8 slik, ki so zaslovele Mary Cassatt

Impresionistično umetniško gibanje je definirala skupina ikoničnih umetnikov, ki so se pojavili v 19. stoletju in so slikali prizore vsakdanjega življenja z majhnimi, živahnimi potezami čopiča. Mary Cassatt, edina Američanka, ki je kdaj razstavljala svojo umetnost med slavnimi francoskimi impresionisti, je večino svojega življenja živela v Parizu. V središču pariškega boema je bila Mary obkrožena s slikarji, umetniki, modeli in pisatelji. Cassatt je v začetku leta 1900 zaslovela s svojimi barvitimi in podrobnimi portreti mater, otrok in vsakdanjih ljudi. Spodaj je 8 ikoničnih del, zaradi katerih je Mary Cassatt postala slavna impresionistična slikarka.

Mary Cassatt: Američanka v Parizu

Ženska z pahljačo avtorja Mary Cassatt , 1878/1879, prek Narodne galerije umetnosti v Washingtonu

Mary Cassatt se je leta 1874 preselila v Pariz in se spoprijateljila s slavnim impresionističnim slikarjem Edgar Degas . Njena prva razstava z impresionisti leta 1879 je vključevala enajst njenih del in je bila ena njenih najbolj dobičkonosnih eksponatov. Drugi umetniki, predstavljeni na četrti impresionistični razstavi leta 1879, so bili Edgar Degas, Gustave Caillebotte , inCamille Pissarro. Clauda Moneta Ulica Montorgueil premierno predstavljena na razstavi in ​​je bila takoj priljubljena, saj je na razstavo, kjer je Mary Cassatt premierno predstavila svoje delo, pritegnila skoraj 15.000 ljudi. Vključeni sta dve najbolj ikonični sliki Mary Cassatt na razstavi Ženska z pahljačo in Deklica v modrem fotelju . To velja za čas, ko je Mary Cassatt uradno postala impresionistična slikarka.

Mary Cassatt: Deklica v modrem fotelju, 1878

Deklica v modrem fotelju avtorja Mary Cassatt , 1878, prek Narodne galerije umetnosti v Washingtonu

Deklica v modrem fotelju velja za najzgodnejšo impresionistično sliko Mary Cassatt. Delo je dokaz njenega na novo vzpostavljenega odnosa z impresionisti in njenega svobodnejšega stila slikanja. V tem ujetem trenutku med počitkom in igro je Cassatt ustvaril dinamično interakcijo z uporabo živahnih potez čopiča in necentrirane žariščne točke. Na svoji prvi razstavi z impresionističnimi slikarji leta 1879 je Cassatt to sliko predelala s pomočjo svojega prijatelja Edgarja Degasa, ki je v tem času pogosto eksperimentiral z novimi slikarskimi slogi in mediji.

Gledalca pritegne svetloba, ki prihaja iz vrat na zadnji strani slike. Nato nas vodijo do čudovitega počivajočega kužka, ki stoji poleg deklice, za kateri se zdi, da vsaka počiva na svoj način. Slika je bila čudovita in osvežujoča sprememba od drugih del, prikazanih na impresionistični razstavi leta 1879, ne ravno portret in ne povsem pokrajina, ki prikazuje vsakdanje ljudi. Deklica v modrem fotelju ujel otroka med počitkom na način, ki je bil ljubek in povezan.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V Logu, 1878

V Logu Mary Cassatt , 1878, preko Muzeja lepih umetnosti v Bostonu

V Logu je prvo Cassattovo impresionistično delo, ki bo razstavljeno v Združenih državah Amerike. Ob premieri v Bostonu leta 1878 so ga lokalni umetnostni kritiki dobro sprejeli in ocenili kot eno najboljših umetniških del v mestu. Na sliki je bila elegantna Parižanka, pripravljena na popoldanski nastop v operi.

Impresioniste sta navdihnila sodobno življenje in zabava v Mesto luči . Gledališče, balet in opera so bile pogoste teme v zgodnjih delih Mary Cassatt in Edgarja Degasa. Francoski kolegi impresionisti radi Renoir in Degas je slikal čudovite plese in življenje, ki se je dogajalo tako na odru kot za njim. Mary Cassatt je upodobila žensko v občinstvu, ki namesto tega opazuje plesalce. Uspelo ji je posredovati povprečno, a romantično dejanje, da je gledalec in ne tisti, ki ga gledajo. Kot ena njenih najbolj ikoničnih impresionističnih slik je Mary Cassatt podrla običajne ovire in postavila gledalcu vprašanje, ali je romantična slika vedno morala upodabljati romantična dejanja.

Čaj, 1880

Čaj Mary Cassatt , 1880, Muzej lepih umetnosti, Boston

Cassattove zgodnje slike pogosto prikazujejo bogate ženske, vključene v pariško življenje. To je bilo življenje, ki ga je poznala in v katerem je sodelovala, saj je sama odraščala v premožni družini. Dejavnosti, povezane z ženskostjo v 19. stoletju, kot so čaj, obisk gledališča in vzgoja otrok, so bile stebri Mary Cassatt v njeni umetnosti. Njena fiksacija na slikanje žensk v kombinaciji z njeno željo po upodabljanju resničnega sveta dneva je povzročila ikonična dela, ki so jo naredila slavno. V mnogih svojih impresionističnih slikah, ki prikazujejo ženske, Mary Cassatt pripoveduje zgodbo – čeprav kratko. Kljub temu zgodba pusti gledalca ugibati, ali je to, kar domnevajo, napačno ali projekcija njihovih povezav z ženskostjo in ženskostjo.

Vzemi Čaj , na primer; preprosto dejanje srkanja čaja s prijateljem se postavi na glavo, ko opazite, da ima mlada dama, ki dviguje skodelico, oči obrnjene vstran. Ali gleda proč zamišljeno ali prezirljivo? Prizor gledalcu ponuja malo več, saj se zdi, da spremljevalec osrednje figure v modrem počiva zamišljeno. Je to le prekinitev njunega pogovora? Ali pa se je nekaj razkrilo med prijatelji, kar je povzročilo neprijeten premor? Vsi smo bili tam in ni mogoče uganiti, kateri trenutek v času se je impresionistični slikar odločil ujeti tukaj, toda to je veselje in zakaj je to eno najbolj ikoničnih del Mary Cassatt.

Vozita ženska in dekle, 1881

Ženska in dekle, ki se vozita Mary Cassatt , 1881, Filadelfijski muzej umetnosti.

Medtem ko so Parižanke leta vozile konjske vprege po deželi, je bilo do sredine 1880-ih mogoče videti ženske, ki se vozijo tudi po pariških mestnih ulicah. Na sliki Mary Cassatt Vozita ženska in dekle , gledalec takoj razume, da ima ženska vajeti. Njena govorica telesa se nagne naprej, oči so usmerjene naravnost naprej, bič je pripravljen. Poleg nje sedi majhen otrok, ki z eno roko ležerno počiva na kočiji, kar nakazuje udobje in zaupanje v voznika.

Mary Cassatt je bila znana po upodobitvi ženske med materinstvom. Še vedno pa A Ženska in dekle med vožnjo dokazuje, da njena muza ni bila linearna ali izključna za intimne trenutke, ampak vsakdanja dejanja. Vozita ženska in dekle prikazuje Cassattovo sestro, Lydio, kot voznika. Mlada dama, ki sedi poleg Lidije, je nečakinja Edgarja Degasa, ki prav tako gleda naravnost. The simbolika na sliki velja za primer progresivnih pogledov Mary Cassatt na vlogo žensk v družbi, saj je videti, da Lydia prevzema odgovornost in pozorno sledi poti svojega nadzora. Zadaj v kočiji sedi ženin, lepo oblečen in spočit za pot ter gleda nazaj, medtem ko se kočija še naprej poganja naprej.

Kopanje ženske, 1890/91

Kopanje ženske avtorja Mary Cassatt , 1890/1891, Narodna galerija umetnosti, Washington

Cassatt je postal strasten oboževalec umetniško gibanje ukiyo-e po obisku razstave leta 1890 v Parizu z deli japonskih mojstrov. Občudovala je izrazite črte, ki so jih japonski umetniki uporabljali zaradi svoje preprostosti in jasnosti, ter barvne pike, ki so izrazito pronicale skozi temne obrise. Naslednje leto je Mary Cassatt posnemala japonski slog z oddajo barvna suha igla in akvatinte, eden redkih umetnikov, ki izdeluje tovrstne grafike. Dela so edinstvena za to obdobje, vendar ostajajo zvesta njenim impresionističnim slikarskim koreninam, saj se izogiba uporabi črne barve. noter Kopanje ženske , impresionistični slikar ostaja zvest portretiranju žensk med vsakdanjimi opravili, intimni pogled v kopalno žensko romantizira z umirjeno barvno paleto in orientalski detajli, ki mešajo impresionistične in japonske žanre lesenih blokov.

Otroška kopel, 1893

Otroška kopel avtorja Mary Cassatt , 1893, Art Institute of Chicago

Otroška kopel spominja na tisto, zaradi česar je Mary Cassatt postala slavna. Obravnava temo, po kateri je najbolj znana (ženske in otroci), hkrati pa raziskuje ustvarjalne tehnike japonske umetnosti in upodobitve običajnega življenja . To delo se je razvilo iz navdiha in raziskovanja, s katerima se je prvič srečala po ogledu japonske razstave leta 1890 v Parizu.

Otroška kopel izhaja iz njene raziskave o zagotavljanju gledalcu bolj neposredne žariščne ravnine, ki gledalčevo oko pritegne k dogajanju znotraj slike, ki mu sledijo podrobnosti, ki jo delajo intimno. Okrasni elementi v vzorcu preproge, vrča in tapete zagotavljajo podrobnosti, zaradi katerih je slika tako osebna, ljubeče dejanje med materjo in otrokom. Če pobližje pogledam vrč zgoraj Otroška kopel , se je razvila od upodobitve Mary Cassatt v Kopanje ženske .

Čolnarjenje, 1893/4, avtorja Mary Cassatt

Čolnarjenje Mary Cassatt , 1893/1894, prek Narodne galerije umetnosti, Washington

Eno najbolj ambicioznih del Mary Cassatt, Čolnarjenje , se na prvi pogled zdi, da prikazuje družino iz 19. stoletja, ki uživa v poletnem dnevu na vodi. Oddaljena, a bližnja obala dopolnjuje rumene tone, uporabljene v čolnu. Zaradi obvladovanja svetlobe Mary Cassatt med natančno hitrimi potezami čopiča je to ikonična impresionistična slika. Poleg vašega prvega pogleda Mary Cassatt ponuja drobne namige o odnosih med liki na sliki. Veliko njenih slik se osredotoča izključno na ženske in odnos med njimi mati in otrok . Vendar je v ospredju te različice moška figura, katere telo najbolj izstopa v gledalčevem pogledu.

Kontrast v ženskih oblačilih in moških nakazuje možnost, da to morda ni družinska enota. Moška ležerna govorica telesa in pogled v vodo proti zahodu kažeta, da je bila ženska morda v vodnem taksiju. Ne glede na to, Čolnarjenje bi lahko bila slika, pred katero nekaj časa sedite, da poskusite ugotoviti njen pomen. Kaj misliš?