Kaj je naredilo slike Eifflovega stolpa Roberta Delaunaya tako znane?
Robert Delaunay je bil eden najpomembnejših umetnikov 20 th stoletja. A Kubist in orfist pionir, je živel velik del svojega življenja v Parizu , ko je mesto naraslo in postalo kulturna meka po industrijski revoluciji. Od vseh predmetov, ki jih je Delaunay naslikal, je Eifflov stolp je bil njegov najtrajnejši – v letih 1909–1912 je ustvaril veliko serijo del, ki so temeljila na motivu Eifflovega stolpa, med letoma 1920 in 1930 pa se je k temi vrnil na povsem nov način. Toda kaj je bilo na stolpu, kar je tako prevzelo njegovo domišljijo , in ga držala zasvojenega toliko časa v življenju? Preučujemo številne razloge za Delaunayjevo navdušenje nad velikim pariškim stolpom, ki ga je imenoval »barometer [njegove] umetnosti«.
Simbol sodobnega Pariza
Za Roberta Delaunaya in številne moderniste je Eifflov stolp predstavljal vrhunec človeških dosežkov v času čas v katerem so živeli . Eifflov stolp, ki ga je zasnoval Gustave Eiffel in postavil leta 1889 za svetovno razstavo v Parizu, je bil takrat najvišja stavba na svetu, ki se je dvigal nad klasičnim mestom Pariz s svojo grozečo mrežasto zasnovo. Stolp ni bil vsem všeč – nekateri so celo lobirali za njegovo odstranitev – vendar so mnogi v velikem stolpu videli močan simbol modernosti, ki je predstavljal vrhunec dosedanjih človeških dosežkov.
Postal je simbol pariške inovacije, ko je mesto stopilo naprej v moderno dobo, ponosni svetilnik napredka, prizadevanj in izumov. Za Delaunaya je bil vzpon strojne dobe nekaj, kar je treba slaviti in sprejeti, ko je človeštvo vstopilo v bleščečo novo dobo. Eifflov stolp je zajel Delaunayjeva pozitivna čustva o zori strojne dobe, kot njegove žene in soumetnice Sonia Delaunay zapisal: 'Stolp je bil njegova osvobojena muza, njegova Eva prihodnosti ... Stolp nagovarja vesolje.'
Launchpad za kubistično abstrakcijo
Ko je Robert Delaunay postal bolj pustolovski s svojo umetnostjo, je sprejel naraščajoči avantgardni slog Kubizem , je raziskoval, kako bi lahko Eifflov stolp postal lansirna ploščad za poigravanje z idejami o fragmentaciji, dislokaciji in dekonstrukciji. Delaunay je v svoji zgodnji seriji slik Eifflovega stolpa, nastalih med letoma 1909 in 1912, naslikal Eifflov stolp kot niz zlomljenih fasetiranih oblik, za katere se zdi, da se stopijo v eno z mestom okoli njega.
Bil je neumoren pri študiju stolpa, kot je Mark Roesenthal, avtor Vizije Pariza: serija Roberta Delaunaya , pojasnjuje: »[ga] je preučeval od zgoraj in spodaj, znotraj in zunaj, od blizu in daleč, podnevi in ponoči. Vsrkal je vsako njegovo razpoloženje, perspektivo in svetlobni učinek.« Sčasoma so Delaunayeve slike Eifflovega stolpa postajale vse bolj abstraktne, ko je oblika stolpa razpadla, Delaunay pa se je vse bolj osredotočal na ideje o strukturi, obliki in svetlobi.
Osrednja točka za preučevanje svetlobe, barv in gibanja
Do leta 1920 se je Robert Delaunay oddaljil od Kubizem in namesto tega sprejel slog Orfizem , v katerem je subjekte iz resničnega sveta razdelil v žive, simfonične kombinacije barv in svetlobe, ki nakazujejo energijo, gibanje in občutke. Delaunay v svojih kasnejših serijah Eifflovega stolpa od 1920 do 1930 prikazuje ta slogovni premik z geometrijskimi barvnimi ploščami, ki se povezujejo v ravne vzorce, podobne odeji. Robert Delaunay je na mnogih svojih kasnejših slikah Eifflovega stolpa zavzel drugačno stališče, gledal je na stolp iz zraka navzdol, na tla pod njim.
Te slike je zasnoval na fotografijah iz zraka, ki sta jih leta 1909 posnela Andre Schelchner in Albert Omer-Decugis iz košare balona na vroč zrak. Medtem ko je bil Delaunay še vedno očaran nad stolpom kot simbolom francoskega napredka in inovacij, je tudi pokazal, kako je njegova strukturna oblika idealen okvir za izgradnjo drznega in inovativnega novega jezika čiste abstrakcije.