7 najuspešnejših modnih sodelovanj vseh časov

Prva vrsta: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park in Universal Standard X Rodarte; Zadnja vrsta: Target X Isaac Mizrahi in Louis Vuitton X Supreme

Modna sodelovanja so skorajda kliše, saj veliko blagovnih znamk hrepenijo po tem, da bi sodelovale pri navdušenju in navdušenju, ki ga lahko ponudi sodelovanje. Sodelovanja so donosne oblike trženja, ker bo več ljudi sprejelo hype, v modi pa imajo pomembno vlogo na potrošniškem trgu. Prinesejo lahko luksuzne modele po nižji ceni, na novo odkrijejo podobo blagovne znamke in vsakodnevnemu človeku ponudijo tradicionalno nedosegljivo modo. Tukaj je sedem najuspešnejših modnih sodelovanj vseh časov.

Modno sodelovanje med Targetom in Isaacom Mizrahijem

Isaac Mizrahi za Targetovo zbirko ob obletnici , 2019, prek Targeta

Modno sodelovanje Isaaca Mizrahija s podjetjem Target leta 2002 mu je omogočilo ustvarjanje dostopne dizajnerske mode po dostopnih cenah. Mizrahijeva modna kariera se je začela z ustvarjanjem provokativnih kosov visoke mode. Bil je znan po ustvarjanju nekonvencionalen videz za čas. Ko je začel kariero v zabaviščnem svetu, je Target spoznal, da je Mizrahi komercialno zanimiv in da lahko prodaja linijo oblačil. Namen sodelovanja je bil premostiti to vrzel pri izdelavi oblačil z videzom in slogom vrhunskih oblačil, vendar po ceni, ki bi si jo lahko privoščila večina ljudi.

V oglaševalskih oglasih in reklamah je fraza Luxury for Every Woman Everywhere povzela, kaj so bila njegova oblačila za Target. Kolekcija je vključevala luksuzne tkanine, kot so semiša, velvet in kašmir, ki so liniji dajali pridih razkošja. Vse od takrat poteka sodelovanje med Targetom in drugimi oblikovalci, vključno z Lilly Pulitzer, Jasonom Wujem, Zacom Posenom, Altuzarro in Phillipom Limom.

Mizrahi pa ni bil prvi oblikovalec za sodelovanje z množičnim prodajalcem, kot je Target. Modni oblikovalec Halston je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja sodeloval z JCPenneyjem pri izdelavi cenovno dostopne različice njegove vrhunske linije. Na njegovo žalost je postal neuspeh, ker so ljudje mislili, da je zaradi tega njegova linija poceni. Moda, ki se prodaja v velikih verigah trgovin, je še vedno veljala za poceni, ne pa za modno. Ko je leta 2002 Mizrahi sodeloval s podjetjem Target, so ljudje postali bolj odprti za množično maloprodajno modo. Leta 2019 je bil Mizrahi del zbirke Target's Anniversary Collection in je vseboval vrsto novih dizajnov.

Louis Vuitton & Supreme

Prtljažnik Louis Vuitton x Supreme , prek Christie's; z Louis Vuittonova pista jeseni 2017 , prek revije Vogue

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

To je bilo tisto, na kar so navdušenci uličnih oblačil po vsem svetu čakali: modno sodelovanje med Louis Vuitton in Supreme. To je bilo eno največjih sodelovanj doslej tako na področju uličnih oblačil kot luksuza moda . Razstava Louis Vuitton jeseni 2017 je predstavila sodelovanje z izstopajočimi predmeti, kot so rdeč prtljažnik Louis Vuitton za rolko, denim jakne, nahrbtniki in etuiji za telefone. Prepoznavna svetlo rdeča barva Supreme in pisava v slogu belega logotipa sta bila predstavljena poleg značilnega monograma Louis Vuitton. Zbirka se je prodajala samo v izbranih trgovinah po vsem svetu in na spletu.

Toda tik pred padcem v Severni Ameriki je Louis Vuitton napovedal, da kolekcije ne bodo več prodajali v trgovinah ali na spletu. To je povzročilo še več navdušenja, zmede in špekulacij, saj so se začela pojavljati različna poročila o tem, zakaj so bila vsa nadaljnja pojavna okna preklicana. Nikoli ni bilo dokončnega razloga, zakaj je bila zbirka tako skrajšana. Ljudje so domnevali, da so večino svojega inventarja razprodali ob prvih padcih ali pa je prenatrpanost trgovin privedla do odločitve, da prenehajo prodajati vse nadaljnje izdelke. Kakor koli že, za zelo omejeno število ljudi, ki so lahko zgrabili te predmete, se je tržna vrednost pri preprodaji samo povečala. Še vedno velja za eno najbolj hvaljenih sodelovanj v modi, čeprav je bilo nedvomno eno najbolj ekskluzivnih in težko dostopnih.

Balmain & H&M

Kolekcija H&M X Balmain , 2015, preko revije Elle

Sodelovanje med H&M in luksuznimi oblikovalci je postalo tradicija, ki vključuje velike medije, velike nastope in Zabave v New Yorku . Karl Largfield je bil prvi oblikovalec, ki je sodeloval z znamko leta 2004 in od takrat je bilo 19 partnerstev z drugimi oblikovalci. Postal je način, da več ljudi preizkusi značilne luksuzne modele, ne da bi morali plačati visoke cene. Kolekcija H&M X Balmain je vsebovala 109 kosov, od oblek do suknjičev, dodatkov in še več. Priljubljeni kosi so vključevali oblačila s perlicami, ki jih vidimo na zvezdnikih, kot je Kardashian. Obleka po meri iz Balmainove tradicionalne linije lahko stane več kot 20.000 dolarjev, medtem ko so različice H&M znašale od 500 do 600 dolarjev.

Tisto, zaradi česar je to modno sodelovanje izstopalo od drugih H&M-ovih sodelovanj, je medijska pozornost. Supermodeli, vključno s Kendall Jenner, Gigi Hadid in Jourdan Dunn, so modelirali oblačila in bili predstavljeni v glasbenem videu za zbirko. Olivier Rousteing, kreativni direktor za Balmain, je tudi sam močno prisoten v družbenih medijih. Ve, kako uporabiti družbena omrežja za vznemirjanje in je bil velik del razloga, da je bila prisotnost sodelovanja v družbenih medijih velik uspeh. Ne samo, da so bila velika imena pritrjena na to zbirko, ampak je tudi blaznost pri pridobivanju celo enega predmeta iz te linije prišla na naslovnice.

Pred trgovinami H&M so se na dan lansiranja oblikovale vrste, ljudje pa so zunaj čakali več dni pred tem. Modno sodelovanje je postalo novica tudi zaradi vrednosti pri nadaljnji prodaji, ki so jo nekateri kosi pridobili na spletnih mestih preprodajalcev, kot je eBay. Osvetlil je negativne učinke omejenih izdaj zelo iskanih oblačil: ljudje z edinim namenom, da kupijo čim več, le da nekaj ur kasneje prodajo. Razbremeni oboževalce, ki so dneve čakali, da niso dobili ničesar.

Sodelovanje pri projektu Moncler Genius

Slike z različnih prireditev Moncler Genius Project, vključno z Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , jesen 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , jesen 2019; Moncler 2 1952 , konfekcija za jesen 2020, prek revije Vogue

Moncler Genius Project/Genius Group je sodelovanje luksuznih oblikovalcev, ki deluje na podlagi enega oblikovalca na kolekcijo. Vsako sodelovanje se začne z novim oblikovalcem, ki ima nalogo ustvariti lastno zbirko in predstaviti svojo umetniško vizijo. Blagovna znamka, ki se je prvotno imenovala samo Moncler, se je začela s prodajo luksuznih športnih in smučarskih oblačil. Ta nova struktura je poskus, da se blagovna znamka revitalizira, hkrati pa skrbi za hype sodelovanja.

Objava novih sodelovanj vsakih nekaj mesecev pomaga ohranjati zanimanje strank in se vračati po nove. Večina modnih sodelovanj traja le kratek čas in je izdaja omejena. Ideja je, da mora vsaka nova kolekcija, ki jo izdela skupina Genius, ustvariti dodaten hype in hrup v družabnih medijih ter pridobiti večji vpliv na novo generacijo spletnih potrošnikov.

Leta 2018 so začeli z osmimi oblikovalci Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palm Angels , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , in Fragment Hiroshi Fujiwara . Vsak od teh oblikovalcev je ustvarjalno prispeval k znamki. Ta modna sodelovanja delajo zanimiva zaradi tega, kako različno je videti vsako od njih, vendar pa vsa vsebujejo podobne elemente smučarskih in aktivnih oblačil. Primer tega je uporaba značilnih puhovk, po katerih je blagovna znamka postala znana. Prevzel je več različnih oblik od pretiranih plaščev, ki jih je ustvaril Pierpaolo Piccioli, do dekonstruiranih in kiparskih videzov, ki jih je oblikoval Craig Green. Linije segajo od zelo uredniških kosov do oblačil, ki jih vsak dan lahko nosi vsak dan. Kolekcije Hiroshija Fujiwara vsebujejo več vplivov uličnih oblačil, kosi Simone Rocha pa so bolj ženstveni in nežni.

Adidas in Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, prek spletne strani Adidas

Januarja 2020 je Adidas napovedal prvo kolekcijo kapsul, ki jo je oblikovala Beyonceina luksuzna blagovna znamka za prosti čas Ivy Park. Modno sodelovanje med Adidasom in Ivy Parkom se je začelo leta 2019 z namenom ponovnega zagona Ivy Park znotraj znamke Adidas. Blagovno znamko je leta 2016 soustanovila Beyonce. Leta 2018 je odkupila preostali delež svojega prejšnjega partnerja. Beyonce je kasneje prešla v partnerstvo z Adidasom in bila imenovana tudi za kreativno direktorico.

Sodelovanje z velikanom športne opreme Adidas je privedlo do tega, da je Beyonceina znamka izdala nekaj, česar prej ni pokrivala: superge . Njeno prvo lansiranje je vsebovalo štiri superge, ki so bile združene z oblačili in dodatki, ki so prav tako na voljo v celotni liniji. Od takrat je sodelovanje imelo tri ločene predstavitve. Z vsakim novim lansiranjem modno sodelovanje postaja vse bolj priljubljeno. V njeni tretji izdaji, imenovani Icy Park, so sodelovali znani obrazi, med njimi Kaash Paige, Hailey Bieber in Akesha Murray. Predstavitve so vedno zelo hitro razprodane.

Blagovna znamka uporablja družbene medije, da poveča razburljivost izdaj. Leta 2020 so zvezdniki objavljali velike oranžne škatle za odnose z javnostmi, napolnjene s predmeti iz prvega Predstavitev Ivy Park X Adidas . To je pomagalo znamki pridobiti ne le medijsko pozornost, temveč je oboževalcem omogočilo tudi kratek predogled kolekcije. Njuno partnerstvo prav tako prikazuje inkluzivnost pri velikosti in spolu s kosi, ki segajo od XXXS-4X, hkrati pa so nevtralni glede spola. V oglasih za kampanjo vplivni posnetki prikazujejo Beyonce kot edino lastnico lastne blagovne znamke. Sama oblikuje oblačila v vsaki ponovitvi linije, kar kaže na moč in moč podjetnice.

Universal Standard in Rodarte

Sodelovanje Universal Standard x Rodarte , 2019, preko revije Vogue

V letu 2019 modna znamka Zvrni se in Univerzalni standard sodelovali pri izdelavi vključujoče kolekcije kapsul. Universal Standard je oblačilno podjetje, ki temelji na ideji inkluzivnosti pri določanju velikosti. Njihove velikosti segajo od 00 do 40. Bili so ena prvih blagovnih znamk oblačil, ki je imela tako široko paleto velikosti za ženske.

Rodarte se osredotoča na ekstravaganten videz tako na pisti kot zunaj nje. Njihova estetika je domišljija, ki se sreča z ženstvenostjo in nenavadnim. Njihove obleke so pogosto nosile zvezdnice na rdeči preprogi. Obe znamki sta ustanovili podjetnici Polina Veksler in Alex Waldman (Universal Standard) ter Kate in Laura Mulleavy (Rodarte). Obe znamki, čeprav prodajata različne sloge, druži skupno nit ustvarjanja moda za ženske ki zajema ženskost in moč.

Ti dve znamki sta skupaj ustvarili privlačne kose, namenjene številnim različnim ženskam. Naredili so štiridelna zbirka z barvno paleto rdeče, rdečila, črne in slonovine. Zbirka je vsebovala mehke kaskadne naborke, ki so spominjali na Rodartejeve glamurozne modele. Oblačila so imela dostopno ceno in ženske so se lahko počutile samozavestne in udobne z obsežnim obsegom velikosti, ki ga ponuja Universal Standard.

Slavna osebnost, ki je polnila naslovnice, je bila igralka Krysten Ritter, ki je za predvajanje Marvelovega filma nosila obleko iz kolekcije Rodarte x Universal Standard. Jessica Jones . Ritterjeva, ki je bila takrat noseča, je svojo otroško izboklino pokazala v rdeči obleki. Obleka je imela nastavljive naborke, ki jih je bilo mogoče podaljšati ali zategniti na rokavih in ob straneh. To je še en primer, kako blagovna znamka Universal Standard doseže ženske v različnih življenjskih obdobjih.

Sodelovanje umetnosti in mode: Raf Simons in Robert Mapplethorpe

Sodelovanje Rafa Simonsa in Roberta Mapplethorpa , pomlad 2017, Vogue; z Lucindina roka avtorja Robert Mapplethorpe , 1985, prek New York Timesa

Težko je vzeti slike umetnikovega dela in jih učinkovito prenesti na pisto brez kopiranja in lepljenja znanih umetnine na oblačilih . To je bil izziv tega oblikovalca Raf Simons imel, ko je fundacija Robert Mapplethorpe stopila v stik z oblikovalcem za priložnost za sodelovanje. Simons je že sodeloval pri drugih modnih sodelovanjih, vključno s tistim s Sterling Ruby leta 2014.

Simonsovi dizajni predstavljajo mešanico punka, uličnih oblačil in tradicionalne visoke mode. Robert Mapplethorpe je znan po obravnavanju vprašanj v svoji umetnosti, ki so veljala za tabu, kot so BDSM, S&M in spolnost. Njegova umetnost je vplivala na številne umetnike za njim, vključno s Simonsom, ki je njegove fotografije uporabil kot navdih za modno sodelovanje.

V spomladanski kolekciji moških oblačil Rafa Simonsa 2017 je vsaka obleka vsebovala natisnjene elemente Mapplethorpovih fotografij, vključno z rožami, tradicionalnimi portreti in portreti rok. Simons je Mapplethorpovo delo nadalje poosebljal z uporabo lahke, monokromatske barvne palete z rdečimi, rožnatimi in vijoličastimi odtenki. Usnjeni klobuki, kombinezoni in pasovi/kravate prav tako prikimavajo Mapplethorpu, kot tudi elementi BDSM. Oblikovanje oblačil v Simonsovi zbirki je zelo večplastno, s prevelikimi moškimi srajcami in jopicami, ki nosijo Mapplethorpove podobe. Za Simonsa je bilo pomembno, da svoje celotne obleke zlije z Mapplethorpovo estetiko, namesto da le kopira umetnikove fotografije na oblačila.