Socialistični realizem: Stalinov nadzor nad umetnostjo v Sovjetski zvezi

Stalin in Vorošilov v Kremlju, Aleksander Gerasimov, 1938; Prvi govor Vladamirja Lenina na mitingu v Smolnem, Petrograjski sovjet 25. oktobra 1917 , Konstantin Yuon, 1935; in Boj za mir , Jules Perahim, 1950

Tako kot praktično vsi vidiki življenja v Sovjetski zvezi je bila tudi umetnost strogo nadzorovana. Uradno odobren slog, socialistični realizem, je poveličeval vrline komunizma in komunistične partije. Sovjetska umetnost je imela tudi pomembno vlogo pri ustvarjanju kulta osebnosti Josifa Stalina, ko je utrdil svoj položaj voditelja Sovjetske zveze.

Pred socialističnim realizmom: umetnost v času Lenina

Lenin v Zimskem dvorcu , Neznani umetnik in datum, Galerija Belgravia, Surrey

Boljševiška partija Vladimirja Lenina, ki se je pozneje preimenovala v Komunistično partijo Sovjetske zveze, je oblast v Rusiji prevzela 25. oktobra 1917. Oktobrska revolucija , so strmoglavili rusko začasno vlado, ki je sama nadomestila monarhijo carja Nikolaja II. Prvi dnevi boljševiške Rusije so bili priča nekakšnemu valu umetniške svobode. Država je bila zapletena v državljanska vojna med boljševiki in protirevolucionarnimi silami, znani kot Beli Rusi. Boljševiki, ki so bili vpleteni v boj na življenje ali smrt, niso imeli veliko razloga ali zmožnosti za spremljanje ali nadzor nad umetniškimi trendi in razvojem. Kot taka so se v tem obdobju pojavila številna nova gibanja avantgardne umetnosti, kot so rajonizem, ruski futurizem in konstruktivizem.

Premagajte bele z rdečim klinom, El Lissitzky , 1919, Muzej lepih umetnosti, Boston

Država je pravzaprav z veseljem uporabila talente teh umetnikov za pospeševanje njihovega cilja. Primer je El Lissitzky Premagajte bele z rdečim klinom, 1919. Ta propagandni plakat, primer konstruktivizma, prikazuje rdeč klin, ki predstavlja boljševike, ki prebijajo svoje bele nasprotnike.

V tem obdobju je Lenin položil njegove misli o tem, čemu služi umetnost . Menil je, da je pomembno, da umetnost ni več v lasti višjih slojev in buržoazije. Dejal je, da umetnost pripada ljudem. Svoje najgloblje korenine mora pustiti v sami debelini delovnih gmot. Te množice bi ga morale razumeti in imeti radi. Lenin je trdil, da bi morala umetnost služiti tudi izobraževanju in razsvetljevanju množic proletariata, za katere je revolucija trdila, da jih je osvobodila: v njih bi morala prebuditi umetnike in jih razvijati.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Leninova stališča je ponovil Anatolij Lunčarski, ki je bil leta 1917 imenovan za vodjo novoustanovljenega Ljudskega komisariata za šolstvo (Narkompros). Trdil je, da se mora umetnost osredotočiti na upodobitve novega sovjetskega človeka, domnevno popolne osebe. S tem bi se državljani Sovjetske zveze poučili o vrednosti socializma in sami postali popolni Sovjeti.

Stalin in Gorki zaostrita pravila: Rojstvo socialističnega realizma

Maksim Gorki , Isaac Brodsky , 1937, Državna Tretjakovska galerija, Moskva, preko vvv.ru; z Portret J. V. Stalina, Isaac Brodsky , 1935, Državni muzej in razstavni center, Moskva, prek soviet-art.ru

Joseph Stalin je leta 1922 postal generalni sekretar komunistične partije in je gradil na prejšnjih idejah Lenina in Lunčarskega. Po a boj za vodstvo po Leninovi smrti leta 1924, kamor je poslal Leona Trockega, Leva Kamenjeva, Nikolaja Buharina in Grigorija Zinovjeva, se je pojavil kot nesporni voditelj Sovjetske zveze.

Stalin je verjel, da je treba umetnost uporabiti za projekcijo pozitivne podobe življenja v Sovjetski zvezi njenim prebivalcem. Moral bi biti realističen in imeti resničen vizualni slog. Pisatelj in marksistični mislec Maxim Gorky, Stalinov ljubljenec, je strnil te niti v nekaj, kar je prepoznavno kot socialistični realizem. Gorky je leta 1933 objavil članek o tej temi in predstavil štiri smernice socialističnega realizma na kongresu komunistične partije leta 1934. Umetnost naj bo pomembna za delavce in jim razumljiva, predstavljati mora prizore iz vsakdanjega življenja, njene upodobitve naj bodo realistične, pristranske in naklonjene državnim in partijskim ciljem. Gorky je razglasil, da je umetnost, ki prikazuje negativen pogled na stanje partije, nezakonita. Na ta način sta Stalin in Gorki učinkovito mobilizirala sovjetsko umetnost kot obliko državne propagande. Kmalu bo ta nova oblika umetnosti postala še en vidik hladne vojne .

Gradnja kulta osebnosti v sovjetski umetnosti

Stalin in Vorošilov v Kremlju, Aleksandr Gerasimov , 1938, Državna Tretjakovska galerija, Moskva, preko Guardiana

Socialistični realizem je imel pomembno vlogo pri oblikovanju Stalinovega kulta osebnosti. Na podlagi paternalističnih tradicij ruske kulture je sovjetska umetnost prikazovala Stalina kot nekaj nacionalnega očeta. Na skoraj enak način, kot je bil car Nikolaj II Mali oče , ki ga je Bog izbral za vladarja nad narodom, zato so tudi Stalina imenovali Vožd , izraz, ki pomeni voditelja ali vodnika.

Nepozabno srečanje, Vasilij Jefanov , 1936, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika Vasilija Jefanova iz leta 1936 Nepozabno srečanje odraža to podobo Stalina kot dobrohotnega očeta. V tej kompoziciji velikodušni Stalin podarja rože predstavniku žena inženirskega in tehničnega osebja, ki dela v težki industriji. Verjetno je ta obisk priznanje podporne vloge žena pri industrijskih prizadevanjih njihovih mož. Zanimivo je, da ni jasno, ali je do tega srečanja sploh prišlo. Yefanov je ustvaril sliko na podlagi prejšnjega sestanka je bil priča med Stalinom in ženami poveljnikov Rdeče armade.

Ob tej podobi očeta je bil Stalin prikazan kot Leninov dedič, izbrani in zvesti naslednik človeka, ki je zgradil Sovjetsko zvezo. Veliko truda je bilo vloženega v to, da bi se Stalin ideološko in fizično čim bolj približal Leninu v umetniškozgodovinskem zapisu. Opazujte spodnji sliki. Oba sta upravičena Prvi nastop/govor Vladimirja Lenina na zasedanju Petrosoveta v Smolnem 25. oktobra 1917. Na tej sliki Lenin nagovarja moške Petrogradski sovjet na dan oktobrske revolucije. Junaško stoji, obkrožen z delavci in vojaki, ko je zrušil začasno vlado in ustvaril delavsko državo.

Prvi nastop Vladimirja Lenina na zasedanju Petrosoveta v Smolnem 25. oktobra 1917, Konstantin Yuon , 1927, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

V različici zgornje slike, ustvarjeni leta 1927, so možje, ki stojijo desno od Lenina, Trocki, Kamenev in Rykov, ki so bili vsi vodilni komunisti v tem obdobju. Bili so tudi Stalinovi tekmeci v boju za Leninovega naslednika. Spodaj je spremenjena različica te slike, ustvarjene leta 1935. Moški so bili odstranjeni in na njihovo mesto je bil vidno dodan Stalin, kar nakazuje, da je bil vedno Leninov pravi dedič. Med letoma 1936 in 1940 so bili vsi trije možje ubiti kot del Stalinove Velika čistka . Njihova smrt in izbris iz zgodovinskega zapisa sta nevtralizirala vsakršno oporekanje Stalinovi legitimnosti.

Prvi govor Vladamirja Lenina na mitingu v Smolnem, Petrograjski sovjet 25. oktobra 1917 , Konstantin Yuon, 1935, prek wikiart.org

Povzdigovanje vrlin sovjetskega življenja

Poleg idealizirane podobe samega Stalina je sovjetska umetnost skušala ustvariti tudi privlačno podobo življenja v tovarnah in na kmetijah Sovjetske zveze. Pod Stalinom so bili industriji in kmetijstvu določeni proizvodni cilji kot del večjih državnih načrtov industrializacije in razvoja, znanih kot Petletni načrti . Drugi od teh načrtov, uveden leta 1935, je pomenil nastanek stahanovskega gibanja. Gibanje je bilo socialistično tekmovanje, ki je z obljubo nagrad spodbujalo delavce, da presežejo svoje cilje. Gibanje je dobilo ime po Aleksej Stahanov , premogovnika v Ukrajini, ki se je zanimal za razvoj novih metod za povečanje proizvodnje. Premog so tradicionalno kopali ročno z železnimi krampi. Avgusta 1935 je Stahanov z električnim vrtalnikom izkopal 102 toni premoga v manj kot šestih urah. To je bil štirinajstkrat njegov cilj, čeprav je prejel veliko pomoči, vključno s številnimi podpornimi delavci.

Georgij Rjažski, Pred Shiftom, ekipa Stahanova , 1937, preko sovjetske-art.ru

Stahanov je bil slavljen in je postal slaven v Sovjetski zvezi in tujini. Po besedah ​​njegove hčerke Violette je bil Stahanov nagrajen z novim stanovanjem ter konjem in vozom. Časopisi in plakati so ga postavljali za zgled delavcem po vsej državi. Komunistična partija je uporabljala podobe, kot je zgornja slika Stahanova, kot simbole stahanovskega gibanja, ki se je kmalu razširilo iz rudarstva v druge industrije po vsej državi. Ekipa Stahanova je zgled realistične, skoraj odkrite narave mnogih slik v žanru socialističnega realizma. Delavci so upodobljeni junaško, a vsakdanje. Kljub svojim dosežkom in spretnostim nosijo preprosta, utilitarna oblačila svojega poklica. Za njimi je vidno prikazana rdeča zastava in električni vrtalnik, simbol sovjetske industrije in tehnologije.

Kolhozna proslava, Arcade Plastov , 1937, Razstave bodika

Podobno so bili kmetje, ki so delali v državnih kolektivnih kmetijah, prikazani kot dobro nagrajeni. delo Arkadija Plastova iz leta 1937, Kolektivna kmečka proslava , je značilno za to vrsto slike. Tu vaščani praznujejo uspešno žetev. Mize so napolnjene z obilico sveže hrane. Ljudje so dobro hranjeni in nosijo svetla čista oblačila. Stalinov portret gleda od zgoraj navzdol, medtem ko vaščani počivajo na soncu.

Sergej Kirov pregleda atletsko parado, A.N. Samohvalov , 1935, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

V resnici so bile razmere pogosto precej drugačne. Sovjetska zveza je le pet let prej preživela strašno lakoto, v kateri naj bi jih umrlo okoli 3,5 milijona. Lakoto je vsaj delno povzročilo Stalinovo silovito prizadevanje proti kolektivno kmetijstvo , čemur se je kmečko ljudstvo ostro upiralo. Posebej hude so bile razmere v Ukrajinski sovjetski socialistični republiki. Danes sodobna ukrajinska država meni, da je lakota a nameren genocid namenjen svojim ljudem.

Sovjetska umetnost med in po veliki domovinski vojni

Nemška invazija z dne 22. junija 1941 je bil za Sovjetsko zvezo sprva katastrofa. Ker država ni bila pripravljena na vojno in je podpisala a desetletni pakt o nenapadanju z Nemčijo leta 1939 Stalin ni hotel verjeti, da je bil izdan. Nemške sile so hitro napredovale od izhodišč na Poljskem in do novembra napredovale proti Moskvi. Spričo te vojaške katastrofe sta bili socialistična realistična umetnost in propaganda mobilizirani, da bi združili narod za državo in proti nemškim zavojevalcem.

Branimo naš dom: Moskva, Neznani izvajalec , 1941, prek Russia Beyond

Plakati, kot je zgornji, so spodbujali enotnost med različnimi deli moskovskega prebivalstva. Vojak Rdeče armade stoji poleg oboroženih delavcev iz mesta, vključno z žensko, pred obzidjem Kremlja. Ko so Nemci napredovali, je bila vzpostavljena obsežna obrambna operacija za obrambo Moskve. 250.000 žensk in najstnikov je delalo pri kopanju protitankovskih jarkov in obrambe okoli mesta . Tovarne, ki so izdelovale mirnodobne izdelke, kot so avtomobili, so bile naglo spremenjene v proizvodnjo orožja in eksploziva. Oborožena sila civilistov, znana kot Ljudska opozicija , ali ljudska milica, s šestnajstimi divizijami v Moskvi.

ZSSR je med Velika domovinska vojna . Ocenjuje se, da je med vojno umrlo od 18 do 26 milijonov ljudi, vojakov in civilistov. To je bila daleč največja osebnost katerega koli od vojskujočih se narodov. Leningrad in Stalingrad , drugo in tretje mesto v državi za Moskvo, je ostalo v ruševinah po večletnih obleganjih in bitkah. Poleg tega, medtem ko je ZSSR ponovno zavzela vse ozemlje, ki so ga okupirali Nemci, so obstajali pomisleki glede celovitosti nacionalnega prebivalstva. Kolaboracija z Nemci je bila na zasedenih ozemljih zelo razširjena, zlasti v Ukrajini, in ocenjujejo, da je okoli milijon sovjetskih moških se je pridružil nemški vojski ali SS .

Jutro naše domovine, Fjodor Šurpin , 1948, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ob koncu vojne je sovjetska umetnost v kontekstu kolektivne mešanice trpljenja in veselja predstavila Stalina kot figuro, za katero bi se morala združiti vsa država. Predstavljen je bil kot gonilna sila in vizionar zmage ter človek, ki bo vodil državo pri njeni obnovi in ​​prenovi. Slika Jutro naše domovine , 1948, Fjodorja Šurpina je odličen primer teh tem. Kot piše Daniel Milnes, nekdanji pomočnik kustosa Haus Der Kunst , slika upodablja zrelega in uglednega Stalina s sivimi lasmi, prekaljenega z vojnimi preizkušnjami. Za Stalinom so njegovi življenjski dosežki. Iz tovarn se kadi, stebri menjalnika pričajo o uspehu njegove elektrifikacije države, traktorji orjejo polja. Stalin zre v daljavo, mimo gledalca, Šurpinova podoba torej ne slavi le industrializacije, elektrifikacije in kolektivizacije, ampak tudi aludira na nadaljnji razvoj države, ki obljublja še svetlejšo prihodnost sovjetskega ljudstva.

Ko je Sovjetska zveza po vojni prevzela nadzor nad Vzhodno in Srednjo Evropo, je bila sovjetska umetnost uporabljena v prizadevanju, da bi prebivalstvu prikazali koristi komunizma, da bi pridobili njihovo podporo ali vsaj privolitev v režime, ki jih je vzpostavila Moskva .

Boj za mir , Jules Perahim, 1950, prek wikiart.org

Julesa Perahima Boj za mir, 1950, je izjemno osupljiv primer socialističnega realizma, sprejetega v državi vzhodnega bloka, v tem primeru Romuniji. Slika prikazuje svetovno komunistično gibanje, ki koraka naprej iz sivih oblakov vojne v svetlo prihodnost pod Stalinovim pogledom. Ključne teme socialističnega realizma so prenesene v to sliko, kot so poveličevanje delavca, pomen izobrazbe in plemenitost socialistične oborožene sile. Predvsem je več figur v prepoznavnih romunskih oblačilih. To je tema, ki se ponavlja v večini propagande v vzhodnem bloku, ko so oblasti skušale dati svojim režimom pridih avtentičnosti in povezave z dolgo nacionalno zgodovino.

Socialistični realizem po Stalinu

Razstava Buldožer , Neznani fotograf , 1974, Moskva, preko Artspace Magazine

Stalin bi umrl leta 1953, Sovjetska zveza in vzhodni blok pa sta vstopila v obdobje, znano kot destalinizacija , ki ga je spodbudila Nikita Hruščov, ko je februarja 1956 obsodil Stalinov kult osebnosti. Od takrat naprej so bile podobe Stalina veliko manj pogoste v sovjetski umetnosti. Socialistični realizem je bil še naprej uradni umetniški slog v ZSSR do osemdesetih let 20. stoletja in je ohranjal iste znane ideale napredka, izobraževanja in slave delavca.

Državni nadzor nad umetnostjo je bil v Sovjetski zvezi še naprej strog, čeprav so satelitske države od sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja pridobile več manevrskega prostora. Leta 1974 je skupina umetniških disidentov organizirala neuradno umetniško razstavo na polju blizu Moskve. Prireditev so razbili in umetnine uničili z vodnimi topovi in ​​buldožerji. Ta dogodek je postal znan kot Razstava Buldožer. Do sredine osemdesetih let prejšnjega stoletja so se uradna pravila v Sovjetski zvezi omilila kot del politike glasnosti in perestrojke Mihaila Gorbačova. Umetniki so pridobili veliko več ustvarjalne svobode v umetnosti, ki so jo lahko ustvarjali in prikazovali.

Morda vam bo všeč tudi:

• Hermann Goering: Zbiralec umetnin ali nacistični plenilec?
• Rose Valland: Umetnostna zgodovinarka postala vohun, da bi umetnost rešila pred nacisti
• Kako je Jacques Jaujard rešil Louvre pred nacisti
• Kako je Meegeren ponarejal slike tako dobro, da ga je skoraj stalo življenja
• Zdzislaw Beksinski: distopični nadrealistični slikar, ki bi ga morali poznati