Začetki japonskega plesa buto proti etablišmentu
Kazuo Ohno med buto delavnico, 1986; z uporom telesa Tatsumija Hijikate, fotografiral Roku Hasegawa, 1968
Butoh ali Buto v dobesednem japonskem prevodu pomeni ples ( to ), korak ( toh ). Buto ples je bil ustanovljen na Japonskem v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Od svojih radikalnih začetkov v tokijskem podzemlju, z nezaslišanimi nastopi in s poklonjenimi plesalkami, do globalne eksplozije v vizualnih in performativnih medijih, ta japonska plesna oblika obsega več interpretacij.
Kaj je buto ples?
Butoh je japonski ples gledališka oblika, ki je nastala v poznih 50. in zgodnjih 60. letih na Japonskem. Ustanovila sta ga Tatsumi Hijikata in Kazuo Ohno, dva plesalca, na katera je močno vplivalo povojno obdobje in postmodernistično ideje, ki so skozi literaturo, vizualno umetnost in ples prodrle v umetnost. Ples je običajno povezan z belo pobarvanimi telesi ali plesalci, ki utelešajo groteskno, zakrnelo ali netipično obliko plesnega gibanja. Buto se je rodil iz globokega odmika od atletizma, ki ga prikazujejo klasične plesne oblike. Prizadevala si je za revolucijo družbeno pogojenega odziva plesalca na izkazovanje moči, atletike in ravnotežja. Namesto tega so plesalci Butoha pogosto raziskovali bolno, izčrpano ali oslabljeno telo.
Ustanovitelji butoha: Nova oblika japonskega plesa
Tatsumi Hijikata v njegovi rodni regiji Tohoku, Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, preko Kamaitachija: fotografije Eikoh Hosoe
Tatsumi Hijikata se je rodil kot Yoneyama Kunio v prefekturi Akita na severovzhodu Japonske leta 1928. Bil je deseti otrok od enajstih bratov in sester. Odraščal je na Japonskem, ki ga je razdejala vojna, z uničujočim jedrskim bombardiranjem Hirošime in Nagasakija tik po njegovem 17. rojstnem dnevu. Japonska je bila v fazi obnove, ki ni bila samo fizična, ampak tudi družbena. Ko je močna japonska javna maska padla, bo Hijikata kmalu poskušal na novo interpretirati svoj plesni trening in japonsko identiteto.
Hijikata se je v mladih letih izobraževal v sodobnem plesu in ugotovil, da velik del njegovega videza in oblike ne more ponoviti močne plastičnosti, ki jo zahtevajo strukturirani koreografi. Bil je že sklonjenih nog in trd, zelo podoben ljudem iz njegove rodne pokrajine Tohoku, ki so cel dan bežali nad riževimi polji. Ta oblika nativističnega odnosa bo kmalu postala osrednji del njegovega navdiha.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!
Upor telesa Tatsumi Hijikata , fotografiral Roku Hasegawa, 1968, preko The Keio University Art Center, Tokyo
Ples, ki bi ga želela ustvariti Hijikata, je bil tisti, ki bi pretresel korenine družbe, tako kot vojna. Njegovo zavračanje vsiljene ameriške komodifikacije Japonske je bilo akutno, ko je nekoč zapisal, da 'me ne bo več goljufala slaba kontrola, imenovana demokracija.' Medtem ko je bil kritičen do povojnih ameriških vrednot, ki so pronicale, je utelešal globok nativističen pogled. Njegov rodni Tohoku in njegovi jokajoči dojenčki, pridelovalci riža in ostre zime bodo odločilno vplivali na njegovo domišljijo. Njegove strukturirane koreografije, pogosto prežete z nadrealističnimi in malodušnimi podobami, so bile zelo izvirne in osupljive. Kmalu bi to označil za Ankoku-Butoh (Ples teme).
Skupaj s Hijikato, ki je predstavljal močno, protiustanovljeno in koreografsko usmerjeno plat buto plesa, je njegov soustanovitelj Kazuo Ohno prišel kot drugi obraz kovanca. Mladi Hijikata je najprej naletel na Ohno's, ki se je že uril v nemškem ekspresionističnem plesu. O tem prvem ogledu je zapisal –
'Jeseni leta 1948 sem v Tokiu videl čudovito plesno predstavo, ki je prekipevala od liričnosti, moškega v srajci. Vedno znova je rezal zrak z brado in name naredil trajen vtis. Dolga leta mi je ta mamilarski ples ostal v spominu. Ta ples se je zdaj spremenil v smrtonosni strup in ena njegova žlica vsebuje vse, kar je potrebno, da me ohromi.«
Kazuo Ohno med buto delavnico , 1986, prek InAcademic Archive; z Mrtvim morjem Kazua Ohna, Naoya Ikegamija, 1985, prek HuisMarseille
Ohno se je rodil v prefekturi Hokkaido leta 1906. Pogosto ga imenujejo duša Butoha, v nasprotju s Hijikato, ki se pogosto šteje za arhitekta. Bil je že sodoben japonski plesalec, ko ga je zagledal mladi Hijikata. Ob njunem prvem srečanju, polnem občudovanja drug drugega, sta drug drugega začela klicati sensei.
Ohnov ples je bil v nasprotju s Hijikatinim večinoma improviziran, rahločuten in na trenutke izjemno subtilen. Utelešal je obliko poiesisa, ki je bila tako močna kot njegov nasprotnik, vendar je bila oblečena v duhovno pajkovo svilo, ki se je pojavila ali ponovno povezala skoraj po želji.
Neue Tanz ali nemški ekspresionizem je bil takrat edina prevladujoča oblika sodobnega japonskega plesa, ki se izvaja na Japonskem. Pogosto so ga imenovali 'ples zastrupitev'. Potem ko je to plesal nekaj časa, je Ohno ostal nezadovoljen in je želel ustvariti svoj izvirni ples. Hijikata in Ohno bi se znova srečala v Tokiu, kjer bi sodelovala pri različnih plesih in nastopih. Prišli bi predstavljati jin in jang Butoha.
Prva izvedba
Predstava Kinjiki Studio Kiyoji Ōtsuji , 1959, preko Art Viewerja
Čeprav je imel Hijikata že različne plese in predstave, Kinjiki (Prepovedane barve) je bila Hijikatina prva predstava, ki je bila prepoznana kot izvor plesa buto. Ples je temeljil na istoimenskem romanu Yukia Mishime. Mišima je bil takrat znan avtor navdihnjen s temačnim slogom pisanja Jeana Geneta. Kinjiki zlasti je bil napisan okoli konceptov homoseksualnosti in različnih iger spolne moči, ki se pojavljajo med povojnim avtorjem in lepim mladeničem v razmerju z bogato žensko.
Hijikatina interpretacija tega romana je bila Mišimi najprej neznana. Ko je izvedel, da bo neka plesalka brez dovoljenja izvajala interpretacijo njegovega romana, je stekel v studio, da bi se soočil s Hijikato, ki je takoj poskrbel za ekskluzivno predstavo. Mishima je bila prodana že na začetku.
Ko je bil Kinjiki izvedel za javnost , je nastalo precejšnje razburjenje. Plesalci so bili Hijikata, Yoshito Ohno, sin Kazua Ohna, in piščanec. Ohno je zaplesal mladeniča iz romana, pri čemer se je zdelo, da ima spolne odnose s piščancem, medtem ko ga je Hijikata pogosto poskušal premakniti. Piščanca so končno zadušili med Ohnovimi nogami, nakar ga je Hijikata pregnal z odra.
Ta kratka plesna točka ga je uspela odtujiti od All Japan Art Dance Association in sodobnega japonskega plesa. krogu, vendar je utrdil položaj Hijikate kot nove sile ustvarjalnosti.
Ekspresionistične korenine in značilnosti
Isadora Duncan Eadwearda Muybridgea, 1900
Ples buto se veliko dolguje ekspresionističnemu plesu in modernizem v svojem izvoru, vendar je še korak dlje od njihovih estetskih struktur. Hijikata in Ohno sta bila tudi sama usposobljena v Novem plesu , takrat že uveljavljeni modernistični ples iz Nemčije. Sama oblika je nastala kot odgovor na togo in mehansko telo klasičnega baleta.
V plesu ekspresionistov, kot sta Mary Wigman in Isadora Duncan, ključna je bila negacija vsiljene družbene pogojenosti klasičnih plesalcev. Za Butoha je bil pomemben v še bolj radikalnem smislu. Butoh je skušal poeziji, plesu in vizualni kakovosti predstave preklicati vso senzibilnost. Butohova definicija je v tem, da je izjemno težko natančno določiti. Ima antiklasično retoriko, vendar močno povezano z animističnimi prepričanji. Odmika se od estetskih ambicij sodobnega plesa in uničuje 'pomen' toliko, kot ga gradi.
Ena značilnost Butoha je njegova sprejemanje različnih družbeno izobčenih stanj . Zdelo se je, da je klasični ples pokazal posebno moč in milino, ki ni spadala v obseg tega, kar je Butoh štel za raziskovanje. Pravzaprav se v Butohu to obravnava kot še ena družbeno konstruirana manifestacija, ki skuša zgolj okrepiti zaželene lastnosti s plesom.
Butoh pa se je ukvarjal z oslabelim telesom, telesom, ki je ostalo blizu tal, namesto da bi segalo v nebo. Zajela je bitja smrti, bolezni, pa tudi tista, ki so pripadala podzavesti. Plesalci so pogosto videti oslabljeni, posnemajo mrtva telesa, s stisnjenimi hrbtenicami ali tresočimi stopali. To je tisto, kar Butoh danes izvaja v svojih različnih ponovitvah, mnogovrsten obstoj, ki se ne opira le na zavestno gibanje, ampak tudi na pogosto prikrito zakulisje, ki je podzavest.
Hijikata's Butoh-Fu: Buto plesne partiture
Dogajanje v azbestni dvorani Tadaa Nakatanija , 1968, prek arhiva Tatsumi Hijikata
Eden najpomembnejših arhivov izvirnega plesa Butoh, kot ga izvaja Hijikata in njegova skupina, ostaja Butoh-fu ali plesne partiture Butoh, ki jih je napisal v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Delovale so kot sugestivne fraze, ki so plesalcem pogosto pomagale utelesiti določena fizična stanja.
Globalno ni fiksnega Butoh-fuja, kot je v drugih klasičnih oblikah. Večino pisnega Butoh-fuja so napisali Hijikatini učenci, ki so med delavnicami pogosto delali zapiske na različnih mestih. Hijikata je bil požrešen bralec in po besedah učenca Nakajima Natsuja sta vedno, ko nista plesala, razpravljala o knjigah. Hijikata si je pogosto izposodil zanimive fraze in ideje iz literature.
Notacijski buto Hijikata Tatsumija , preko Art Connect
Ta metoda je plesalcu pomagala utelesiti podobe, namesto da bi jih upodobila. Na primer, Hijikatin Butoh-fu bi se nadaljeval takole.
'Živiš, ker te žuželke jedo'
'Fina pajkova nit, ki teče na čelu'
'Krhek zvok se je zrušil v lopi'
'Postane žuželka, ki pleše na tankem listu papirja'
'Sprošča šumeče zvoke in poskuša zadržati padajoče delce'
'Žuželka nato postane oseba, tako krhka, da bi se lahko sesula že ob najmanjšem dotiku, ki tava naokoli'
ALI
Pogreza se v temo lastnega telesa. Smeje se, njena usta so kot odprto granatno jabolko. Okrog obraza utripajo majhni neonski napisi. Od tam, kjer je truplo potonilo, se prikažejo štirje majhni padli angelčki, ki pa se pogreznejo globlje v močvirje.
(Vir: Yukio Waguri )
Sodobni buto ples
Eleusina avtorja Pagratis Pagratidis , 2010, prek JinenButoh
Danes obstajajo različne ponovitve Butoha, ki so zveste duhu, ki so si ga zamislili njegovi ustanovitelji.
Težko je ustvariti kakršno koli formalizirano prakso za Butoh in zato nenehno niha kot uprizoritvena umetnost , kot stanje meditativne prisotnosti kot tudi stalne sile, ki dekonstruira družbene in fizične norme v plesu.
Med različnimi praktiki in skupinami, ki danes širijo svoja učenja, imajo mnogi zelo različne metodologije, a podobno utelešenje.
Atsushi Takenouchi, tretja generacija buto plesalca, izvaja Jinen buto, obliko, ki je globoko prepletena s potekom, prisotnostjo in vzročnostjo narave. To je bila ključna gonilna sila, odkar je pri 24 letih odšel, da bi sledil lastni obliki Butoha. Takenouchi pravi, da je zelo širok pomen Jinena ta, da vse obstaja znotraj živega Boga.
Pred zoro Yumiko Yoshioka, fotografiral Giuseppe Frusteri, 2013 Berlin
Yumiko Yoshioka je bila ustanoviteljica in članica prvega ženskega buto podjetja Ariadone, danes pa je razvila lastno metodo poučevanja. Pomaga tudi pri organizaciji 'eX...it!, Butoh Related eXchange Festival' v Nemčiji.
Seisaku, JM Gourreau . 2013, prek Critiphotodanse
Seisaku je plesalec in eden zadnjih živečih študentov Hijikate, ki še vedno vsak teden poučuje iz svojega studia v Tokiu. Ko je Hijikata umrl, je sodeloval v Butoh skupini Hakutohboh, da bi delal z Yohkom Ashikawo in sodeloval pri skoraj vseh njihovih delih, ki so nastopali na Japonskem in v tujini kot plesalec.