7 prerafaelitskih umetnin Elizabeth Siddal

Po ustanovitvi v Londonu v viktorijanski dobi je bila prerafaelitska bratovščina ovekovečena z osupljivo avantgardno umetnostjo svojih najuspešnejših moških sodelavcev, vključno z Dantejem Gabrielom Rossettijem, Williamom Holmanom Huntom in Johnom Everettom Millaisom. Ustvarjalni prispevki žensk k tako imenovani bratovščini so bili zasenčeni, vendar so bili pomembni. Elizabeth Siddal je bila med temi pogosto pozabljenimi, a zelo vplivnimi, ženske prerafaelitske figure . Skozi sedem akvarelov in risb raziščite, kako je Siddal prispevala k gibanju kot profesionalni model, nekonvencionalna muza in inovativna umetnica.

1. Elizabeth Siddal: Jaz – Portret

Od trenutka, ko jo je prvič srečal, je prerafaelit elektrarna Dante Gabriel Rossetti je bil obseden z Elizabeth Siddal, ki jo je poimenoval Lizzie. Kot njegova dolgoletna muza in morebitna žena je Siddal pomagal navdihniti značilen čuten portretni slog – in ultra-stilizirane ženske poteze –, zaradi katerih je Rossetti postal slaven. Podobno kot pozlačen okvir ali tekstilni motiv v ozadju je Rossetti uporabil Siddalove nenavadne oglate poteze obraza in rdeče lase kot dekorativne predmete v svojih kompozicijah - in spodkopal tradicionalne predstave o idealizirani ženski lepoti v zahodni umetnosti. V filmu Johna Everetta Millaisa Ofelija — manekenska služba, zaradi katere je postala lokalna slavna osebnost — Siddal se je spremenila v Shakespearovo dekle v stiski, brezčasen in tragičen simbol več kot posamezna oseba.

Po drugi strani pa avtoportret Elizabeth Siddal pripoveduje drugačno zgodbo o svoji temi. Majhna in izjemno preprosta kompozicija, ta portret odpravlja pretirane, okrasne poteze obraza in dramatične teme Rossettijevega portreta. Namesto da bi pasivno gledala vstran, se Siddal slika v očesnem stiku z gledalcem. Trenutno nahajališče te slike je na žalost neznano, in čeprav obstoječe reprodukcije niso visoke kakovosti, kljub temu ponuja zanimiv vpogled v Siddalov umetniški um. Medtem ko so jo drugi umetniki videli kot dekorativni element, je ona sebe videla predvsem kot osebo in umetnico.

2. Strašni gozd avtorja Elizabeth Siddal

Kmalu po tem, ko je vzela svinčnik v roke, je Elizabeth Siddal našla oprijemljiv uspeh kot umetnica. Tako kot drugi privrženci prerafaelit gibanja, h kateremu je težil Siddal srednjeveška estetika in teme, vključno z arturjevimi legendami in poezijo Alfreda Lorda Tennysona. Preučevala je primere srednjeveških rokopisov in zgodnje italijanske renesančne umetnosti, ko je razvila oseben pristop do umetnosti, ki je bil edinstveno izrazen in, na veliko ljubosumje njenih tradicionalno izobraženih vrstnikov, izrazito neakademski.

Strašni gozd , gauche on paper work iz leta 1856, prikazuje Siddalovo intimno razumevanje prej omenjenih vplivov, tako vizualno kot tematsko. Kompozicija je ploska, odzvanja kompozicije srednjeveških iluminacij. Nerodni, oglati udi človeških figur so vzporedni z vejami dreves. Subjekt, ki svojo pripoved verjetno črpa iz Siddalove lastne poezije, je ženska v temnem gozdu, ki sega proti spektralnemu dvojniku same sebe. Eterične poteze barv in oblik poudarjajo skrivnostno, strašljivo prisotnost figur. To je bila vrsta »naivne« estetike, ki so jo drugi umetniki tistega časa skrbno želeli gojiti v sebi kot avantgardno reakcijo proti svoji akademski izobrazbi.

3. Ljubitelji poslušanja glasbe

Ko je bila Elizabeth Siddal predstavljena umetnostnemu kritiku Johnu Ruskinu, si je ta ogledal njen naraščajoči portfelj risb in izjavil, da je boljša umetnica od Danteja Gabriela Rossettija. Siddal si je prislužila prestižno pokroviteljstvo Ruskina, ki ji je zagotovil letno plačo v zameno za lastništvo nad umetninami, ki jih je ustvarila - vključno s stotinami skic, risb in akvarelov ter eno samo dokončano oljno sliko.

Eno od teh del, risba imenovana Ljubitelji poslušanja glasbe , je navdihnil Ruskinov nasvet Siddalu, naj vadi risanje bolj prizemljenih tem v slogu prerafaelitskega realizma, ki ga je tako občudoval. S svojimi strogimi anatomskimi značilnostmi, močnim obrisom, draperijami, ki jih navdihuje srednjeveški čas, in poševno perspektivo, Ljubitelji poslušanja glasbe dejansko odmeva delo njenih kolegov zgodnjih prerafaelitov. Toda kje je Siddal nabrala like in vsebino te risbe, ostaja skrivnost – verjetno gre za pripoved njenega lastnega izuma.

4. Uradnik Saunders

Umetniška kariera Elizabeth Siddal je trajala le slabo desetletje. V tem času ji je uspelo ustvariti na stotine izvirnih umetniških del in pridobiti ugled resne umetnice med Avantgarda viktorijanske dobe . Do leta 1857 si je Siddal prislužila mesto edine umetnice, ki je razstavljala dela na Preraphaelite Exhibition v Londonu – alternativa restriktivni poletni razstavi Royal Academy in prva uradna skupinska razstava Preraphelite Brotherhood.

London časopisni pregled razstave je Siddal omenil po imenu: 'Njene risbe izkazujejo občudujočo posvojitev vseh najbolj presenetljivih posebnosti sloga gospoda Rossettija, vendar imajo kljub temu lastnosti, ki jim dajejo pravico do visoke pohvale.' Recenzentka je izrazila tudi občudovanje nad 'visokim, čistim in neodvisnim občutkom' Siddalovega upodabljanja človeških obrazov v njenih risbah

Uradnik Saunders , ki ga je kupil navzoči ameriški zbiratelj, je risba s kredo in akvarelom prizora iz stare škotske balade, kjer junakinjo Margaret obišče njen pokojni ljubimec Clerk Saunders. Saundersov duh je pravkar vstopil v Margaretino sobo in šel skozi steno, da bi ji izrazil svojo ljubezen. Stilizacija obeh figur poveča njuno bledico in oglatenost ter zabriše mejo med živimi in mrtvimi. Namerno sploščena in zaprta kompozicija, srednjeveški motivi, viteška literarna referenca in barve, podobne draguljem, so vsi znaki prerafaelitizma, ki prikazuje natančno razumevanje Elizabeth Siddal in estetske prispevke k rastočemu gibanju.

5. Lady Clare

Všeč mi je Uradnik Saunders , akvarelna risba Elizabeth Siddal Lady Clare ima razpored sploščenih barvnih ravnin v odtenkih draguljev, ki odmevajo srednjeveški vitraž in dekor cloisonné. In kot mnoga prerafaelitska dela je tudi to risbo navdihnila pripovedna poezija Alfreda Lorda Tennysona. Siddal prikazuje prizor, v katerem titularna lady Clare razmišlja o tem, ali naj svojemu zaročencu pove skrivnost, ki ji je spremenila življenje, ki jo je pravkar izvedela. Njena medicinska sestra Alice jo roti, naj ne razkrije resnice, medtem ko Lady Clare vznemirljivo stoično zre v prazno. Medtem ko obraza obeh figur ne razkrivata le malo, njuna zvita telesa izražata njun obup.

Podobno kot njen mož Dante Gabriel Rossetti , je Siddal uporabil žensko obliko kot sredstvo za dramatično čustveno izražanje namesto natančne anatomske predstavitve. A njuno ustvarjalno sodelovanje zagotovo ni bilo enostransko. Brez kakršne koli izobrazbe ali izkušenj v umetnosti se je Elizabeth Siddal seveda zanašala na Rossettija za vodenje. Toda kmalu se je začela dojemati kot samostojno umetnico in Rossettija je navdihnila tudi njena ustvarjalnost, ko si je prizadeval za odvajanje od akademskih konvencij v korist naivne srednjeveške estetike in stilizirane ženske lepote, po kateri je zaslovel.

6. Gospa iz Shalott, avtorja Elizabeth Siddal

Kar se je začelo kot razburljivo romantično razmerje in plodno umetniško sodelovanje z Dantejem Gabrielom Rossettijem, je Elizabeth Siddal sčasoma pripeljalo do nesrečne poroke. Ker je Siddalova vse življenje trpela zaradi telesnih bolezni, se je po poroki z Rossettijem zdravje le še poslabšalo. V njunem prvem letu zakona se je Siddal soočila s srce parajočim mrtvorojenostjo in govoricami o moževih aferah z drugimi ženskami. Da bi se spopadla s fizičnim in čustvenim davkom svojega novopečenega življenja, je Siddal postala odvisna od laudanuma, opiata, ki so ga prvotno predpisovali za lajšanje kroničnih bolečin.

Zato ni presenetljivo, da bi Siddal odmeval s tragično zgodbo o gospe iz Shalott. Na podlagi istoimenske Tennysonove pesmi je Lady of Shalott upodobilo več prerafaelitskih umetnikov, vključno z Johnom Williamom Waterhouseom, čigar različica zgodbe je še danes znana. Siddalova risba pa je bila ena prvih predstavitev te teme. Zaprt v notranjosti 'štirje sivi zidovi in ​​štirje sivi stolpi,' Lady of Shalott je prekleta, da ostane v hiši in opazuje zunanji svet le skozi ogledalo.

Dneve preživi ob tkanju tapiserije, na kateri prikazuje prizore, ki jih vidi, da se odsevajo nazaj. Ko mimo prikolesari Sir Lancelot, si Gospa končno upa pogledati skozi okno – dejanje, ki jo vodi v pogubo. Gospa iz Shalott je bilo prvo podpisano delo Elizabeth Siddal, ki nakazuje pomembno prelomnico, ko se je začela dojemati kot prava umetnica.

7. Sveta Agneza avtorja Elizabeth Siddal

Živahna umetniška kariera Elizabeth Siddal je trajala le slabo desetletje. Po prevelikem odmerku laudanuma je Siddal umrl pri 32 letih. Ko je izvedela tragično novico, je Siddalova svakinja, priznana pesnica Christina Rossetti, obesila svojo najljubšo Siddalovo risbo v akvarelu. Sveta Agneza , v njenem domu. Ta podoba, značilno navdihnjena s Tennysonovo poezijo, prikazuje krščanski praznik svete Agneze, zaščitnice čistosti. Ženska na sliki je nuna na šolanju, ki se ni hotela poročiti in razmišlja o zaobljubi cerkvi. Samostan v ospredju hrepeneče pričakuje priložnost, da vidi Jezusa Kristusa, ki ga ima za svojega ženina. Vse do vremena je trenutek, ki ga je Siddal izbral upodobiti, neposredno navdihnjen z verzom v Tennysonova Sveta Agneza Eva :

»Naredi mojega duha čistega in jasnega
Tako kot ledeno nebo,
Čaka me nebeški ženin,
Da me očisti greha.”

Poleg njene prerafaelitske fascinacije s Tennysonovo poezijo je ta tema verjetno odmevala pri Siddal zaradi vzporednic s strogo ločenimi vlogami spolov v viktorijanski dobi. Zvesta zatiralski ideologiji »ločenih sfer« za moške in ženske v viktorijanski dobi je nuna v Sveta Agneza je omejeno na žensko sfero – ki je zasebna in pasivna. Od znotraj gleda ven v moško sfero – ki je javna in aktivna. Elizabeth Siddal je kot umetniški model in nato komercialno uspešna umetnica zagotovo kljubovala predpisanim vlogam spolov svojega časa. Vendar je Siddal, ujeta v nezdravem zakonu in trpeča zaradi pomanjkanja uspeha pri rojevanju otrok, občutila tudi negativne učinke teh pravil na ženske.

Kljub zatiranju in stiskam, s katerimi se je soočala v svojem tragično kratkem življenju, zgodovinarji vedno bolj priznavajo globoko prisotnost Elizabeth Siddal v prerafaelitskem gibanju. Na srečo so njeni prispevki ovekovečeni – ne le v delu njenih moških kolegov, temveč v njenem obsežnem in večinoma dobro ohranjenem opusu skic, risb in akvarelov, ki prikazujejo njeno edinstvenost in vpliv kot umetnice.