Takashi Murakami: japonski ikonični pop umetnik

Umetniško delo Takashija Murakamija

Umetniško delo japonskega umetnika Takashija Murakamija





Takashi Murakami se včasih imenuje Warhol z Japonske . Najbolj znan je po mešanju pop kulture s tradicionalno likovno umetnostjo v slogu, ki ga sam imenuje superflat. Izraz je skoval v 90. letih in predstavlja nov žanr umetnikov, ki sploščiti značilnosti visoke umetnosti (muzejska umetnost) in nizke umetnosti (priljubljene figure, kot je Hello Kitty) v enem kosu. Od takrat se ta žanr nadaljuje predstavljajo druge priljubljene umetnike kot umetnik Yoshimoto Nara in režiser animejev Koji Morimoto . Eden od Murakamijevih ciljev je kritika praznine potrošniške kulture, veliko navdiha pa črpa tudi iz svojega odraščanja na Japonskem po drugi svetovni vojni pod vplivom ZDA.

Zgodnje življenje Takashija Murakamija

Murakami se je rodil v Tokiu leta 1962. Odraščal je v družini, ki je zelo cenila visoko umetnost, vendar je vsrkal druge stilske vplive iz animejev in stripov. Starši bi mu to rekli pisati ocene razstav, ki jih je obiskal. Če bi zavrnil, bi ga kaznovali tako, da mu ne bi dali večerje za tisti večer. Medtem ko je bila njegova mati gospodinja, ki je poznala šivanje in tekstil, je njegov oče delal v ameriški pomorski bazi. Zaradi te povezave je Murakami pripomnil, da so nanj vplivali ameriški mediji, kot so filmi Stevena Spielberga.



Deček je vedel, da želi biti umetnik, ko je odraščal, vendar je zameril, da nizka umetnost ni bila spoštovana kot likovna umetnost. Ta stres ga je pahnil še globlje v geek oz otaku -kultura, za katero je značilno obsedeno zanimanje za animeje in mange. Vendar pa je poškodba v 7thrazred nazadoval Murakamija akademsko. Po zlomu kosti v roki in lobanji en mesec ni mogel v šolo. To je tako močno vplivalo na njegov napredek, da se je pozneje soočil s težavami pri vpisu na umetniško univerzo.

Hello Kitty Takashi Murakami

Hello Kitty, ki jo je oblikoval japonski umetnik Takashi Murakami



V 80. letih je bil končno sprejet na Tokijsko nacionalno univerzo za likovno umetnost in glasbo. To je imelo svojo ceno; je moral izberite najmanj konkurenčen predmet za vpis . Odločil se je za študij tradicionalnih 20thstoletja japonski slikarski slog nihonga. Nadaljeval je s slikanjem v 90. letih, vendar se je zdel ta tradicionalni stil umetnosti dolgočasen in nezadovoljiv. Začel je iskati slog, ki se je zdel pomemben za sodobno Japonsko. Ko je njegova ljubezen do kulture otaku postajala močnejša, je začel opazovati kawaii (japonsko za ljubkost ) upodobitve osebnosti pop kulture, kot je Hello Kitty. Tam je našel navdih za svoj trenutni stil.

Leta 1996 je Murakami odprl tovarno Hiropon (zdaj imenovano Kakai Kiki Co.) kot proizvodno delavnico. Sprejel je japonski ateljejski sistem, v katerem so najeti pomočniki in vajenci, da skupaj ustvarjajo predmete. Dve leti pozneje je ustvaril enega od del, ki so ga izstrelili do slave.

727 (1996). Zasluge Christine Rondeau na Flickr

727 (1996). Zasluge Christine Rondeau na Flickr

727 (1998) je sodoben triptih lika z imenom Mr. DOB. Njegove poteze posnemajo izrazne obraze v japonskih animejih, s pretiranimi potezami, kot so velikanski zobje in oči. Lik je podoben ekscentrični maskoti, vendar pogled na to, kaj imena pomenijo, razkrije več Murakamijeve namere. DOB pomeni škatla kar je približno prevedeno v zakaj? medtem, 727 je referenca na letala Boeing, ob katerih je Murakami odraščal na delovnem mestu svojega očeta.



To umetnost je treba razumeti kot del Murakamijeve kritike Zahoda. Njegovi starši so dočakali ameriško bombardiranje Japonske, pa tudi stroge sankcije in ameriško vojaško prisotnost. Danes Murakami vidi japonsko obsedenost z nasiljem, ljubkostjo in fetišizacijo nedolžnosti kot produkt intervencije Zahoda . Zahodu je neprijetno ceniti nizko umetnost, ker hoče ohraniti elitno hierarhijo.

727 prilegajo njegovemu razvoju superploske umetnosti. Val, ki nosi g. DOB, je navdihnjen z Japonski umetnik Hokusai (znan po Veliki val pri Kanagawi ). Od takrat jih je prodal veliko več kosov za visoke vrednosti .



Murakami na delu. Slika z dovoljenjem NY Timesa

Murakami na delu . Slika z dovoljenjem NY Timesa

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Njegov kos, parna pot (2004) je bila zbirka barvitih, psihedeličnih rož, ki so jo leta 2007 prodali za 2.100.000 dolarjev. Ta udarna cena je bila 250 % napovedi Sothebyja, ko so jo dali na dražbo. Leto kasneje je prodal Panda (2003), sodelovanje z Louisom Vuittonom, ki prikazuje enega od njegovih likov na starinskem kovčku LV.



Njegovo najdražje prodano delo je bilo še posebej škandalozno za gledalce. moj Osamljeni kavboj (1998) je skulptura dečka v slogu animejev, ki iz svojega člana vihri seme. Leta 2008 je bil na dražbi Sotheby's v New Yorku prodan za 15,1 milijona dolarjev.

Takashi Murakami in njegovo sodelovanje

Izložba trgovine Louis Vuitton z Murakamijevimi dizajni. Zasluge Naoya Fujii na Flickr.

Izložba trgovine Louis Vuitton z Murakamijevimi dizajni Zasluge Naoya Fujii na Flickr.



Murakami je leta 2003 povezal svojo povezavo s pop kulturo in sodeloval z glavno blagovno znamko Louis Vuitton. Do leta 2015 je modni velikan izdeloval torbice, pasove, denarnice, zapestnice in še veliko več z Murakamijevim kičastim dizajnom. Zbirka je bila zelo uspešna. Zvezde, kot so Naomi Campbell, Paris Hilton in Sarah Jessica Parker, so bile opažene v njegovih modelih.

Kot vsak odmevni umetnik je bil tudi Murakami deležen ostrega deleža kritik. Leta 2010 je pokazal Miss Ko2, še en spolni kip Moj osamljeni kavboj, poleg drugega kipov v francoski palači Versailles . Mnogi državljani so menili, da je razstava ponižujoča zgodovinski sijaj Versaillesa. Pravzaprav je 11.000 ljudi podpisalo peticijo za ukinitev razstave.

Miss Ko2 v Versaillesu. Vir: Georgetown Commons

Miss Ko2 v Versaillesu . Vir: Georgetown Commons

Protestniki so gostili lažno razstavo sodobne umetnosti in prinesli predmete, kot so slike mačjih penisov in pisoarjev, da bi dokazali svojo trditev, da je bila razstava le šokantna vrednost. Murakamijev odgovor je bil nemoten. Na razstavo je gledal kot na soočenje med barokom in povojno Japonsko, za katero je upal, da bo pri obiskovalcih vzbudila šok in »estetski občutek«.

Ironično je tudi, da je njegova umetnost najbolj priljubljena v regijah, ki jih kritizira. Murakami je dejal, da Japonci zavračajo njegov slog in da so ljubosumni na vsakogar, ki je uspešen zunaj njegovega naroda. notri intervju iz leta 2015 s piscem Japan Timesa Andrewom Leejem je Murakami izjavil,

Tudi japonski mediji postavljajo le res neumna vprašanja, ki ne dosežejo bistva tega, kar poskušam narediti.

Kljub temu si je še vedno zaslužil svoje mesto v umetnostnozgodovinski hiši slavnih. Bil je imenovan eden od 100 najvplivnejših ljudi revije Time . Lahko trdimo, da dela svet umetnosti bolj dostopen in manj elitističen. Nekateri njegovi kosi gredo morda za milijone, toda njegova tovarna spremeni like, kot sta g. DOB in njegove psihedelične rože, v nakit. Na primer, njegove vesele rože so obraz puhaste blazine in pisani obeski za ključe.

Vans x Murakami sodelovanje. Vir: Boingboing

Vans x Murakami sodelovanje . Vir: Boingboing

Murakami je izjavil , Na Japonskem so po izgubljeni drugi svetovni vojni hierarhijo, ki je obstajala v družbi, od bogatih do revnih, sploščili predvsem zmagovalci, Američani. Kot Japonski umetnik ko sem debitiral v Ameriki, sem res moral vnesti takšno temo v delo ...