Nihonga: japonski žanr, ki ga je ločil od zahodnega sloga

Gospodična Hokusai, Nihonga Art

Nihonga je beseda, kipomeni japonsko slikarstvo. Ameriški profesor Ernest Fenollosa je med svojim predavanjem skoval izraz, Nova teorija umetnosti, pri društvu Zmajev ribnik 1882. Tam ga jeopisali več ključnih značilnostikaj ločuje Nihongo ali tradicionalne japonske umetniške tehnike od zahodnih stilov:

1. Ne želi biti realistična kot fotografija.
2. Nima senc.
3. Ima obris
4. Barvni ton ni bogat.
5. Izrazi so preprosti.

Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga je beseda, kipomeni Japonsko slikarstvo . Ameriški profesor Ernest Fenollosa je med svojim predavanjem skoval izraz, Nova teorija umetnosti, pri društvu Zmajev ribnik 1882. Tam ga jeopisali več ključnih značilnostikaj ločuje Nihongo ali tradicionalne japonske umetniške tehnike od zahodnih stilov:

1. Ne želi biti realistična kot fotografija.
2. Nima senc.
3. Ima obris
4. Barvni ton ni bogat.
5. Izrazi so preprosti.

Toda zakaj bi japonska umetnost potrebovala tak krovni izraz, ki bi jo ločil od tuje? Zgodovinski kontekst 19thstoletja je Japonska pomembna za razumevanje tega. V obdobju Meiji (1868 – 1912) so japonske oblasti prvič po dveh stoletjih odprle meje države tujim vplivom. Od leta 1639 je imela Japonska a Sakoku, oz zaprta država, politika. Sakoku je skoraj vsem zunanjim osebam prepovedal vstop in japonskim laikom preprečil odhod.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) je bil a Japonski samuraj in politik, ki je sprožil to politiko. Videl je, da je Španija osvojila Filipine in da evropski misijonarji spreobračajo navadne prebivalce v krščanstvo. Bil je zaskrbljen zaradi možnosti Evrope, da prevzame Japonsko; zato je zatrl zgodnja prizadevanja za spreobrnitev in začel izvajati izolirano Japonsko.

Japonski samuraj (Daimyo) Toyotomi Hideyoshi, 1601

To prizadevanje se je kasneje obrnilo, ko je narod ugotovil, da je bolj izpostavljen nevarnosti kolonizacije, če ne odpre svojih meja. Leta 1853 je ameriški komodor Matthew Perry pripeljal svojo floto do japonskih obal in zahteval, da odprejo svoja pristanišča. japonska oblasti so videle, kako napredna je njihova tehnologija , in ni želel, da bi ga vzeli in razčetverili, kot je Kitajska v svoji dolgi opijski vojni. Zato so namesto tega sledili drugačni politiki: odprli svoje meje in prevzeli zahodne lastnosti, da bi postali enakopravni.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vse to je povezano z Nihongo, ker je bila umetniška zvrst ustvarjena, da bi ohranila del tradicionalne japonske identitete. Joga je postala izraz za Japonska umetnost ki je uporabljal zahodne tehnike (pomislite na akvarel, litografijo, grafike in pastele). torejNihongaje postalo nasprotno praznovanje japonskih predmetov, materialov in postopkov umetnosti, preden so prišli zahodnjaki.

Slika v slogu joge iz obdobja Meiji, avtor Kuroda Seiki , 1893

Njeni materiali: les, saje in kovina

Nihonga zajema tehnike iz arazlične tradicionalne japonske šole. Eden od Fenollosovih učencev, Tenshin Okakura, je pomagal ohraniti Nihongo s spodbujanjem Japonski umetniki razmišljati o sodobnih temah skozi tradicionalne umetnostne sloge.

Pravzaprav je Nihonga obstajala že tisoče let. Tradicionalno Nihonga metode umetnosti so bile narejene na številnih materialih, vključno s kamnom, lesom, lanom, svilo, papirjem in kovino. Čeprav se je medij lahko spreminjal, so japonski umetniki zmešali naravne pigmente z živalskim lepilom, da so ustvarili barvno pasto.

Sprejem Japoncev in Američanov v Yokohami pri Sensai Eiko , 1870, prek The Met

Japonska je imela svojo različico tempere, italijanske barve, narejene z mešanjem pigmentov z jajčnim rumenjakom. Gofun je bil narejen iz kalcijevega karbonata v prahu (iz lupin ostrig, školjk in pokrovač), da bi ustvaril ozadje ali zgornjo belo barvo na slikah. Bilo je tudi sumi (črnilo), mešanica saj z ribjo kostjo ali živalsko kožo za risanje črnih obrisov.

Še ena čudovita značilnost Nihonge kreativno doda kovino kosom. Umetniki Nihonga bi kovino, kot je zlato, srebro ali aluminij, zmleli v prah. Tako bi ga lahko naslikali na platno in ustvarili majhne, ​​sijoče poudarke. Prav tako bi razredčili kovino, da bi vsakemu kosu dodali liste.

Ženska pevka za lutkovno gledališče Jōruri avtorja Araija Kōuja , 1920, prek The Met

Od takrat do danes

Primer z dodelanimi poudarki si lahko ogledate v, Razpršenost cvetnih listov kamelije (1929)avtorja Gyoshū Hayami. Njegovo zlato ozadje je bilo mojstrsko upodobljeno s posipanjem finega zlatega prahu na kanbishi papir. Drevo temelji na drevesih iz templja Jizô-in v severnem Kjotu. Stari so bili okoli 400 let, ko je Hayami to ustvaril. Če pogledate drugo umetnost Nihonga, vidite, da so naravni elementi, kot so živali in narava, običajni predmeti.

Miharu Takizakura v pomladni noči (1998)je poimenovana po 1000 let stari češnji v mestu Koriyama v Fukušimi. Ta del, ki ga je naslikal Chinami Nakajima, je umetniku prinesel sloves enega najbolj nadarjenih umetnikov Nihonge. Oboževalci so njegovo umetniško delo prepoznali po zapletenih slojih in 3D-učinkih.

Chinami Nakajima 'Cherry Blossoms over Meguro River' 2013, via Galerija Sato Sakura , New York

Drugi umetniki so se neposredno povezali s sodobno Japonsko tako, da so tuje teme postavili v središče svojega dela. Tadž Mahal (2001) Shun'ei Nishida vključuje tradicionalne japonske podobe, kot je lebdeča luna, v svoji upodobitvi slavnega indijskega templja.

Taj Mahal avtor Shun'ei Nishida, 2001

Nihonga je od svojega rojstva navdihnila mnoge današnje umetnike, kot npr Takashi Murakami , ki je mešal komercialno umetnost z Nihongo, da bi ustvaril svojo super ravno stil. Še pomembneje je, da je bila Nihonga ključnega pomena za ohranitev japonskega vpliva in talenta na umetniškem trgu, kjer prevladuje Zahod.