Kako postati uspešen umetnik leta 2020: 5 bistvenih nasvetov (in 5 se jim morate izogniti)
Uspešen umetnik z umetniškim pokroviteljstvom, javna last, fotografija Bicanskega
Čeprav imajo umetniki različne predstave o tem, kaj jim pomeni uspeh, bi se večina verjetno strinjala, da je prodaja njihovih del dober pokazatelj uspeha. Številni ustvarjalci želijo postati najbolje prodajani umetniki, s svojim delom zaslužiti za polni delovni čas in celo obogateti. Medtem ko bi drugi morda želeli postati znani v industriji ali na akademskih področjih in pisati knjige o umetnostni zgodovini.
Ne glede na to, kaj uspeh lahko pomeni umetnikom, obstaja nekaj preizkušenih poti za uresničitev teh ciljev.
Sledi pet nasvetov za uspeh in pet stvari, ki se jim morate izogibati. Ni vam treba narediti vsega s tega seznama, zato naj vas ne prestraši. Samo izberite enega in ukrepajte.
1. Diverzificirajte in uspevajte tudi v težkih časih
Ženska s potiskano torbico, fotografija Artema Beliaikina
Ustvarjanje reprodukcij vaših del je lahko zabavno, koristno in donosno. Če že prodajate svoje delo, potem na vsak način nadaljujte s prodajo izvirne umetnine. Toda predstavljajte si, da bi ustvarili naklado teh izvirnikov. S tem lahko povečate svoj potencial zaslužka brez dodatnih ur v studiu. Cena natisov je lahko veliko nižja od vaših izvirnikov, zaradi česar so bolj dostopni ljudem, ki si izvirnih umetnin morda ne morejo privoščiti.
To je dobro plačano delo z majhnim vplivom, ki ga lahko ponovite z vsemi svojimi najboljšimi kosi. Po prodaji natisov umetniških del lahko original prodate dražje, saj boste povečali njegovo vrednost.
Prvič, svoje umetniško delo morate profesionalno fotografirati. Zahtevajte digitalne kopije za splet, za tiskanje in natisnjeno kopijo za svoj portfelj. Zagotovite, da ima vaš fotograf izkušnje s fotografiranjem umetniških del. Nekateri v tem blestijo, drugi pa ne.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Hugo Ball: ustanovitelj dadaističnega gibanja
Delavnica slikanja umetniških del
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Nato kontaktirajte tri tiskarne za cene vključno z dostavo. Najbolje je, da nakupujete naokoli, saj se bodo njihove cene razlikovale. Šel bi tako daleč, da bi pri vsaki tiskarni naročil en natis istega umetniškega dela, da bi primerjal njihovo storitev in izdelek. Naredite vse, da zagotovite kakovost svojih reprodukcij.
Tiskanje na zahtevo (POD) preprosto pomeni, da ko stranka naroči tiskanje z vašega spletnega mesta, gre naročilo neposredno v vaš tiskalnik prek aplikacije, integrirane v vaše spletno mesto. Tiskalnik nato natisne delo in ga pošlje neposredno vaši stranki. Tiskalniku plačate za delo in ustrezne stroške pošiljanja; razlika je zdaj vaš dobiček.
Številni umetniki izberejo storitev POD, da svojo umetnost postavijo na blago, kot so platna, plakati, tkanine, oblačila, nešteto izdelkov za dom, in jih prodajo na platformah, kot sta Shopify in Etsy. Tako lahko prodajate svoje natise brez zalog in se izognete velikim vnaprejšnjim stroškom.
Grafika je vznemirljivo področje, na katerem lahko naredite več svojih del in jih prodate, kolikor jih želite proizvesti. Izdelati jih je bistveno hitreje kot izdelati več izvirnikov. Vendar tisk zahteva nekaj strokovnega znanja in drago opremo. Zato je najbolje, da poiščete tečaj v vaši bližini, da se naučite umetnosti grafike. Če je v vaši bližini umetniški center skupnosti, boste morda lahko dostopali do tečajev, tiskarne in skupin za grafiko.
Več jih je oblike grafike . Ne glede na to, katerega izberete, boste na koncu dobili poljubno število reprodukcij, ki jih lahko prodate. Večina teh postopkov vam omogoča ponovitve, če ste razprodani, razen če se odločite za tiskanje omejene izdaje. V tem primeru se odločite za število v nakladi in se tega držite!
Sitotisk pri NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SAS Sitotisk pri NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SA
Licenciranje umetnosti gre za prodajo pravic za vaše umetnine podjetjem ali ljudem, ki jih želijo uporabiti v komercialne namene. Ko začnete, je morda najbolje, da uporabite agenta da vam pomaga najti stranke. Pogosto bodo postali ponovni kupci. Zastopnik se bo ukvarjal tudi z zakonitostmi, kot so zaščita vaših avtorskih pravic, pogodbe in zagotavljanje kakovosti reprodukcij.
Če želite sami licencirati svoje delo, boste morda želeli opraviti tečaj o kako licencirati svojo umetnost . Ko licencirate svoje umetniško delo, se lahko ujamete v številne pasti, zato bodite pozorni in obveščeni o tem, kaj lahko gre narobe, preden začnete.
Izogibajte se raztegniti se preveč. Pomembno je ostati osredotočen. Diverzifikacija kot umetnik ne pomeni nujno širitve v več žanrih. Pravzaprav je lahko koristno, če ostanete osredotočeni in osredotočeni na svoj slog, tako da je vaše umetniško delo označeno in prepoznavno. Če izdeluješ samo slike za galerije, morda od tega ne živiš. Toda če na primer izdelujete tudi tiskovine in jih prodajate na družbenih medijih, lahko zaslužite bistveno več denarja.
PRIPOROČEN ČLANEK:
10 stvari, ki jih morate vedeti o Domenicu Ghirlandaiu
2. Umetniški marketing širi vaše občinstvo
Face Paint Street Artist, fotografija Armanda Laza
V tej digitalni dobi ostati viden pomeni prikazati svoje umetniško delo na namenskem Spletna stran in družbenih medijev. Mnogi umetniki blogajo o svojem delu in objavljajo videoposnetke svojega ustvarjalnega procesa in javnega ustvarjanja na več platformah družbenih medijev. S sodelovanjem z ljudmi umetniki gradijo skupnost oboževalcev in komunicirajo z njimi ne glede na to, kje na svetu so.
Ko razstavljate svoje delo, ne pozabite na odnose z javnostmi in sporočila za javnost. Lokalni časopisi in lokalna spletna mesta in spletni dnevniki vrste What's on so dobrodošli. Pišite o svoji umetnosti in svoji zgodbi in jo pošljite veliko pred otvoritvijo.
Ko imate sledilce, lahko javno komentirate in povabite na intervjuje. Medtem napišite svojo monografijo, izdelajte knjige umetnikov, stripe, ilustrirajte otroške knjige ali napišite svoje spomine. To seveda zahteva čas, vendar je koristno in prispeva k vašemu ustvarjalnemu kapitalu.
Ko imate za prodajo veliko izvirnega dela, poiščite lokalno, nacionalno in mednarodno Umetniški sejmi kjer lahko razstavite in prodajate svoja dela. Nekateri sejmi prodajajo prostor za stojnice, drugi pa vam omogočajo, da razstavite eno ali več del. Če imate stojnico, boste morda lahko tudi prodali svoje natise, če jih imate. Preberite vso literaturo, ki vam jo pošljejo, in ostanite v skladu z njihovimi smernicami.
Umetniški sejem Zürich, 2017
Izogibajte se postajajo nevidni. Če ne tržite svoje umetnosti, potem nihče ne ve, kdo ste ali kaj počnete. Če vaša umetnost visi v galeriji, še ne pomeni, da se bo prodajala. Če priredite eno razstavo in ostanete tiho mesece ali leta, vaše umetnosti ne boste prodali. Mnoge umetnike misel na trženje ponavadi odbija. Naj vas ta občutek ne ohromi. Najbolje je, da razširite svoja tržna prizadevanja, da boste razumeli, kateri vam najbolj ustrezajo.
3. Samostojno delo in svetovanje
Nekdanji rezidenčni umetnik, Brooks Salzwedel, dela na risbi med rezidenco, prek NPS
Dve odlični možnosti za redni dohodek. Za pisatelje, karikaturiste, ilustratorje in digitalne umetnike je veliko dela na samostojnih platformah, kot je Upwork. Če imate portfelj del, lahko svoje najboljše kose naložite v svoj profil. Glede na kakovost vašega dela lahko zelo hitro najdete stranke. Cilj je negovati te odnose, da boste lahko pridobili ponavljajoče se stranke in redno delo na svojem področju.
Platforme za samostojno delo vzamejo odstotek vaših plačil, ki se zmanjša, ko svoje naloge izpolnjujete z dobrimi ocenami. Imajo zanesljivo posredniško storitev in uporabljajo licenčno storitev hrambe, da zagotovijo, da vam vaše stranke plačajo pogodbeni znesek. Celotna transakcija z vašo stranko poteka na platformi, ki zagotavlja zaščitne ukrepe, ki jih je težko doseči, če delate sami.
Obstajajo banke zaposlitev, kot so Američani za umetnost , kjer se lahko prijavite za nešteto delovnih mest v umetnosti.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Alexander Calder: Osupljivi ustvarjalec kipov 20. stoletja
Preden se navdušite, morate razumeti, da je konkurenca na teh platformah huda. Toda če se boste še naprej prijavljali za delo, ki ga navdušujete, in boste še naprej izboljševali svoj profil in portfelj, boste zelo verjetno začeli pridobivati delo. Če sta obe strani zadovoljni z vašim delom, lahko svoje stranke prosite za ponovitev dela. To je vrsta dogovora, ki vam omogoča, da se prebijete, zato ne obupajte prehitro. Če želite pridobiti najboljša delovna mesta, morate biti v tem na dolgi rok.
Druga možnost je, da vas bo morda pritegnilo neodvisno samostojno delo in svetovanje z uporabo lastnega spletnega mesta, spletnega dnevnika, družbenih medijev in LinkedIna za iskanje in pridobivanje strank. Čeprav se vam to morda zdi svoboda, obstajajo tveganja, povezana z iskanjem strank, prejemanjem plačila, napačno komunikacijo in kršenjem pogodb.
Izogibajte se se podate v neodvisno samostojno delo z zaprtimi očmi, saj boste tvegali, da boste za svoje delo prejeli plačilo, morda bodo kršene vaše avtorske pravice in morebitna donosna razmerja se lahko zatrejo v kali, preden zacvetijo. To ni scenarij hitrega obogatenja. Pričakujte, da boste delali kot običajna služba, vendar se vam izplača to, da lahko delate od koder koli in ob svojem času.
4. Posnemajte uspešnega umetnika, ki ga občudujete
Nakupujte, dokler ne pridete do Banksyja, fotografija Quentina, Združeno kraljestvo
Namesto ponovnega odkrivanja kolesa. Oglejte si nekaj uspešnih spletnih mest umetnikov, ki jih želite posnemati. Za navdih preberite njihove biografije in strani »O meni«. Poglejte njihove račune v družabnih medijih in naredite, kar so oni. Z drugimi besedami, posvojite njihov proces 'uspeha'.
Banksy , na primer, je dosegel velik uspeh s svojo edinstveno umetnostjo grafitov in svojo slavno anonimnostjo. Družbeni mediji so mu omogočili, da je dosegel velike uspehe in, ironično, ohranil svojo zasebnost in varnost.
Izogibajte se kopiranje umetniških in pisnih del drugih umetnikov. Kopiranje dela drugih in njegovo objavljanje kot lastnega se imenuje plagiat. To je nezakonito in če se preganja, lahko povzroči znatne kazni.
5. Mecenstvo umetnosti
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, avtoportret, javna last, pokroviteljica – Marie Antoinette
Danes je poslovno 'partnerstvo' podobno kot sponzorstvo, med umetnikom in osebo ali podjetjem (mecenom), ki želi temu umetniku pomagati. Pomoč je lahko v obliki finančne pomoči, podpore in dostopa do pokroviteljeve mreže in privilegijev. Pokrovitelj bo med tem morda želel pridobiti nekaj umetnikovih del.
V zgodnji moderni Evropi je mecenstvo izviralo iz cerkve in je bilo pomembno za razvoj umetnosti. Eden najbolj znanih primerov je ogromno delo, ki sta ga naročili cerkev in bogata družina Medičejci. Michelangelo v času visoke renesanse v poznem 15. in zgodnjem 16. stoletju v Italiji. Brez teh mecenov je malo verjetno, da bi Michelangelo ustvaril tako trajne in zgodovinsko pomembne mojstrovine.
Pokroviteljstvo je bilo bistvenega pomena za preživetje številnih umetnikov, saj jim je zagotavljalo finančne nagrade, materiale ter prostor za življenje in delo. Glede na pokrovitelja so bili nekateri umetniki in glasbeniki nagrajeni s trajno slavo. Tak primer je Squarcialupi, ki ga pogosto opisujejo kot najslavnejšega glasbenika Italije 15. stoletja. Čeprav se nobena njegova glasba ni ohranila, je še vedno znan v svetu glasbe, saj je užival podporo mecena družine Medici.
PRIPOROČEN ČLANEK:
10 ikoničnih grafitnih fresk, zaradi katerih se boste ustavili
Če želite najti svojega pokrovitelja, se lahko obrnete na podjetja in filantrope. Če potrebujete studio ali razstavni prostor in zbiratelje vaših del, lahko pokrovitelj z dobrimi povezavami izpostavi vas in vaše delo njihovim mrežam.
Alternativa je spletna platforma Patreon kjer lahko zgradite skupnost oboževalcev, ki delujejo kot pokrovitelji, tako da redno darujete majhne zneske za financiranje svoje strasti in dela.
Naraščajoče število podjetij, ki sodelujejo v ustvarjanje ustvarjalne klime se odločijo povabiti umetniške svetovalce na sestanke in nevihte možganov. Ustvarjalci so cenjeni zaradi njihovega navdiha, ustvarjalne moči in razmišljanja izven okvirjev. Podjetje pridobi dobiček v svojem ustvarjalnem kapitalu in umetniški svetovalec ima dragoceno delo, ki jih lahko postavi v strokovnjake na svojem področju ... to je zmagovalno.
Kako je skiciranje pomagalo tem petim ustvarjalcem priti do uspešnih zamisli, prispevek Sound United
Galerije lahko včasih delujejo kot pokrovitelji umetnikov z izboljšano zastopanostjo, pošiljanjem njihovih del na umetniške razstave, sejme in tekmovanja. Vendar tega ne počnejo vse galerije in o tem se morate pogajati.
Ko najdete pokrovitelja, ne pozabite, da je to lahko dvosmerna ulica. Vprašajte, ali želijo nekaj v zameno, in artikulirajte, kaj bo to 'nekaj'. Oblikujte pogodbo, kjer je navedeno vse, vključno z vašim lastništvom avtorskih pravic. Ni vam treba predati svojih avtorskih pravic in najbolje je, da tega ne storite, razen če se pogajate za ustrezno ceno. Ko prodate avtorske pravice za svoje delo, niste več lastnik teh slik in nimate nobenih pravic do uporabe, razen če je v pogodbi navedeno drugače.
Joseph Ferdinand Keppler (1838-1894), obnova Adama Cuerdena – The Pirate Publisher – mednarodna burleska, ki ima najdaljšo zabeleženo izdajo, od Pucka , 1886, satirizira zmožnost založnikov, da vzamejo dela iz ene države in jih objavijo v drugi, ne da bi plačali izvirnim avtorjem.
Najbolje je, da registrirate lastništvo avtorskih pravic takoj, ko končate vsako delo. Vedno podpišite in datirajte svoje delo, uporabite simbol avtorskih pravic in dokumentirajte vsako fazo/osnutek svojega dela s fotografijami in varno shranite te osnutke.
V večini držav in zlasti v državah podpisnicah Bernska konvencija za varstvo književnih in umetniških del , ste samodejno lastnik avtorskih pravic za svoje delo takoj po zaključku tega dela. Ko pa gre za sodni postopek zaradi kršitev teh avtorskih pravic, je najboljši način, da dokažete svoje lastništvo, da ga registrirate takoj po zaključku.
Poskrbite, da bodo vaše pogodbe sklenjene prek Simplecasta
Izogibajte se zanemarjanje teh zastrašujočih pogovorov o pogojih vaše pokroviteljske pogodbe, vključno z zaščito vaših avtorskih pravic. Čeprav se boste počutili zelo hvaležni za pomoč, ki vam jo lahko nudi premožni pokrovitelj ali pokrovitelj z dobrimi povezavami, je pisni dogovor bistvenega pomena.
Nesporazumi med poslovnimi partnerji se dogajajo vsak dan. Presenetljivo veliko ljudi ne razume, kako delujejo avtorske pravice. Zmanjšajte svoja tveganja z odprtim dialogom in podpisanimi pogodbami. Večina potencialnih pokroviteljev bo razumela pomen pogodbe, zato naj vas ne bo strah skleniti pisni dogovor.
Morda boste nervozni, ko se obrnete na potencialnega pokrovitelja glede teh pravnih podrobnosti. Vendar ne pozabite, da boste v tem procesu ustvarili dokazljive papirnate sledi svojega lastnega ustvarjalnega kapitala. To je zelo pomembno za vas in vaše življenjsko delo ter dediščino. Srečno!