Reševanje družbenih krivic: prihodnost muzejev po pandemiji

prihodnost muzejev po pandemiji

Družica Johna Millaisa, 1851, posodobljena 2020, preko muzeja Fitzwilliam, Cambridge; s fotografijo Roberta Milligana pred muzejem London Docklands, preko muzeja London





Muzejski sektor in sektor dediščine sta se zadnjih nekaj let prebijala skozi stisko, ko sta obravnavala rasizem, kolonializem in širjenje Covid-19. Kako muzeji obravnavajo našo novo realnost, bo vplivalo na njihovo prihodnost. V nadaljevanju preberite razčlenitev učinkov pandemije, prizadevanj za dekolonizacijo in protestov za življenje črncev, ki so pomembna, in kako bodo vsi vplivali na prihodnost muzejev.

Prihodnost muzejev: Negotovost v dobi Covid-19

prihodnji muzeji Millais bridesmaid painting 2020 različica

Družica Johna Millaisa , 1851, posodobljeno 2020, preko muzeja Fitzwilliam, Cambridge



Leta 2020 je svet doživel globalno zdravstveno krizo. Prizadelo je vse industrije, a eden najbolj prizadetih je bil sektor dediščine. V skupno poročilo UNESCO in ICOM , sta skupini razkrili, da okoli 95 % muzeji zaprli vrata na začetku pandemije, številni pa so skoraj leto pozneje še zaprti.

Muzeji poročajo o najnižji stopnji obiska vseh časov. Da bi se temu izognili, so povečali svojo spletno prisotnost. Z inovativno uporabo družbenih medijev, prenosom dogodkov v živo in povečanjem števila spletnih programov muzeji segajo preko svojih zidov, da bi ostali pomembni za svoje obiskovalce.



Muzeji pri ustvarjanju sodelujejo z digitalnimi platformami virtualni ogledi muzejev kot varna alternativa osebnemu obisku. Uporabljajo tudi aplikacije in igre, kot so Tik Tok , Animal Crossing , in spletni video posnetki deliti svoje zbirke in vsebino.

nintendo animal crossing met muzejska fotografija

Slika od Nintendo's Animal Crossing na The Met Virtual Tool, 2020, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

S smernicami za pandemijo, ki priporočajo krajši čas, preživet v zaprtih javnih prostorih, smo še naprej priča izvajanju vstopa v muzeje z določenim časom, posebnega delovnega časa za ranljive skupine in novih varnostnih protokolov za obiskovalce. Prihodnost muzejev in njihovih obiskovalcev bo zahtevala inovativne rešitve, ki bodo obiskovalcem in osebju zagotovile udobno in varno po vrnitvi v muzeje.

Prihodnost muzejev in njihovega osebja je ranljiva. Ogromna izguba prihodkov od obiskovalcev, razstav, programov in dogodkov je muzeje pripeljala do težkih odločitev. Morali so prodajati umetnine, odpuščati ali dati na dopust osebje in zmanjšati cele oddelke . Manjši muzeji, ki se borijo za preživetje, so se morali prebijati s pomočjo nujnih skladov in nepovratnih sredstev ali v primeru Muzej Florence Nightingale v Londonu, zaprto za nedoločen čas.



fotografija muzeja florence nightingale london

Fotografija muzeja Florence Nightingale , prek Muzejskega veselja

Umetnostni muzeji v Združenih državah Amerike so dobili zeleno luč Združenje direktorjev umetnostnih muzejev (AAMD) za prodajo kosov iz svojih zbirk za pomoč pri plačilu obratovalnih stroškov. AAMD je na začetku pandemije omilila svoje smernice za odstop. Politike morajo biti običajno stroge, da muzeji preprečijo razprodajo predmetov v času finančne krize, vendar je za mnoge muzeje trenutno nujno, da ostanejo na površju.



Brooklynski muzej umetnosti je pri Christie's prodal dvanajst umetnin, da bi pokril obratovalne stroške. Poleg tega prodaja a Jackson Pollock pri Muzej Everson v Syracuse v New Yorku ustvaril dvanajst milijonov dolarjev. Čeprav to obdobje najverjetneje ne bo predstavljalo precedensa za prihodnje muzejsko pridobivanje in odvzemanje umetniških del v času krize, je muzejem omogočilo pregled in diverzifikacijo svojih zbirk.

Prizadevanje za protikolonialno retoriko in dekolonizacijo

pollock rdeča kompozicija s poslikavo cranach lucretia

Rdeča kompozicija Jacksona Pollocka , 1946, preko muzeja Everson, Syracuse; z Lucretia Lucasa Cranacha I, 1525-1537, preko Christie's, New York



Številni najstarejši muzeji na svetu imajo zapuščino, ki sega v obdobje imperijev, hranijo in prikazujejo predmete, ki so bili na silo odvzeti ali ukradeni iz koloniziranih držav. Aktivisti in muzejski strokovnjaki nenehno pozivajo muzeje, naj bodo bolj pregledni glede svoje imperialistične preteklosti, tako da pozivajo k prizadevanjem za dekolonizacijo, kot je kontekstualizacija njihovih zbirk s spornimi zgodovinami. Nemško združenje muzejev objavil nabor smernic o tem, kako lahko muzeji to najbolje dosežejo: dodajanje večpripovednih perspektiv oznakam, sodelovanje s potomci izvorne skupnosti, raziskovanje porekla ter odvzem in restitucija predmetov kolonialnega konteksta.

Lani poleti je Britanski muzej predstavil Zbiranje in Empire Trail , ki je petnajstim predmetom v zbirki dodal dodaten kontekst z vključitvijo njihove zgodovine izvora in pojasnilom, kako so pristali v muzeju. Pot je dobro razgledana, vendar kritiziran zaradi evropocentričnega nevtralnega in abstraktnega jezika in za izključitev določenih predmetov, ki so bili pozvani k vrnitvi v njihovo državo izvora, kot npr Benin Bronze in Partenonski marmorji .

fotografija partenonskih marmornih skulptur na vzhodnem zaboku

Partenonski marmorji , Fidij, 5. stoletje pr. n. št.; z Bronaste plošče Benina , 16.–17. stoletje, preko Britanskega muzeja v Londonu

Muzeji so znani po tem, da zavlačevajo z dekolonizacijo in restitucijo in so ta proces začeli šele pred kratkim. Leta 2017 je francoska vlada objavila Poročilo Sarr Savoy , ki predlaga vrnitev artefaktov, odnesenih iz afriških držav v času imperialistične vladavine. Minila so tri leta z majhnim napredkom, pri čemer je Francija oktobra 2020 glasovala za vrniti 27 artefaktov v Benin in Senegal . Tudi drugi muzeji sprejemajo ukrepe za vrnitev in odstop predmetov, odvzetih iz svojih nekdanjih kolonij.

Na žalost se restitucija v nekaterih državah ne more zgoditi brez državne podpore. V primeru Združenega kraljestva bi morali spremeniti zakon , ki navaja, da muzeji Združenega kraljestva iz svojih zbirk ne morejo odstraniti predmetov, ki so starejši od 200 let.

Enako velja za kipi spornih kolonialnih in rasističnih osebnosti , od katerih jih je nekaj padlo na tla kot del protestov Black Lives Matter. Zdaj poteka razprava o tem, kaj storiti s temi številkami in ali so muzeji morda najboljše mesto zanje.

kip edwarda colstona padel bristol fotografija

Podiranje kipa Edwarda Colstona s strani protestnikov Black Lives Matter , 2020, prek Guardiana

Po poseku kipa Edwarda Colstona v Bristolu je revija arheolog Sapiens in Društvo črnskih arheologov gostilo a panel znanstvenikov in umetnikov obravnavati vprašanje spornih spomenikov. Na vprašanje, ali spomeniki sodijo v muzeje, kustos Zion Wolde-Michael iz Muzeja ameriške zgodovine Smithsonian je izjavil, da prevzem kipov ne rešuje problema sistemskega rasizma in bele nadvlade, vendar bi bil mogoč v pravem muzeju in s pravimi metodami razstavljanja in interpretacije.

Ne glede na to, ali je končni cilj spomenika muzej ali ne, je prihodnost muzejev odvisna od izboljšanja njihovih metod interpretacije. Z zagotavljanjem dodatnega konteksta za zgodovino rasizma in kolonializma so lahko muzeji bolj pregledni glede tega, kako so imeli koristi od takih režimov; kar je še en korak naprej v procesu dekolonizacije.

V nasprotju s tem je nizozemska vlada uveljaviti smernice za vrnitev vseh kolonialnih predmetov, odvzetih z nasiljem ali silo iz nekdanjih nizozemskih kolonij. Septembra 2020 je Etnološki muzej v Berlinu vrnil človeške posmrtne ostanke v Te Papa Tongarewa na Novi Zelandiji. Muzej je bil neomajen zagovornik restitucije, saj jo vidijo kot spravo z družbami, ki jih je prizadel kolonializem. Tako je prihodnost načrtov muzejev za restitucijo odvisna od spremembe njihovih politik, zakonov in nalog.

Medtem si muzeji prizadevajo za protikolonialne prakse v svojih prostorih. To pomeni delitev pristojnosti za dokumentiranje in interpretacijo kulture in zgodovine tistih, ki so bili zgodovinsko izključeni. Vzpostavitev dolgoročnih partnerstev sodelovanja s potomci izvornih skupnosti bo pomenila, da bo prihodnost muzejev videla napredek pri dekolonizaciji, obravnavanju nepravičnosti struktur moči in zagotavljanju vključujočega muzeja za vse.

Antirasizem in prihodnost muzejev

protest prihodnji muzej london fotografija

Fotografija Roberta Milligana pred muzejem London Docklands, preko muzeja London

Po smrti Breonne Taylor, Georgea Floyda, Ahmauda Arberyja, Elijaha McClaina in neštetih drugih v rokah policije prejšnje poletje so bili sektorji umetnosti in dediščine prisiljeni obravnavati sistemski rasizem v svojih muzejih in galerijah. Ko so se protesti za rasno enakost prvič začeli, so muzeji svojo solidarnost izkazali z objavami in dogodki na družbenih medijih. Umetniška skupnost je sodelovala pri predavanjih Zoom, pogovorih z umetniki in sporočilih za javnost, ki so razpravljali o antirasizmu.

Vendar so temnopolti, domorodni in barvni (BIPOC) umetniki in muzejski delavci še vedno razočarani zaradi podpore. Črni kustos in umetnik Kimberly Drew napisal članek za Vanity Fair, v katerem trdi, da se bo resnična sprememba zgodila, ko bo prišlo do dolgotrajnih strukturnih sprememb: raznoliko zaposlovanje in vodstveno vodstvo, pa tudi prenova kulture na delovnem mestu. Prihodnost muzejev je odvisna od strukturnih, dolgotrajnih sprememb.

Trije muzeji so se že začeli. Junija 2020 je Walkerjev center za umetnost , Minneapolis Institute of Art in The Chicaški muzej umetnosti prekinili svoje pogodbe s policijo svojega mesta, navajajoč potrebo po reformi in demilitarizaciji policije.

Mnogi vidijo tudi vedno večjo potrebo po prenovi odnosa na delovnem mestu do rasizma, zagovarjanju protirasizma in usposabljanju za vključevanje. Spremenite muzej je anonimna Instagram stran za muzejske praktike BIPOC, ki vsakodnevno pripovedujejo o svojih izkušnjah z rasnimi mikroagresijami. Številni muzejski strokovnjaki BIPOC-a spregovorijo o obravnavi, s katero so se soočili v muzejskem prostoru.

Najbolj opazen je Chaédria LaBouvier jina izkušnja – prva temnopolta kustosinja v muzeju Guggenheim v New Yorku. Med kuriranjem razstave se je soočila z diskriminacijo, sovražnostjo in izključevanjem, Basquiat's Defacement: The Untold Story .

Gainsborough portret Ignacija Sancha slika

Portret Ignatiusa Sancha, delo Thomasa Gainsborougha , 1768, preko Kanadske nacionalne galerije, Ottawa

Leta 2018 je Fundacija Andrewa Carnegieja Mellona je izvedla raziskavo o etnični in spolni raznolikosti v umetniških muzejih po ZDA. Raziskava je pokazala, da je bilo malo napredka pri dodajanju reprezentacije zgodovinsko izključenih ljudi muzejskim vlogam. 20 % temnopoltih ljudi zaseda muzejske vloge, kot je kustos ali konservator, 12 % pa vodstvene vloge.

V prihodnosti muzejev bodo muzejski strokovnjaki obravnavali rasizem v svojih zbirkah: v teh prostorih primanjkuje BIPOC likovnih subjektov in umetnikov .

noter Celotna slika Alice Proctor, avtor ugotavlja, da v umetnostnozgodovinski pripovedi obstajajo plasti izbrisa:

Pomanjkanje zastopanosti barvnih ljudi v evropski in severnoameriški umetnosti v 18thin 19thstoletja, predvsem pa odsotnost zasužnjenih in prej zasužnjenih, govori o procesu rasnega izključevanja in zatiranja širše.

Da bi muzeji tem delom dodali kontekst, lahko uporabijo večpripovedne perspektive, da povedo celotno zgodbo. To bo učinkovito obravnavalo izkrivljen pogled na kolonializem, nasilje in učinke zatiranih skupnosti na ljudi. Prihodnost muzejske dokumentacije se spreminja, da bi dodala ta kontekst.

passertotti portret neznanega moškega služabnika slika bodoči muzeji

Portret neznanega človeka in njegovega služabnika Bartolommea Passertottija , 1579, preko umetniške galerije Manchester

Muzeji prav tako odvajajo umetnost belih umetnikov, da bi popestrili svoje zbirke z dodajanjem umetnosti temnopoltih. Oktobra 2020 je Baltimorski muzej umetnosti nameraval prodati tri velika umetniška dela za financiranje svojih pobud za raznolikost. Vendar ga je zadnji hip ustavilo Združenje direktorjev umetnostnih muzejev, ker prodaja ni reševanje potreb, ki presegajo trenutne finančne izzive, povezane s pandemijo.

leta 2019, Plos One je po pregledu zbirk 18 večjih muzejev v ZDA objavil študijo, ki je pokazala, da je bilo 85 % umetnikov belcev in 87 % moških.

Muzeji, kot je Smithsonian in Newyorško zgodovinsko društvo že zbirata predmete, povezane z gibanjem BLM: plakate, ustne posnetke in solzivce, da bi obeležili našo nedavno zgodovino. Tako bo prihodnost muzejev odražala odvijajočo se zgodovino pandemije, gibanja za dekolonizacijo in gibanja BLM.

Nadaljnje branje:

  • Celotna slika: kolonialna zgodba o umetnosti v naših muzejih in zakaj moramo o tem govoriti avtorja Alice Proctor
  • Kultura je slaba za vas: neenakost v kulturnih in ustvarjalnih industrijah Dave O'Brien, Mark Taylor in Orian Brook
  • Rojstvo muzeja avtorja Tony Bennett