Kaj dela umetnost dragoceno?

Zakaj ljudje kupujejo umetnost? Še večje vprašanje je, zakaj ljudje plačujejo na desetine milijonov dolarjev za lastništvo umetnosti? Ali gre za status, prestiž in odobravanje vrstnikov? Ali resnično občudujejo kos? Ali se poskušajo pokazati? Ali so preprosto lačni vsega razkošnega? Je zaradi ljubezni? Naložba?

Nekateri se sprašujejo, zakaj je to pomembno?

Ena stvar, ki si jo je treba zapomniti, je, da vrednost ni povezana samo z umetniško kakovostjo in da je najmanj zanimivo raziskati, kaj dela umetnost dragoceno.

Izvor

V svetu umetnosti lahko vrednost umetniškega dela pripišemo poreklu. Z drugimi besedami, kdo je bil lastnik slike v preteklosti. na primer Mark Rothko ’s Beli center je bil v lasti družine Rockefeller, ene najmočnejših ameriških dinastij.

Rothkova mojstrovina je šla od vrednosti manj kot 10.000 dolarjev, ko jo je prvič imel David Rockefeller, do več kot 72 milijonov dolarjev, ko jo je pozneje prodal Sotheby's. Ta slika je bila celo pogovorno znana kot Rockefeller Rothko.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vse vrste stvari konvergirajo, da slika prinese to vsoto denarja, na primer njen izvor, je v intervjuju za BBC dejal Arne Glimcher, trgovec z umetninami in Rothkov prijatelj. Celotna stvar [o] umetnosti in denarju je smešna. Vrednost slike na dražbi ni nujno vrednost slike. To je vrednost dveh ljudi, ki se potegujeta drug proti drugemu, ker res želita sliko.

Pripisovanje

Stare mojstrovine se redko prodajajo, saj so običajno shranjene v muzejih in nikoli več ne preidejo med zasebne lastnike. Vendar pa se prodaja teh mojstrovin zgodi tu in tam, kot se je zgodilo z Peter Paul Rubens ' Masaker nedolžnih .

Rubens velja za enega največjih slikarjev vseh časov in nesporno je, da ima ta umetnina tehnično vrednost, saj so čustva, finost in kompozicija izjemni.

Toda šele pred kratkim je Masaker nedolžnih je bilo sploh pripisano Rubensu in je bilo vnaprej večinoma neopaženo. Ko so jo prepoznali kot Rubensovo, pa je vrednost slike čez noč skokovito narasla, kar dokazuje, da se dojemanje umetniškega dela ljudi spremeni in vrednost zviša, ko se pripiše slavnemu umetniku.

Vznemirjenje dražbe

Prodajni prostori pri Christie’s ali Sotheby’s so polni milijarderjev – ali še bolje, njihovih svetovalcev. Na nitki je nespodobna vsota denarja in celotna preizkušnja je hrupni spektakel.

Dražitelji so izurjeni prodajalci, ki pomagajo dvigovati te cene vse višje in višje. Vedo, kdaj se morajo močno dvigniti in kdaj rahlo prevesiti tehtnico. Oni vodijo predstavo in njihova naloga je zagotoviti, da ima tisti, ki ponudi največ, možnost in da se vrednosti dvignejo.

In igrajo za pravo občinstvo, kajti če kdo ve kaj o bogatih poslovnežih, ki se pogosto znajdejo v dražbeni hiši, del vznemirjenja zmaga.

BBC se je pogovarjal tudi s Christophejem Burgeom, legendarnim dražiteljem pri Christie's, ki je opisal dolgotrajno veselje, ki je sledilo po takrat rekordni prodaji Portret dr. Gacheta avtor Vincent van Gogh .

Sledil je dolgotrajen aplavz, ljudje so skočili na noge, ljudje so vzklikali in vzklikali. Ta aplavz je trajal nekaj minut, kar je popolnoma nezaslišano. Verjamem, da so vsi ploskali zato, ker smo imeli leta 1990 zelo resno finančno situacijo. Japonski kupci, ki so bili glavni steber trga, so začeli postajati nervozni in so se umikali in vsi so bili prepričani, da trg gre prevrniti se.

Mislim, da so vsi ploskali bodisi olajšanju, ker so prihranili denar. Niso ploskali van Goghu. Niso ploskali umetniškemu delu. A ploskali so za denar.

Torej, če pomislite na to, medtem ko dražitelj zvišuje cene in milijarderje ponese vznemirjenje dražbene vojne, je logično, da se njihova vrednost, ko se ta umetniška dela prodajajo in ponovno prodajajo, še naprej spreminja, običajno gor.

Zgodovinski pomen

Zgodovinski pomen deluje na več načinov, ko gre za določanje vrednosti umetnosti.

Prvič, delo lahko obravnavate glede na njegov pomen za umetnostno zgodovino v svojem žanru. Na primer, slika avtorja Claude Monet je vredno več kot druga novejša impresionistična dela, saj je Monet spremenil kanon umetnostne zgodovine in impresionizma kot celote.

Svetovna zgodovina vpliva tudi na vrednost umetnosti. Navsezadnje je umetnost pogosto odsev kulture svojega časa in ko je postala blago, so nanjo vplivale politične in zgodovinske spremembe. Raziščimo ta koncept.

Ruski oligarhi so v zadnjem času postali visoki ponudniki na dražbah umetnin. Pogosto neverjetno zasebni ljudje, milijoni dolarjev zamenjajo lastnika, da bi imeli nekaj najlepših umetnin. In čeprav je seveda to lahko igra moči, kolikor so si prislužili spoštovanje najbližjih vrstnikov, pa kaže tudi na določen zgodovinski pomen.

Ko je bila Rusija Sovjetska zveza in je delovala v komunizmu, ljudje niso smeli imeti zasebne lastnine. Niso imeli niti bančnih računov. Ti oligarhi so po razpadu komunističnega režima na novo dobili lastnino in iščejo umetnost kot način, kako izkoristiti to priložnost.

To nima veliko opraviti s samimi umetninami, toda dejstvo, da imajo denar, ki ga lahko porabijo, kot hočejo, je očitno, da imajo spremembe v politiki zgodovinski učinek na vrednost umetnosti za različne ljudi.

Drug primer zgodovinskega pomena, ki vpliva na umetniško vrednost, je pojem restitucije.

Adele Bloch-Bauer II avstrijskega slikarjaGustav Klimtmed drugo svetovno vojno ukradli nacisti. Po nekaj pravnih zapletih je bil nazadnje vrnjen potomcu prvotnega lastnika, preden je bil prodan na dražbi.

Zaradi svoje zanimive zgodbe in zgodovinskega pomena v svetovnem merilu, Adele Bloch-Bauer II postala četrta najdražja slika svojega časa in prodana za skoraj 88 milijonov dolarjev. Oprah Winfrey je bila nekoč lastnica tega dela, zdaj pa lastnik ni znan.

Socialni status

V najzgodnejših letih umetnostne zgodovine, kot jo poznamo danes, so umetnike naročale licenčnine ali verske ustanove. Zasebne prodaje in dražbe so prišle veliko pozneje in zdaj je jasno, da je visoka umetnost ultimativno luksuzno blago, nekateri umetniki pa zdaj sami po sebi postajajo blagovne znamke.

Vzemi Pablo Picasso , španski slikar iz petdesetih let prejšnjega stoletja. Steve Wynn, milijarder, nepremičninski razvojnik, ki ima v lasti velik del ekstravagantnega Las Vegasa, je zbral precejšnjo zbirko Picassov. Na videz bolj kot statusni simbol kot zaradi kakršnega koli resničnega občudovanja umetnikovega dela, saj je Picasso kot blagovna znamka znan kot umetnik onkraj nekaterih najdražjih del na svetu vseh časov.

Za ponazoritev te domneve je Wynn odprl elitno restavracijo, Picasso kjer Picassove umetnine visijo na stenah, vsaka verjetno stane več kot 10.000 dolarjev. V Vegasu, mestu, ki je obsedeno z denarjem, se zdi boleče očitno, da večina ljudi jedo Picasso niso smeri umetnostne zgodovine. Namesto tega se počutijo povišane in pomembne že ob samem dejstvu, da so med tako drago umetnostjo.

Kasneje, da kupim njegovo Wynn hotel, je Wynn prodal večino svojih Picassovih del. Klicali so vsi razen enega Sanje ki je izgubil vrednost, potem ko je s komolcem pomotoma naredil luknjo v platnu.

Ljudje torej resnično trošijo denar za umetnost, da pridobijo družbeni status in se počutijo razkošno, kamor koli se obrnejo. Umetnost nato postane naložba in vrednosti se še naprej povečujejo, saj vse več milijarderjev hrepeni po njihovem lastništvu.

Ljubezen in strast

Po drugi strani, medtem ko nekateri poslovno vlagajo in pridobivajo ugled, so drugi pripravljeni plačati ogromne vsote denarja za umetniško delo preprosto zato, ker se vanj zaljubijo.

Preden je Wynn imel svojo zbirko Picassov, je bila večina v lasti Victorja in Sally Ganz. Bila sta mlad par, poročena leta 1941 in leto kasneje sta kupila svojo prvo umetnino, Sanje avtor Picasso. Stala je enakovredno več kot dveletni najemnini in začela je dolgo ljubezensko afero para s Picassom, dokler njuna zbirka ni postala najbolje prodajana dražba enega lastnika pri Christie's.

Kate Ganz, hči para, je za BBC povedala, da ko rečeš, koliko je vredno, potem ne gre več za umetnost. Zdelo se je, da družina Ganz resnično ljubi umetnost, ne glede na denar, in ta strast verjetno izvira iz vrednosti umetnosti.

Drugi dejavniki

Kot lahko vidite, številni poljubni dejavniki prispevajo k vrednosti umetnosti, vendar tudi druge, bolj enostavne stvari delajo umetnost dragoceno.

Pristnost je jasen pokazatelj vrednosti kopij in odtisov izvirne slike. Stanje umetniškega dela je še en očiten pokazatelj in tako kot pri Picassu, skozi katerega je Wynn potisnil komolec, se vrednost umetnosti znatno zmanjša, ko je stanje ogroženo.

K njeni vrednosti prispeva tudi medij umetniškega dela. Na primer, dela na platnu so običajno vredna več kot tista na papirju, slike pa so pogosto višje kot skice ali tisk.

Včasih bolj niansirane situacije povzročijo zanimanje za umetniško delo, kot je zgodnja umetnikova smrt ali predmet slike. Na primer, umetnine, ki prikazujejo lepe ženske, se običajno prodajajo po višjih cenah kot lepe moške.

Zdi se, kot da vsi ti dejavniki skupaj določajo vrednost umetnosti. Ne glede na to, ali gre za popolno nevihto strasti in želje ali zaradi preračunanega tveganja poslovnih transakcij in maščevanja, zbiralci umetnin vsako leto na dražbah umetnin še naprej trošijo milijone in milijone.

Jasno pa je, da atributi površinske ravni niso edini vzrok za nebo visoke cene. Od vznemirjenja dražbe do tekmovanj v priljubljenosti je morda pravi odgovor tisto, kar trdijo mnogi ... zakaj je to pomembno?

Kaj naredi umetnost dragoceno poleg stroškov zalog in dela? Morda nikoli ne bomo zares razumeli.