Umetnost črne smrti: Srednjeveški umetniki pred pandemijo (9 umetniških del)

Ko smo bili izolirani v naših domovih, nosili maske/rokavice v supermarketih in smo bili prestrašeni, da se bomo okužili z uničujočim koronavirusom, so ljudje omenili, da je napisal Shakespeare Kralj Lear med pandemijo črne kuge. Če je on lahko ustvarjal v takih razmerah, potem zmoremo karkoli. Mnogi umetniki in izvajalci čutijo potrebo po ustvarjanju v mračnih časih. Kako pa je bila videti umetnost v 14. stoletju, ko je po Evropi pustošila črna kuga in kako je bilo to obdobje prikazano v srednjeveški umetnosti?

Črna smrt

Firenška kuga, 1348; epizoda v Dekameronu Boccaccia , jedkanica L. Sabatellija starejšega po G. Boccacciu , 1313-1375, prek zbirke dobrodošlice

Preden se poglobimo v umetnost, je tukaj kratek opis same bubonske kuge. Bubonska kuga, oz črna smrt , pustošil po Aziji in Evropi v 14. stoletju ali v srednjem veku. Črna kuga je okužba, ki jo povzroča bakterija Yersinia pestis. Za razliko od koronavirusa se bubonska kuga ne prenaša po zraku (kar pomeni, da ne potuje po zraku), temveč jo z enega gostitelja na drugega prenašajo bolhe, ki so se okužile z boleznijo od drugih bolnih gostiteljev. 14. stoletje je bilo polno popolnoma novih trgovskih poti med Evropo in Azijo, kjer so imele bolhe in podgane (ki so se same okužile z bolhami) enostaven dostop do vasi in mest v izobilju. Zaradi pomanjkanja znanstvenih spoznanj in higienskih praks se je bubonska kuga hitro razširila in kmalu je dvajset milijonov ljudi v Evropi (ja, prav ste prebrali) umrlo zaradi bolezni.

Simptomi bolezni so običajni: vročina, mrzlica in bruhanje. Vendar pa so žrtve pokrite s vrenji, pripravljenimi, da počijo z muco in krvjo (v redu, po tem nič več neumnega govorjenja, obljubim). Po vseh teh simptomih ne mine dolgo, preden žrtev umre; običajno 2-7 dni po diagnozi.

V 14. stoletju je bila ubita tretjina evropskega prebivalstva, ljudje pa so še vedno imeli željo po ustvarjanju, vključno s Shakespeareom s svojo malo igro Kralj Lear. S o, brez odlašanja, tukaj je seznam najboljših 9 umetniških del, ustvarjenih v času črne smrti.

1. Upodabljanje mrtvih

Državljani Tournaija pokopavajo mrtve med črno kugo , 14. stoletje, preko NPR

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Med vladavino črne smrti so žrtve pokopavali v množične grobne jame in to delo prikazuje množično grobnico v mestu Tournai v Belgiji. Vidimo petnajst ljudi, ki v izjemno majhnem okvirju nosijo krste svojih najdražjih. Če pogledamo bližje, so obrazi figur edinstveni in polni čustev, kar je bilo redko za takratno srednjeveško umetnost (naturalizem je postal priljubljen šele stoletje kasneje). Strah in žalost sta očitna v tem delu, ki ga navdihuje to, kako so se ljudje počutili v teh časih.

Ta slika je detajl miniature v Kronike Gillesa Li Muisisa v opatu samostana svetega Martina Pravičnega v Belgiji. Ko je prizadela črna kuga, so bili okostnjaki in smrt priljubljen motiv. Tovrstna dela, posvečena smrti, so naslovljena Memento Mori kar v latinščini pomeni 'zapomni si, da moraš umreti'. Dela Memento Mori opominjajo gledalca, da je smrt vedno na obzorju. Ta dela so nastala kot tihožitja z mrtvimi rožami, ugasnjenimi svečami, urami in srhljivimi okostnjaki. Dela Memento Mori so bila večinoma priljubljena v 17. stoletju in v sodobnosti, vendar je ta miniaturni detajl zgoraj primer, kako krhko je človeštvo, tudi če se počutimo kot najmočnejša vrsta na planetu.

2. Motiv 'Ples mrtvih'.

Triumf smrti s plesom smrti , Giacomo Borlone de Burchis, 15. stoletje, prek Wikimedia Commons

Drugače pa je bil Danse Macabre ali Ples mrtvih priljubljen in zabaven motiv srednjeveške umetnosti. V tem delu Giacoma Borloneja de Burchisa iz Clusona v Italiji Burchis prikazuje ljudi vseh družbenih slojev, ki plešejo z okostnjaki za Kraljica smrti ki stoji na vrhu dela in drži dva zvitka. Poleg nje sta dva okostnjaka, oborožena z loki in arkebuzo (ki je bila zgodnji prototip za mušketo). Kraljica stoji na odprti krsti, v kateri so trupla papeža in cesarja, kar dokazuje, da nihče ni varen pred to boleznijo. Ljudje pod Kraljico smrti jo prosijo za usmiljenje, ko jo zasipajo z darili in denarjem. Toda kraljica smrti ni kraljica dobrin in denarja, hoče življenja in jemlje, kar hoče.

To danes seveda ne zveni smešno, vendar je to v 14. stoletju veljalo za škripanje. Ples z okostnjaki, da bi pomirili smrt sama, potrjuje, kako nastopanje, tako kot ples, ni izginilo, ker so ljudje umirali. Ljudje so želeli način, kako se sprostiti in nasmejati, preden umrejo, kjer so stali.

3. Devils Sent to Kill

Ilustriran rokopis , 14. stoletje, prek wolfestystems.co.au

Ta rokopis je bil naslikan v 14. stoletju v Toskani, kjer je skoraj polovica njihovega prebivalstva podlegla bolezni. Je drobna podoba s strani rokopisa srednjeveške umetnosti in je polna akcije in podrobnosti. Hudiči, skoraj preoblečeni v kerube, pobijajo ljudi spodaj z loki in puščicami. Puščice simbolizirajo črno kugo, ki povzroča kaos in smrt prebivalcem Italije. Puščice se pogosto pojavljajo v metaforah v Svetem pismu in grški mitologiji in ta anonimni umetnik črpa iz navdiha.

Ob nadaljnji preiskavi , male hudičke, kot so tisti v tem rokopisu, je poslal sam Bog, da povzročijo bolečino človeštvu zaradi njihovih grehov. Cilj te podobe je v verne ljudi vzbujati strah. Glejte, če prenehajo delati grehe, potem jih hudiči ne bodo ustrelili s črno kugo.

4. Devica Marija

Madona ponižnosti , avtor Guariento di Arpo , 1345-1350, prek muzeja J Paul Getty

Srednjeveške umetnosti ni brez prikaza Device Marije ali Madone. Ikonografije matere Jezusa Kristusa najdemo v cerkvah in oltarjih povsod in resnično opredeljujejo versko umetnost. To ploščo je naslikal italijanski umetnik Guariento di Arpo med letoma 1345 in 1350. Marija je upodobljena sedeča, ko doji otroka Kristusa. Nosi zlato krono, okrašeno z dragulji, nad njeno glavo pa je figura Boga, ki blagoslavlja mater in otroka.

Naslov za Madona ponižnosti se nanaša na Marijo, ki predstavlja materinski lik za vse, ki molijo in si želijo Božjega usmiljenja. To delo je nastalo, ko je črna kuga izbrisala celotne skupnosti po Evropi in Aziji in v tem času so ljudje verjeli, da za boleznijo stoji Bog. Cerkev je skočila na to ranljivost, da bi prepričala več ljudi, naj se spreobrnejo, tako da je pojasnila, da če bi ljudje molili, prišli v Cerkev in izbrisali greh iz svojega življenja, potem ne bi zboleli. Seveda to ni res, vendar to ni preprečilo ljudem, da bi hodili v Cerkev, zaradi česar je bila Cerkev še močnejša, kot je bila prej.

5. Svetniki

Sveti Sebastijan posreduje za kugo , avtor Josse Lieferinxe , 1497-1499, prek The Walters Art Museum

to slika Lieferinxe je naslikal v času renesanse, vendar prikazuje čas, ko je kuga pustošila po skupnosti, zlasti v Paviji v Italiji v 7. stoletju. To je bila manjša kuga, ki se je zgodila leta pred zloglasno črno kugo in prikazuje svetega Sebastijana, ki roti Boga, naj reši bolne in umirajoče. Med črno kugo je veliko ljudi molilo k sv. Sebastijanu z upanjem, da bodo bolezen izkoreninili iz vsakdanjega življenja, zaradi česar je bil sv. Sebastijan priljubljen svetnik v srednjeveški umetnosti, ki je bil upodobljen na podobah, kot je spodnja, iz cerkve Saint-Crepin-Ibouvillers v Francija.

Sveti Sebastijan , 14. stoletje, preko francoskega ministrstva za kulturo

Sveti Sebastijan je bil rimski vojaški častnik v 300. letih našega štetja. Bil je mučen s puščicami in na koncu prebit do smrti, zato je na Lieferinxejevi sliki upodobljen s puščicami, ki mu prebadajo kožo.

6. Zdravniki so poskusili vse, da bi našli zdravilo

Kužni zdravnik, ki prebije bubo , leseni tisk, 1482, Nemčija, preko sveta Habsburžanov

Ta leseni blok, ustvarjen v Nemčiji v 15. stoletju, prikazuje metodo zdravljenja žrtev kuge med črno kugo. Zdravniki bi uporabili ostro palico in prebadali bubonski furunkul ter iz pacienta izčrpali okužbo. To ni uspelo, vendar kaže, da so zdravniki poskušali vse, da bi izkoreninili bolezen z uporabo omejenih informacij, ki so jih imeli o okužbah, bakterijah in človeškem telesu. (Ali so tudi vsi zdravniki nosili kul klobuke?!)

7. Upodobitev kužnih zdravnikov

Doktor Schnabel iz Rima ali obleka proti smrti v Rimu, avtorja Paulus Fürst , 17. stoletje, preko The British Musuem

Ko že govorimo o kul klobukih, ki jih nosijo zdravniki, ta gravura prikazuje zdravnika, ki nosi tipično kužno masko iz 17. stoletja. Izbruhi kuge so se stoletja vrstili in ljudje so vedno znova iskali načine, kako se zaščititi. Zdravniki bi nosili maske, da bi zdravili bolnike, ne da bi zboleli, in zagotovo so bili med opravljanjem svojega dela videti strašljivi (ali kul, odvisno od tega, kakšna oseba ste).

Maska ni bila ustvarjena za kugo, ampak povzeta z italijanskega odra. Commedia dell'Arte je italijanska tradicija igralcev, ki se oblačijo v različne like z uporabo različnih mask in kostumov. Zdravnik nosil zgoraj prikazano masko z dolgim ​​nosom in očali. Ko je črna kuga v 17. stoletju znova udarila, so zdravniki sprejeli masko, da bi preprečili, da bi bolezen vstopila v lastna telesa, vendar brez uspeha.

8. Umor za zdravilo

Preganjanje Judov , rokopis Gillesa li Muisisa, c. 1350, prek NPR

Obisk zdravnika ni bil edina metoda, s katero so se Evropejci poskušali znebiti črne kuge. Kristjani verjeli, da so judovski ljudje odgovoren za širjenje bolezni. Zaradi kombinacije tega in dejstva, da Judje ne verjamejo, da je bil Jezus Mesija, je Bog razjezil in ustvaril črno kugo.

Tako kot mnoge druge teorije in metode za izkoreninjenje bolezni tudi Judje niso bili odgovorni za črno kugo in so umirali enako kot evropski kristjani. To kristjanom ni preprečilo pokola svojih judovskih sosedov. Prvi masaker zgodil v Franciji leta 1348 in kmalu je prišlo do pokolov po vsej celini, eden od njih pa je prikazan v tem rokopisu. V delu kristjani sežigajo judovsko ljudstvo z upanjem, da bodo Boga zadovoljili, da bo zaustavil bolezen. Ni znano, koliko Judov je bilo umorjenih, vendar je ta teror trajal večji del pandemije.

9. Motiv zmagoslavja smrti

Zmagoslavje smrti, avtorja Pieter Bruegel , 1562, prek Prada

Naslikan dolgo po dogodkih prvotne črne smrti, je Pieter Bruegel starejši upodobil poosebitev boj med življenjem in smrtjo . Zmagoslavje smrti ali zmaga smrti v bitki proti človeštvu je bil priljubljen motiv med grozotami črne smrti. Po vzoru Triumfa slave pesnika Petrarke, ki razpravlja o čustvih vojakov, ki se uspešno vračajo iz vojne, Triumf smrti raziskuje ravno nasprotno. Okostnjaki vlečejo ljudi v smrt in ponižujejo mrtve z izkopavanjem grobov. Prizor nazorno prikazuje neprijetno resničnost, ki jo bolezen prinese v civilizacijo in ne pušča skoraj nobenega upanja za preživetje.

Ko je Pieter Bruegel slikal delo, so ga navdihnili pretresi, ki so se dogajali v njegovem življenju, kar dokazuje, da Zmagoslavje smrti ni bilo priljubljeno le v srednjeveški umetnosti, ampak je ostalo priljubljeno tudi za bodoče umetnike.

Umetnost pandemije onstran črne smrti

Avtoportret s špansko gripo , avtor Edvard Munch , 1919, preko Narodnega muzeja, Oslo; z Nevednost = Strah , avtor Keith Haring , 1989, prek The Guardiana

Zanimivo je raziskovati umetnost sodobnih pandemije poleg črne smrti. Primerjava lahko ponazori, kako umetniki uporabljajo bolečino in uničenje za ustvarjanje močnih podob.

Delo, prikazano na levi, je delo znanega norveškega umetnika Edvard Munch . Munch slikal Krik znan pa je tudi po svoji seriji del, ki jih je navdihnila epidemija španske gripe v začetku 20. stoletja. V tem delu z naslovom Avtoportret s špansko gripo, Munch slika samega sebe, kako strmi v gledalca v svoji spalnici, ki je naslikana grobo in barvito, skoraj tako, kot da bi se predstavljal v meglici. Munch morda sanja o varnosti in udobju svojega doma, ki bi ga prevedel v zunanji in umirajoči svet, ali pa je njegova hiša mehurček varnosti, kjer ostaja v sanjskem stanju in ne more komunicirati z drugimi zunaj. Munch, čigar mati in sestra sta umrli tuberkuloza , se je vedno bal smrti in bolezni. Munch je bil vedno bolan človek in je upodabljal bolečino, ki jo je pogosto čutil pri svojem delu. Ni jasno, ali je Munch zbolel za špansko gripo, vendar je jasno, da je bolezen vplivala na njegovo delo.

Delo na desni je naslovljeno Nevednost = Strah ustvaril Keith Haring leta 1989. Keith Haring se je odzival na epidemija aidsa ki je uničil življenja mnogih ljudi, vključno z ljudmi, ki so del skupnosti LGBTQ, vključno z umetnikom samim, ki je leta 1990 umrl zaradi aidsa. Kot umetnika grafitov so Haringove človeške in pasje figure takoj prepoznavne.

To delo prikazuje razočaranje ljudi nad vladnim odzivom na epidemijo aidsa. Če so se odzvali, je bilo to brez skrbi, saj so mnogi verjeli, da bolezen prizadene samo homoseksualce, kar pa sploh ni bilo tako. Haring je verjel, da se vlada in drugi homofobični ljudje ne zavedajo resničnih nevarnosti bolezni, ki povezuje nevednost s strahom in tišino s smrtjo. V tem delu Haring poziva gledalca, naj spregovori, podpre druge in ne dovoli, da bi napačne informacije zameglile presojo.

Umetnost je vedno mogoče najti tudi v najbolj mračnih časih in ne glede na to, ali gre za črno kugo, špansko gripo ali epidemijo aidsa, je umetnost nastala z uporabo bolečine, frustracije, strahu in smrti kot navdiha. Srednjeveška umetnost podrobno raziskuje ta čustva in nam danes daje vpogled v to, kako je bilo živeti med eno najsmrtonosnejših pandemije, kar jih je svet kdaj videl.