3 stvari, ki jih William Shakespeare dolguje klasični literaturi

Mala latinščina in manjša grščina. Tako je zapisal Ben Jonson v a hvalnica Williamu Shakespearu . Ta ocena Shakespearjevega (ne)učenja je v veliki meri obstala. Zgodovina je Williama Shakespeara pogosto zapisala kot genija, ki mu je – kljub skromni gimnazijski izobrazbi – uspelo napisati briljantna umetniška dela.

To ne ustreza Shakespearu. Ne, ni bil eruditski klasik, kot je Jonson. Toda njegove igre jasno dokazujejo, da je bard svoje klasike poznal – intimno. Vzemite katero koli delo in ugotovili boste, da je polno aluzij na Plutarha in Ovidija. Oglejmo si 3 stvari, ki jih William Shakespeare dolguje klasični literaturi.

Poznavanje klasične književnosti Williama Shakespeara

Portret Shakespeara avtorja John Taylor , c. 1600, prek Narodne galerije portretov, London

Koliko latinščine je prebral William Shakespeare? Dovolj. pri gimnazija , bi imel Shakespeare dobro osnovo — dovolj, da bi lahko preživel. In četudi ni bral izvirnih klasičnih besedil, so bili takrat v obtoku angleški prevodi.

Ne glede na to, kako so mu besedila prišla do njega, je William Shakespeare vneto bral Vigilija, Livija, Plauta in Safo. Še posebej Ovid je navdušil Shakespeara (njegova prva objavljena pesem, Venera in Adonis , je temeljil na Ovidijeva različica ). in Plutarhov Življenja postal temelj njegovih rimskih zgodovin, kot Julij Cezar in Antonij in Kleopatra.

Ovidijev portret , c. 18. stoletje, preko British Museum, London

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Njegovo poznavanje starodavnega sveta ni bilo brez napak. (Začudljivo je, da odbije ura Julij Cezar; in Kleopatra igra partijo biljarda v Antonij in Kleopatra. ) Ne glede na anahronizme, Shakespearove igre v veliki meri črpajo iz klasičnih zgodb. Njegovi sodobniki so po krivici podcenjevali njegovo znanje. Morda so to storili zato, ker je Shakespeare svoje vire sprejel po svoje. Shakespeare nikoli ne citira klasičnega besedila dobesedno; namesto tega ga na novo izumi, do te mere, da je lahko neprepoznaven.

Klasična besedila je obravnaval na zapletene načine, zaradi česar so bile njegove aluzije manj očitne. Shakespeare je na primer naredil besedila bolj dostopna. Pripravil bi zgodbo, da bi bila bolj relevantna za mainstream občinstvo. Včasih je suspenz še stopnjeval, da bi bolj ustrezal odru.

Konec koncev je William Shakespeare naredil več kot njegovi sodobniki, da je klasična literatura ostala v ljudski zavesti. Njegove igre so vdahnile novo življenje starim zgodbam in pomagale ovekovečiti klasično antiko vse do danes.

1. Mehanika deluje Piramus in Tisba

Prizor iz Pirama in Tisbe avtor Alexander Runciman , c. 1736-85, prek British Museum, London

Roke dol, šov-stealer noter Sen kresne noči je ritnoglavi Nick Bottom. Na svojem histeričnem vrhuncu ljubljeni Bottom in njegovi nesramni Mechanicals uprizorijo igro, ki se postopoma razveljavi. Ta igra se nanaša na starodavni mit, Piramus in Tisba . Čeprav bi ga elizabetinsko občinstvo morda prepoznalo po Chaucerju, je najstarejša ohranjena kopija mita prišla iz Ovidija.

noter Ovidijevo Metamorfoze , Piramus in Tisba je tragedija. Dva mlada zaljubljenca se zaljubita skozi razpoko v zidu, ki ločuje njuni hiši. Čeprav jima je prepovedano poročiti se, nameravata pobegniti in se srečati pod murvo. Pride do velikega nesporazuma in (zahvaljujoč krvavemu levu) se Thisbe zabode, saj verjame, da je Pyramus mrtev. Piramus mu sledi z uporabo Piramovega meča. (Zveni znano? Shakespeare bi predelal zgodbo za malo znano igro, Romeo in Julija. )

Ampak v Srednje poletje , tragedija postane komedija. Pod vodstvom Petra Quincea se klavrni Mechanicals lotijo ​​igre za Tezejevo poroko. Trgovci, ki jih vodi središče pozornosti željni Bottom (ki hoče odigrati vsako vlogo), se nesmiselno lotijo ​​igranja.

Sen kresne noči pri siru Edwinu Henryju Landseerju , 1857, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Končni produkt je bahanje na odru. Delajo nesmiselne aluzije (Limander ne Leander) in mešajo svoje replike. Casting je prav tako absurden, saj prikazuje prste Toma Snouta kot razpoko na steni in Robina Starvelinga, ki drži svetilko kot mesečino. To je katastrofa predstave – in smešno je.

Mechanicals vedno znova razbijejo iluzijo igre. Thisbe (spodaj) govori nazaj občinstvu: Ne, v resnici gospod, ne bi smel. V strahu, da bi prestrašil dame, Quince pomiri občinstvo, da je lev le mizar Snug.

S tem Shakespeare raziskuje vprašanje videza proti resničnosti. Vseskozi je to osrednja skrb Srednje poletje , vendar se tukaj tema razvija naprej. Igra v predstavi nas prežene iz samovšečnosti in opozori na dejstvo, da smo bili sami potopljeni v iluzijo. Za trenutek je urok igre, v kateri smo bili, prekinjen.

V igri Williama Shakespeara, Ovidijevem Piramus in Tisba se spremeni v komedijo. Toda več kot to: uporablja se kot priložnost za poglabljanje v naravo same realnosti in na koncu postane eden najzanimivejših trenutkov celotnega dela.

2. Pastorala in Ardenski gozd

Ardenski gozd avtorja Albert Pinkham Ryder , c. 1888-97, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Večinoma se dogaja v Ardenskem gozdu, Kakor želiš je ultimativna pastoralna igra Williama Shakespeara. V njem se je Shakespeare vrnil k starogrškemu načinu pastirsko pesništvo .

Starogrški pisci, kot sta Heziod in Teokrit, so pisali bukolične pesmi. V teh besedilih je predstavljalo podeželje izgubljeno zlato dobo . Pisatelji so nostalgično hrepeneli po mirnem času v Arkadiji, ko je bil človek povezan z naravo. Besedila so poudarjala preprostost, poštenost in zdravo dobroto vsakdanjega življenja na podeželju. Do renesanse so mnogi obudili ta pastoralni način. V delih Marloweja in Thomasa Lodgea je bila Arcadia zdaj Eden pred padcem.

noter Kakor želiš , se zdi, da je Ardenski gozd prav ta raj. Vseskozi deluje kot krila pokvarjenemu dvoru sprenevedajočega se vojvode Friderika. Zlati svet ponuja svobodo vsem likom. Tukaj lahko vojvoda starejši pobegne iz krempljev svojega zlobnega brata (kot lahko Orlando). Tu se lahko Rosalind, razvezana s patriarhalnim dvorom, preobleče v Ganimeda.

Poleg tega imajo liki duhovno obračunavanje v gozdu. Oba zlobneža, ko stopita v Arden, doživita razodetja in se pokesata. Čudežno se odrečejo svojemu življenju zla in namesto tega sprejmejo preprosto življenje v gozdu.

Jaques in ranjeni jelen avtorja David Lucas , 1830, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Utopični zeleni svet, pastirji in ljubezenske zgodbe – mar niso to isti tropi pastorale, reciklirani? Ne čisto. Shakespeare tudi satirizira žanr. Na mestih nas Arden opozarja, naj tega ne jemljemo kot utopijo.

Tukaj je lev ljudožerec. In piton. Oba skoraj ubijeta Oliverja in opozarjata na nevarnost bivanja v divjini, stran od udobja civilizacije. Na to opozarja tudi nezadovoljni Jaques. Na začetku predstave cinični gospodar objokuje počasno smrt jelena. Opominja nas, da tudi v naravi obstaja krutost.

Poleg tega se v gozdu začne malo verjetna ljubezenska tekma. Audrey, podeželska neumnica, se poroči s Touchstonom, duhovitim norcem. Ta nezdružljiv par, zgrajen na trhlih temeljih, hiti v naglo poroko, ki temelji izključno na poželenju. Ta nesramna ljubezenska zgodba govori o čistosti, ki so jo Grki našli v naravi.

Kakor želiš privzema pastoralno tradicijo iz klasične literature, vendar ji daje veliko dozo realizma. Še enkrat, Shakespeare je kritičen do klasičnega žanra, ki ga podeduje.

3. Aluzije v Williamu Shakespearu Veliko hrupa za nič

Beatrice in Benedick v filmu Mnogo hrupa za nič James Fittler po Francisu Wheatleyju , 1802, preko British Museum, London

noter Veliko hrupa za nič , Benedick in Beatrice sta vpeta v veselo bitko pameti. Zaradi premetenih in spretnih načinov uporabe jezika se odlično ujemata. Oba se ponašata z bistroumnostjo, njuna verbalna gimnastika pa prekaša katerega koli značaja razen drugega. Del tega, zaradi česar je njihova šala tako legendarna, je, da je založena z aluzijami na klasično mitologijo. Oba z lahkoto izvabljata sklicevanja na antiko.

Če vzamemo en primer, Benedick tarna o Beatrice na plesu v maskah:

Naredila bi, da bi Herkules obrnil pljunek, ja, in bi tudi razcepil svoj kij, da bi zanetil ogenj. Daj, ne govori o njej. Našli jo boste peklensko Ate v dobrih oblačilih.

Tu Benedick aludira na grško legendo o Omfalu. Po tem mitu je kraljica Lidija prisilila Herkul da se obleče v žensko in prede volno v enem letu svojega suženjstva. Verjetno se Benedick počuti enako umaskuliranega zaradi Beatriceine odločne duhovitosti.

Le malo kasneje Benedick Beatrice primerja s peklenskim Atejem, grška boginja spora in maščevanja . Primerno: Beatrice s svojimi besedami res zakuha težave in maščevalno tekmuje z Benedickom, da bi ranila njegov ego. Takšna namigovanja se pojavljajo med njihovimi prepiri. Oba lika imata sposobnost dodati plasti pomena temu, kar povesta, in ustvariti prefinjene reference. Zaradi tega sta si resnično enaka v inteligenci in popolna prijatelja za sparing.

V tem članku smo opazili samo 3 klasične vplive v igrah Williama Shakespeara. Toda v njegovem opusu je jasno, da je bard dobro poznal klasično literaturo. Pravzaprav so nekatere od teh aluzij najzanimivejši trenutki njegovih iger. Z nenehnim preoblikovanjem besedil je Shakespeare naredil klasiko relevantno za sodobno občinstvo in tako ohranjal klasično literaturo pri življenju za generacije.