Razlaga gibanja Madí: povezovanje umetnosti in geometrije

Hidroprostorsko mesto Gyule Košice, 1946-1972; s Composicion Madí (Skladba Madí) Rhoda Rothfussa, 1946

Pri raziskovanju barv in oblik slikarji najdejo nove načine, kako se oddaljiti od realizma, medtem ko še vedno priznavajo obstoj predmetov. Kubizem slavi čiste, neokrašene geometrijske oblike; fovisti so častili barve, pri čemer so bili odtenki in nasičenosti njihov glavni instrumenti; in impresionisti so si prizadevali prenesti svoja čustva in razpoloženje skozi zamegljene meglice barve. Ustanovitelji gibanja Madí zagotovo niso bili prvi umetniki, ki so tavali po kraljestvih možnosti, ki jih ponuja navadna geometrija, niti zadnji, ki so odkrili abstraktno umetnost. Gibanje Madí je bilo edinstveno po svojem matematičnem pristopu in revolucionarnem odnosu do tradicionalne umetnosti, ki ga je podedovalo od glasnikov ruske revolucije leta 1917 in italijanskih futuristov.

Kje so izvori gibanja Madí?

Carres Carmela Ardena Quina , 1951, prek Tate, London

Kadarkoli se pojavi nov umetniški trend, se pojavi kot odziv na politični razvoj, upor proti normam in krepitev sprememb. Ruska avantgarda je na primer pozdravila revolucijo in novi režim ter se oddaljila od stare tradicije. V slavljenju inovativnosti so si avantgardisti prizadevali zasenčiti svoje predhodnike. V drugih primerih pa umetnost podpira vladajoči razred, se pozitivno odziva na njihovo politiko in poveličuje njihove dosežke. Socialistični realizem je na primer podpiral idejo o 'pravih' vrednotah in hvalil uspehe nove države.

Zgodba gibanja Madí ni preveč drugačna. V mnogih pogledih je produkt zmedene povojne realnosti, videne skozi leče več vedoželjnih umetnikov, utrujenih od politike.

Gibanje Madi se je začelo v Argentini, ko se je večina sveta še vedno otepala posledic uničujoče druge svetovne vojne. Ker se je Juan Peron, argentinski voditelj, zanašal na fotografijo, da bi povečal svojo priljubljenost, so realistični prikazi zasedli pomembno vlogo v vsej državno sponzorirani propagandi. Čeprav Peron ni izrecno zatrl abstraktne umetnosti, je ni podpiral, raje je imel realistične slike, ki dokumentirajo njegova dejanja in poveličujejo njegovo politiko. Carmelo Arden Quin , pa ne more biti dlje od politike ne v Argentini ne v rodnem Urugvaju. Verjel je, da je estetski napredek mogoče doseči le s hladno, znanstveno racionalnostjo, ki lahko nadzoruje domiselne polete in jih oblikuje v nove oblike za nove čase. Arden Quin, ki ga je navdihnil Joaquín Torres-Garcia, slavni poznavalec konstruktivnega univerzalizma, je namesto politike in ideologij izbral geometrijo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Arden Quin si je Madí zamislil leta 1946, pri čemer je črpal navdih iz kubizem , futurizem in konstruktivizem: njegova umetnost se je zaradi diktature Juana Perona popolnoma oddaljila od politike in vsakdanjih dnevnih redov. Abstraktna umetnost omogočil Ardenu Quinu, da se izrazi na tak način, da niti Peronov režim niti njegova opozicija nista mogla prepovedati ali zasukati njegovih stvaritev.

Ozvezdja št. 2 iz Hidroprostorskega mesta Gyule Košice , 1971, preko galerije Leon Tovar, New York

Predvsem pa je njegov nov način ustvarjanja umetnosti naredil imuno na propagando. Navsezadnje je abstraktno umetnost pogosto težko razvozlati. Medtem ko kos, kot je npr Delacroix ’s Svoboda, ki vodi ljudstvo pošilja jasno sporočilo o Franciji, romantičnem nacionalizmu in revolucijah, je Madíjevo umetniško delo mogoče podvreči vsaj ducatu interpretacij. Tako Madí, kot so nameravali njegovi ustanovitelji, ni primeren za propagando ali kakršno koli ideološko agendo.

Gibanje Madí se je začelo v negotovem obdobju, ko se je večina sveta še vedno otepala posledic uničujoče druge svetovne vojne. V Argentini so bili prvi Madi umetniki skeptični Janez Peron ’sestetika in politični pogledi. Namesto tega so obstajali na robu. O Madíju je veliko špekulacij in prav to je namen umetnikov. Ime madí sama po sebi nima jasne zgodbe o izvoru.

Izum imena Madí pripisujejo Gyuli Košice, ki je pod psevdonimom Raymundo Rasas Pet deloval v Argentini. Po njegovem mnenju ime izhaja iz španskega republikanskega gesla, ki se uporablja za zbiranje množic proti frankističnim silam. Kričali bi: Madrid, Madrid, ne bodo šli mimo (Madrid, Madrid, ne bodo mimo.) Manj dramatična zgodba predstavlja ime kot akronim za Gibanje, abstrakcija, dimenzija, invencija (Gibanje, abstrakcija, razsežnost, invencija). Analiziranje nenehno spreminjajočega se sveta skozi nefigurativno konkretno umetnost, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice in Carmelo Arden Quin, trije ustanovitelji Madíja, so si prizadevali ustvariti umetniško gibanje, ki bi lahko postalo vseobsegajoče.

Madí, Mednarodno gibanje abstraktne umetnosti

Composicion Madí (Skladba Madí) Rhoda Rothfussa , 1946, Muzej lepih umetnosti, Houston

V svojem prvem manifestu, napisanem leta 1946, so Kosice, Quin in Rothfuss razglasili pomen pravega konstruktivnega duha, ki se je razširil po vseh državah in kulturah. Za razliko od mnogih umetniških trendov in gibanj se Madí ne opira na močno nacionalno komponento. Impresionizem , na primer, se je začel v Franciji in je sprva zajemal predvsem francoske umetnike. Podobno se je zgodnji futurizem začel v Italiji, preden se je razširil v druge države. Ekspresionizem so si zamislili razočarani nemški umetniki, katerih dela so odsevala njihov obupan odziv na propad njihove države po prvi svetovni vojni.

Po drugi strani Madí ni začel kot čisto argentinsko gibanje. Njeni ustanovitelji so bili dva rojena Urugvaja in Madžar, ki je živel v Argentini. Nekateri verjamejo, da je lahko Madí že po svoji naravi eno najbolj vključujočih in mednarodnih umetniških gibanj prejšnjega stoletja. Tako ostaja še danes in sprejema umetnike z vsega sveta.

Abstraktna umetnost po mnenju ustanoviteljev gibanja Madí presega meje. Nima naroda in zvestobe, zaradi česar je popolna oblika izražanja za tiste, ki želijo videti onkraj meja in kljubujejo strogim karakterizacijam. V poznih štiridesetih letih je Madí svoje navdušenje nad abstraktno umetnostjo delil z drugo argentinsko skupino: Združenje Concrete Art-Invention .

Razlika med obema je bila v Madíjevem širšem razumevanju umetnosti. Umetniki Madí so slikali na platna nepravilne velikosti in eksperimentirali z geometrijskimi oblikami, svojim delom dodajali tridimenzionalne predmete in se ukvarjali z drugimi oblikami umetnosti, kot sta poezija ali glasba. Za promocijo svojih idej in ciljanje na mednarodno občinstvo je skupina izdala revijo z naslovom Universal Madí Art .

Kako Madí podira meje

La Ciudad Hidroespacial (Hidroprostorsko mesto) Gyule Košice , 1946-1972, Muzej lepih umetnosti, Houston

Kot abstraktno gibanje Madí poudarja same predmete in barve, nevezane na povezane družbene konstrukte. Arden Quin, na primer, opisuje risbo kot razporeditev točk in črt na površini, ki ustvarja obliko ali razmerje ravnin. Kaj predstavlja ta geometrija? Predvsem združuje matematiko z umetnostjo in ustvarja podobe, ki so vsem enako razumljive ali včasih enako nerazumljive.

Večina Madijevih umetnin se nanaša na prihodnost, znanost in nove načine videnja znanih stvari. Na primer Košice Luminescentni krogi in črta premikajoče se vode je umetniško delo, ki ga ni mogoče v celoti oceniti v dveh dimenzijah. Združuje znane krožne oblike s svetlobnimi pikami in vodnimi kapljicami v slamnati cevi. Ko se ti elementi združijo, ustvarijo provokativen kos, ki prisili k razmišljanju izven okvirov.

Podobno tudi Košice Hidroprostorsko mesto prikazuje celoten model futurističnega urbanega habitata, ki lahko navdihuje sodobne pisce znanstvene fantastike. Košice je verjel, da bo arhitektura v prostoru tekla kot voda brez meja. Košice je ponovno očarala zamisel o iskanju novega načina oblikovanja mest in uvajanju sprememb. Obsedeni z gibanjem in spremembami so se številni umetniki Madí obrnili k tako imenovani kinetični umetnosti, ki prikazuje gibanje, vidno občinstvu. Kmalu po začetku gibanja so Košice hidroprostorski sprehodi in hidro stene so postale pionirska dela kinetične umetnosti v Argentini, utrdile so sporočilo Madíja in njegovo željo po brisanju ovir in očaranju javnosti.

Röyi Gyula Košice , 1944/1952, preko zbirke Daros Latinamerica, Zürich

Podobno kot njegova umetnost je bil tudi Košice mednarodna osebnost, ki je presegla nacionalne ali kulturne kode in si utrla lastno pot. Madžar, rojen v današnji Slovaški, je postal eden prvih ljudi, ki je eksperimentiral z novimi materiali v abstrakciji. Ustvaril je svetlobne strukture z neonskim plinom in izumil hidravlično skulpturo, pri čemer je uporabil vodo kot osnovni material na enak način, kot večina kiparjev uporablja kamen ali les. Slava Košic je šla tako daleč, da mu je zagotovila celotno razstavno sobo na Center Pompidou ’s Multiple Modernities Exhibition v Parizu leta 2014. Da bi proslavili njegove dosežke, so organizatorji celo vključili Röyi – lesena skulptura, ki velja za enega prvih argentinskih abstraktnih del.

Podobno kot v Košicah si je Arden Quin prizadeval za seboj pustiti vse vrste meja, medtem ko je še vedno podpiral svoje umetniške povezave z Argentino in rodnim Urugvajem. Rhoda Rothfussa, tretjega ustanovitelja Madíja, je srečal med enim od svojih kratkih obiskov doma, ko se je udeležil razstave. Kasneje so trije umetniki začeli širiti ideje o tem, kaj bi lahko naredila abstraktna umetnost, popularizirati lastna umetniška dela, objavljati revije in se aktivno ukvarjati s svojimi nasprotniki in simpatizerji. Za njih bi lahko abstraktna umetnost združevala posameznike kljub različnim političnim nazorom in nacionalni pripadnosti. Rhod Rothfuss je zapisal, da mora biti slika nekaj, kar se začne in konča v sebi. Njegovo Rumeni štirikotnik je točno to – kos geometrijskih oblik, združenih na nenavaden način.

Coplanal Camilo Arden Quin , 1946, preko Muzeja lepih umetnosti v Houstonu

Ko se je Arden Quin preselil v Pariz, je gibanje Madí začelo privabljati še več umetnikov in gledalcev. Arden Quin je svoja dela razstavil v Sejem resničnosti v Parizu, kjer je dosegel svetovno prepoznavnost, preden se je vrnil v Buenos Aires in ustanovil Združenje nove umetnosti (Associacion Arte Nuevo). Kasneje je bila njegova prva večja retrospektiva v galeriji Saint-Paul-de-Vence Alexandra LaSalla. V šestdesetih letih se je Arden Quin obrnil na mobilna umetnost , medtem ko je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja začel eksperimentirati s H obliko in pojmi simetrije.

Arden Quin, ki ga je navdihnil Torres-García in njegov konstruktivistični pristop k umetnosti, je razvil zanimanje za zlati rez – razmerje, ki se uporablja za ustvarjanje harmoničnih kompozicij. Pri raziskovanju možnosti, ki bi jih lahko ponudil zlati rez, je Arden Quin primerjal različne geometrijske oblike, uporabil matematično analizo za vizualno zaznavo in preučeval harmonično obliko H – popolnoma simetrično kombinacijo črt. Raziskovanje teme ga je pripeljalo do zanimivih rezultatov. Njegovo kasnejše delo je doseglo vrhunec v njegovih prizadevanjih za ustvarjanje več umetniških del ob ohranjanju izvirnih oblik. Na ta način je prišel do ideje o komplanarji združeni za ustvarjanje mobilnih kosov in drugih nepričakovanih pripomočkov. Med številnimi koplanarji, ki jih je oživil, je morda Helikon je eden najbolj znanih.

Madí danes: kakšna je njihova prihodnost?

ET RN P-17 avtorja Yumiko Kimura , 2017, preko umetnikove spletne strani; s sliko Madi Air Salvadorja Presta, 1991, prek mobilnega muzeja Madi, Vac

Leta 2004 je umetnik Roger Neyrat zapisal, da je Madí velika umetniška avantura in morda edino obstoječe gibanje, ki lahko upraviči pol stoletja obstoja. Madi je več kot avantgardno gibanje; ima osnovni val z več in različnimi potomci . Del Madíjeve inkluzivnosti upravičuje to trditev. Kako lahko geometrija in neskončna raznolikost tridimenzionalnih oblik kdaj postane nepomembna, če novi umetniki še naprej iščejo izvirne načine za spajanje več umetniških oblik – poezije, kiparstva, slikarstva, plesa?

Dandanes je Geometrijski muzej Madí v Dallasu, kot tudi drug muzej Madi v Vacu na Madžarskem, nenehno širijo svoje razstave in v krog privabljajo več umetnikov in neumetnikov, medtem ko gibanje še naprej raste. Celo stavba, v kateri se nahaja umetniški muzej in galerija Madí v Dallasu, je umetniško delo. Novo Kilgore Law Center, ki je nekoč bila prodajalna, je v sedemdesetih letih 20. stoletja zgradil Roitman, ki se je igral z laserji na živobarvnih kovinskih ploščah, da bi ustvaril vtis geometrijskih oblik, ki lebdijo na ozadju proste oblike. Na koncu je stavba postala popoln dom za umetnost Madí, ki odraža njeno bistvo.

Madí je vedno barvit, pogosto tridimenzionalen in včasih vsebuje celo gibljive dele. Izbire, ki jo ponuja, je neskončno. Torej, kaj je gibanje Madí? Madí se osredotoča na objekte in ne na interpretacijo; ne spodbuja političnih ideologij. Njegova filozofija je geometrijska teza in antiteza. Navsezadnje za Madí ni skrivnosti. To je preprosto tisto, kar vidite.