. Čeprav se ni hotel prilagoditi enemu umetniškemu slogu, Prosojnice ostajajo nekatera njegova najbolj znana in dragocena dela, z delom iz leta 1929 Pavonia pred kratkim na dražbi za skoraj 10 milijonov evrov . Med ustvarjanjem enega prvih primerov prave abstrakcije v moderni umetnosti s svojim delom Guma za uporabo tehnike vzorčenja v slikanju leta, preden je bila popularizirana, je bil Francis Picabia resnično pionir.