Najpomembnejši uvod v francosko pohištvo v slogu art deco
Stol Clémenta Rousseauja, 1921; s skrinjo z vozovi Emile-Jacquesa Ruhlmanna, 1922; in z naslanjačem Reading Pierra Legraina, 1925-1928
Obdobje art decoja je trajalo približno od leta 1910 do 1935, vrhunec pa je doseglo med obema svetovnima vojnama. Art Deco je bil resnično globalno gibanje: njegove vplive je mogoče opaziti v skoraj vseh umetniških izrazih, vključno s pohištvom, arhitekturo, vizualnimi umetnostmi, nakitom, modo, avtomobili, vlaki, oceanskimi ladjami in vsakodnevnimi predmeti, kot so pepelniki. Bolj kot katera koli druga država je Francija utelešala ta duh, zlasti v svojem ikoničnem francoskem pohištvu Art Deco.
Zgodovina pohištva v slogu art deco
Kabinet Eugènea Printza in Jeana Dunanda , palmov les, dinanderie, oksidirana medenina, platana, 1937, prek Christie's
Leta 1901 je skupina francoskih umetnikov ustanovila kolektiv, imenovan The društvo likovnih umetnikov (Društvo likovnih umetnikov) . V tem času je bilo veliko zanimanje zbirateljev in elitnih mestnih razredov za francoska umetniška dela, zlasti za notranjo opremo, umetniške predmete in pohištvo. Društvo je razvilo nove oblike in sloge, podprte z višjimi standardi za izdelavo. Sponzorirala je tudi letne razstave, na katerih so lahko njeni člani prikazovali svoja najnovejša dela, in v teh salonih se je oblikoval slog Art Deco.
Leta 1912 se je francoska vlada odločila, da bo gostila mednarodno razstavo dekorativnih umetnosti, da bi podprla nastanek tega novega sloga in promovirala francosko rokodelstvo na svetovnem prizorišču. Sprva načrtovana za leto 1915, je bila zaradi prve svetovne vojne prestavljena. Leta 1925 je bila razstava Razstava moderne dekorativne in industrijske umetnosti , končno potekala v Parizu. Razstava je bila težko pričakovana in je pritegnila približno 16 milijonov obiskovalcev. The Moderni slog predstavljen na razstavi je kasneje postal znan kot Umetniška dekoracija , izhaja iz naslova razstave.
Razstavljena dela so segala od vsakdanjih predmetov do visoko zasnovane arhitekture in Francoze postavila za vrhunske dobavitelje razkošja.
Gondola bergère fotelj Andrè Groult , beli šagren na bukvi, siv žamet vtisnjen s cvetličnim okrasom, c. 1925, preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz; z Bralni fotelj Pierra Legraina , furnir iz bodičastega in satenastega mahagonija, posrebrena kovina, pleteno usnje, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Pariz
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Expo je jasno pokazal, kako pomembno je Art Deco vplival na svet umetnosti. Na dogodku so bila predstavljena številna dela, predvsem pa pohištvo, ki je ponazarjalo slog Art Deco. Tako javnost kot kritiki so sprejeli ta novi slog. Kose, priznane po pomembnosti, je kupoval Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku in Muzej dekorativne umetnosti v Parizu . Dogodek je utrdil zapuščino art decoja po vsem svetu.
État Cabinet Emile-Jacquesa Ruhlmanna , Macassar ebenovina, amarant, slonovina, hrast, vezan les, topol, kostanj, mahagoni, posrebrena medenina, zasnovano 1922, izdelano 1925-6, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York
Art Deco je bil na svojem začetku usmerjen na luksuzni trg in ni posvečal pozornosti stroškom in maloprodajnim cenam. Kosi so bili enkratni; Francoski oblikovalci pohištva so se imeli za sodobno ponovitev klasičnih proizvajalcev pohištva. Poleg tega je bil njihov umetniški pristop zasidran z značilno francosko prefinjenostjo, izraženo z gracioznimi oblikami in tradicionalnimi metodami, kot sta furniranje in intarzija. Sodoben pridih francoskih oblikovalcev pohištva temelji na nedvoumni funkcionalnosti ustvarjenih kosov. Nato uporabijo umetniške dodatke in okraske, nekateri niso tradicionalno francoski, ki dopolnjujejo funkcionalnost kosov.
Vitrina Marcel Coard , ohišje iz kovine in hrasta, furnir iz makasarske ebenovine in biserne matice, zlato lakirana notranjost in police, saboti iz slonovine in nosilci za police, steklo, 1914-1915, via Musée des Arts Décoratifs, Pariz
Stilske značilnosti francoskega pohištva v slogu art deco
Fotelj Louis Süe in Paul Huillard, Rumena, zelena in rdeča lakirana bukev, zeleni nasloni za roke in sedež iz umetnega usnja, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Pariz
Želja po funkcionalizmu je šla z roko v roki s podcenjevanjem, prefinjenostjo in eleganco. Francoski oblikovalec pohištva v slogu art deco se je ukvarjal z gracioznimi proporci in zadržanim, harmoničnim okrasjem, hkrati pa je ponovno vzpostavil ideale fine izdelave. Zaželel si je uglajenosti. Častil je pravilo, da oblika sledi funkciji.
Dizajni, ki so se manifestirali z navdihom iz različnih virov – navdih je prišel iz klasičnega sveta in Francozov stari režim v sočutnem naklonu aspiracijski veličini. Oblikovanje je izhajalo tudi iz konceptov sodobne umetnosti, kot je npr kubizem in Fovizem , ki je zajela izražanje skozi vzorec in obliko. Poleg tega so predstavljene inovacije iz strojne dobe in modeli iz starega Egipta, ki so jih navdihnili odkritje Tutankamonove grobnice , mezoameriški in Ameriški domorodec vzorci in afriški tekstil so vplivali na oblikovanje pohištva v slogu art deco. En sam kos pohištva v francoskem art decoju bi lahko zajel enega ali vse te vplive hkrati.
Francoski art deco okraski so dopolnjevali funkcijo in namen dela, saj na njem ni bilo nič tujega ali brezplačnega. Klasično okrasje je vključevalo intarzijo, intarzijo, lak, poslikavo in okrasne plošče. Oblikovalci art decoja so običajno omalovaževali izrezljane kiparske komponente. Tkanine, les, obdelano ali repoussé usnje, kovine in slonova kost so bili postavljeni v geometrijske in nereprezentativne oblike. Priljubljen motiv je bil cik-cak dizajn strele, ki je postal simbol tridesetih let prejšnjega stoletja.
Art Deco je bil res mednarodni slog, ki je prevzel modele, materiale in oblike, ki so mešali prevladujočo francosko občutljivost in slog z vplivi očarljivih in romantičnih oddaljenih krajev.
Sprejemanje netipičnih materialov
Čajna miza Louisa Sorela , lakiran češnjev les, 1910, preko Muzeja dekorativne umetnosti, Pariz
Francoski oblikovalci pohištva v slogu art deco so uporabili netipične materiale, kar še dodatno ponazarja predanost sloga razkošju in modernosti.
Uporabljen je bil tropski les, prednost pa so imeli temni lesovi. Izbrani les je bila ebenovina – čeprav draga, so jo oblikovalci uporabili za izdelavo celih delov pohištva, kot so noge, predali in ohišje. Njegova velika uporaba je privedla do pomanjkanja, zato so začeli uporabljati furnirje iz ebenovine.
Drugi eksotični furnirji so vključevali makasarsko ebenovino, avtohtono v Indoneziji, pa tudi palmov les, brazilsko jacarando in zebravec. Poleg teh so bili uporabljeni bolj nenavadni lesovi, kot so amarant, amboyna, mahagonij, vijolični les in platana. Pogosto so jih postavili poleg zažganega lesa, da bi poudarili njihovo barvo.
Komoda Paula Iribana Garaya, znanega kot Paul Iribe , ohišje iz mahagonija in tulipanovega lesa, vrh iz skrilavca, zeleno obarvana prevleka iz šagrena, gumbi iz ebenovine, izrezljano podnožje iz ebenovine in girlande, 1912, preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz
Slonokoščena kost je bila najpogosteje uporabljen nosilec za pohištvo in okrasni pripomoček. Poudarjal je oblike in se uporabljal kot držala za predale in sabote. Pred prvo svetovno vojno je azijsko lakiranje v Franciji doživelo oživitev, ki se je obdržala v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Postopek je zahteval veliko dela; metodologija zgodovinskega, prastarega nanosa laka, ki so ga uporabljali ti obrtniki, je zahtevala 22 stopenj. Marmor je zamenjal les za mizne plošče, kjer se je pogosto uporabljal v tandemu z litino. Želvovina je bila uporabljena tudi kot vložek kot okrasni poudarek.
Kabinet Klementa Matere , Macassarska ebenovina, limonin les, usnje, slonovina, poldragi kamen, pušpan, lak, intarzija, 1913, via Musée des Arts Décoratifs, Pariz
Šagren (koža majhnega lisastega psa), kačja koža, galuhat (obdelana in barvana koža morskega psa) in poniska (kravja koža) so pogosto polagali na toaletno mizico ali namizje ter za oblazinjenje stolov in sedežev. Poleg tega so oblikovalci včasih uporabili krzno na stolih in divanih. Intarzija iz slame je bila redko uporabljena, vendar je bila še vedno opredeljena kot material Art Deco – slamice so namočene, razcepljene in zlikane, nato pa razporejene v geometrijski vzorec. Uporabljen je bil tudi tekstil, kot je razkošna svila.
'Antropomorfna' komoda Andréja Groulta , mahagoni obložen s kožo morskega psa, slonovina, srebro, 1925, preko Muzej dekorativne umetnosti, Pariz ; z Predseduje Clément Rousseau , palisander, zeleno pobarvan shagreen, slonovina, svetlo modro-sivo svileno oblazinjenje, 1921, via Musée des Arts Décoratifs, Pariz
Ko je francoski stil Art Deco dozorel, so se vedno bolj uporabljale kovine, kot so jeklo, baker in kovano/lito železo. Mnogi oblikovalci pohištva iz 1920-ih in 1930-ih priznavajo Ukrivljen les Michaela Thoneta iz 19. stoletja prototipi kot navdih pri uporabi kovine. Naravna evolucija trenda Art Deco je poleg svetovne gospodarske krize v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja zahtevala uporabo manj vrednih materialov. V tem primeru je kovina primerna. Bil je razmeroma poceni in bi ga bilo mogoče zlahka uporabiti v okolju množične proizvodnje. Množična proizvodnja je omogočila višjo stopnjo dostopnosti do luksuznega pohištva Art Deco za srednji razred.
Francoski oblikovalci art decoja
Oblikovalci pohištva so bili razvrščeni v tri kategorije:
1. Tradicionalisti, na katere so vplivali francoski mizarji iz 18. in 19. stoletja. Oblikovalci vključujejo Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe in André Mare , Maurice DuFrêne in Charlotte Chauchet-Guilleré.
Toaletna mizica Lotus Emile-Jacquesa Ruhlmanna , purpleheart, amarant in gozdovi andamanskega padauka; intarzija iz ebenovine in slonovine. 1919-1923, preko muzeja Victoria & Albert, London
2. Modernisti , ki se je upiral neoklasicističnim dizajnom. Kovina je bila prevladujoč material, ki so ga uporabljali oblikovalci, vključno z Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , in Paul Dupre-Lafon .
Predseduje Rene Herbst , ponikljana kovina, nosila iz gume in bombaža, 1929, via Musée des Arts Décoratifs, Pariz
3. Individualisti , oblikovalci, ki so kljubovali klasifikaciji zaradi svojih edinstvenih oblik, vendar so v svojem delu še vedno ohranili arhetipske značilnosti art decoja. Ta skupina vključuje Pierre Legrain in Eugene Printz .
Kabinet Pierra Legraina , 1919, palisander, shagreen, žad, rog, notranjost platane, via Musée des Arts Décoratifs, Pariz
6 najbolj priljubljenih priljubljenih vrst art deco kosov
1. Art Deco mize so bili ostro geometrijskega profila in lahkega videza. Noge so bile navpične ali raztegnjene in občasno izrezljane. Frizi so bili široki in okrašeni. Mnogi so imeli marmornate vrhove. Konzolne mize so včasih imele bogato obdelane noge in frize iz litega železa. V modi so bile nizke mize. Jedilne mize so bile izdelane z enim masivnim osrednjim stebrom namesto nog.
Miza na podstavku Eileen Gray , pobarvan les, cevasta kovina, 1925-1929, preko Muzeja dekorativne umetnosti, Pariz
2. Art deco mize ponavadi velika brez nosil. Vrhovi so bili pogosto prekriti z vrsto usnja. Frizi so bili furnirani. Plošče in ročaji ključavnic so bili bakreni, srebrni ali bronasti.
Pisarna upravitelja Michel Roux-Spitz , Pisalna miza: lakiran les Duco, maroško usnje, lakirana medenina, belo platno, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Pariz
3. Art deco armoires (garderobe) so bile bogato okrašene in so pogosto temeljile na modelih Ludvika XVI ali obnove. Imeli so velike pedimente, obogatene z intarzijami, pozlačenim bronom ali srebrom. Vratne plošče so bile pogosto oblečene v usnje ali okrašene z intarzijo iz lesa ali slonovine. Zgornjo polovico notranjosti bi zavzele police in predali, spodnji del veliki predali, notranje površine vrat pa bi opremili z ogledali.
Par garderobnih omar , pergament iz kozje kože, hrast, medenina, francoščina, c.1930, preko Sotheby's
4. Psiho ogledala Art Deco pogosto podvojil kot predalnik in običajno prikazano visoko ovalno ogledalo, uokvirjeno v istem lesu kot preostali del. Kosi so redno predstavljali dve nizki, majhni predalniki, ki sta podpirali osrednjo polico. Noge so bile kratke, ravne in zožene. Okrasje je bilo diskretno.
Ogledalo konja (psiha). , c. 1930, prek Christie's
5. Art Deco postelje na splošno so imele končne deske neenake višine, ki so bile zaobljene ali pomaknjene navzven. Letvice niso bile uporabljene. Veliko postelj je bilo dejansko zgrajenih na strani in vgrajen v dom.
Spalnica Jeanne Lanvin Armanda Alberta Rateauja , poslikan les in svila, 1925, preko Musée des Arts Décoratifs, Pariz; z Lit Soleil postelja Émile-Jacques Ruhlmann , Macassar ebenovina, oblikovano 1923, izvedeno 1930, preko Sotheby's
6. Omarica za koktajle je kos pohištva, ki je bil prvič ustvarjen v obdobju art decoja in je bil izdelan za shranjevanje vrhunskih žganih pijač, sestavin, steklovine in orodja za mešanje. V zgodnjem delu 20. stoletja so v Parizu izumili številne priljubljene koktajle, ki jih pijemo danes. Med njimi so bili Sidecar, Mimosa, French 75 in Rose. Vrhunske ustanove v Parizu, kot so Ritz, Harry's New York Bar in Chatham, so pritegnile bogate in izobražene množice. Omarica za koktajle je poudarjala prefinjenost epohe, saj je kulturniku omogočila, da gostom zagotovi luksuzno izkušnjo obedovanja v lastnem domu.
Demi-lune omarica za koktajle , c. 1930, prek Christie's; z Omarica za koktajle , usnjen les in lakirana notranjost, c. 1930, prek Christie's
Francosko pohištvo v slogu art deco: simbol modernosti
Skrinja z vozovi Emile-Jacquesa Ruhlmanna , ebenovina iz Macassarja , amarant, vložek iz slonovine, 1922, preko Muzeja tridesetih let, Boulogne-Billancourt, Pariz
Art Deco velja za zadnji veliki slog in prvi izmedmoderna umetniška gibanja. Gibanje Art Deco je preželo vsako ustvarjalno disciplino in izražanje; hitro so ga sprejeli umetniki in oblikovalci z vsega sveta.
Zlom borznega trga leta 1929 in svetovna gospodarska kriza, ki je sledila, sta povzročila, da je Art Deco postal na videz zastarel in brezplačen. Izkoreninjenje bogastva, ki ga je prinesla velika depresija, je izbrisalo velik del zmožnosti elite za nakup tako dragih kosov pohištva.
Zaradi tega se je pohištvo Art Deco začelo množično proizvajati. Kritiki so izpodbijali, da se množična proizvodnja in kakovost ne izključujeta, in so kose tega obdobja začeli označevati kot vulgarni deko.
Ne glede na to je ogromen komercialni uspeh pohištva v slogu art deco zagotovil, da bodo oblikovalci in proizvajalci po vsej Evropi še naprej promovirali slog tudi v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Nadzorovane, zaobljene linije so značilne za zgodnji art deco, vendar je videz sčasoma postal vitkejši, elegantnejši in manj okrašen. Oblikovanje pohištva je postalo treznejše, uporabljeni so bili manj kakovostni materiali.
Pozneje je art deco postal znan kot moderni in prav ta videz je skupaj z mednarodnim slogom pognal korenine v nemškem Šola Bauhaus , ki se je razvilo v to, kar danes imenujemo sodoben dizajn.