Globoko osebno: Picassovo keramično delo (8 ikoničnih umetnin)

Nekaj ​​časa keramična umetnost Pabla Picassa med umetnostnimi kritiki ni bila zelo priljubljena. Videli so ga kot zaton umetnikovega dela in zapravljanje Picassovega talenta, zlasti v primerjavi z njegovimi prelomnimi slikami. Negativni sloves njegove keramike kot lahkomiselne in komercialno motivirane dekoracije se je spremenil v osemdesetih letih, ko je bila ideja o modernizmu kot linearnem gibanju razbita. Po tem je keramika Pabla Picassa dobivala vedno več priznanja in ta dela so končno veljala za pomembne sestavine njegove povojne umetnosti. Španski umetnik je od leta 1947 do 1971 oblikoval več kot 600 izdaj svoje barvite in edinstveno oblikovane keramike.

Zanimanje Pabla Picassa za keramično umetnost

Picasso z enim od svojih keramičnih del , 1948, preko Britannice

Pablo PicassoSvoje obsežne zbirke keramike je začel ustvarjati leta 1947 v lončarni Madoura, ki je bila v francoski občini Vallauris. Lastnika lončarskega ateljeja, Suzanne in Georges Ramié, sta k sodelovanju povabila Pabla Picassa. Takrat se je mesto razvilo v središče umetniške keramike. Leto prej, leta 1946, je Picasso obiskal lončarsko razstavo v Vallaurisu in bil tako navdihnjen z lokalno ročno obrtjo, da je začel delati z materialom. Po drugi svetovni vojni je lončarstvo za Picassa postalo pomembna oblika umetniškega izražanja. Tanja Harrod napisal da je Picassovo zanimanje za keramiko v Vallaurisu sovpadalo z njegovimi leti izjemne ustvarjalne vitalnosti – neke vrste povojne ekspanzivnosti in slavljenja življenja. Obstaja nekaj razlogov za Picassovo zanimanje za lončarstvo in zakaj je menil, da bi bila keramika odlična umetniška dela. Oglejmo si jih.

1. Povezava s špansko tradicijo kmečke keramike

sova avtorja Pablo Picasso , 1969, prek Christie's

Eden od možnih razlogov za Picassovo zanimanje za keramično umetnost je bilo, da ga je keramika iz Vallaurisa spominjala na kmečko lončarstvo južne Španije. Medtem ko je tradicionalna keramika v drugih državah, kot sta Anglija ali Francija, doživela upad, je bila proizvodnja španske kmečke keramike še vedno aktivna. Španski umetnik keramike Josep Llorens I. Artigas o tem nadaljevanju tradicije napisal knjigo z naslovom Današnja španska ljudska keramika leta 1974.

Oblike in okraski posod, predstavljenih v knjigi, so pogosto zelo podobni Picassovi keramiki. Umetnikovo uporabo zoomorfnih oblik in voluminozne, grobe keramike z ukrivljenimi ročaji lahko najdemo tudi v knjižni upodobitvi tradicionalne španske keramike. Picasso se je manj ukvarjal s kakovostjo materiala svoje keramike kot z vidno povezavo umetnine s špansko tradicijo kmečke keramike.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

2. Priložnost, da postane umetnost dostopna več ljudem

Visage št. 0 avtorja Pablo Picasso , 1963, prek Christie's

Še en razlog za Zanimanje Pabla Picassa za keramiko je bila dostopnost umetniške oblike. S prodajo keramike je Picasso svojo sicer ekskluzivno umetnost naredil dostopno širši javnosti. Izvirni deli, ki jih je naredil Picasso, so bili reproducirani in oštevilčeni. Tako je bilo mogoče prodati večje število njegovih umetnin, v nasprotju s slikami, ki so bile nereproduktivne in zelo drage. Picassova keramika je bila zato dostopna po nižji ceni in navsezadnje širši publiki. Georges Ramié, ki je bil lastnik studia, v katerem je delal Picasso napisal :

On (Picasso) se je odločil, da bo poleg njegovega izvirnega osebnega dela treba odpreti zbirko del, ki bo zasnovana tako, da bo vsako od njih mogoče ponoviti v določenem številu izvodov. Njihova narava bi morala omogočati potrjevanje najnatančnejše zvestobe delu in jamstvo za absolutno pristnost, prepričati ljubitelja umetnosti, ki si jo želi imeti v dostopnih razmerah, o zvestem in nespornem delu.

Raca, ki nabira rože avtorja Pablo Picasso , 1951, prek Christie's

V 50. in 60. letih 20. stoletja so ljudje lahko kupili Picassovo keramiko za manj kot £ 100, medtem ko so bile njegove slike dostopne le premožnim ljubiteljem umetnosti. Ta želja, da bi svoja dela naredil bolj vključujoča, se je okrepila po tem, ko se je Picasso leta 1944 pridružil francoski komunistični partiji. Dve leti pozneje je Picasso napisal : Želim si, da bi moje jedkanice izdali v veliki nakladi in jih poceni prodajali. Kmalu jih bom še posebej usmrtil. Ne le nizka cena, ampak tudi umetniška oblika je naredila keramiko Pabla Picassa bolj dostopno ljudem. Medtem ko je bila sodobna umetnost pogosto težko razumljiva in na videz ekskluzivna, je bilo lončarstvo dobro znana in tradicionalna oblika umetnosti, ki so jo ljudje lahko prikazovali in uživali v svojih domovih.

3. Združevanje slikarstva in kiparstva

ženske avtorja Pablo Picasso , 1955, prek Christie's

To je čutil tudi Pablo Picasso keramika bi mu omogočila združitev slikarstva in kiparstva. Z ustvarjanjem in okraševanjem keramike je umetnik prenašal značilnosti svojega kubistični slike do tridimenzionalnih predmetov. Po besedah ​​Tanye Harrod je Picasso rekel, da bi moralo slikanje ustvariti občutek prostora, on [Picasso] pa je ugotovil, da je s slikanjem keramične oblike lahko ustvaril množico sploščenih zornih kotov, ki jih je zahteval od kiparstva. Njegova keramična umetnost je gledalcem omogočila, da so izkusili prostorske lastnosti slike, pa tudi več perspektiv, ki jih ponuja hoja naokoli ali premikanje skulpture ali predmeta.

Kozarec absinta avtorja Pablo Picasso , 1914, prek MoMA, New York

Zanimanje Pabla Picassa za povezavo navidezno paradoksalnih stvari – kot sta slikarstvo in kiparstvo – je vidno tudi v enem od njegovih prejšnjih del, imenovanem Kozarec absinta . Skulptura prikazuje značilno obliko kozarca, ki se uporablja za postrežbo absinta. Prikazuje tudi žlico z režami s kocko sladkorja na vrhu. Absint običajno postrežemo tako, da ga zlijemo na kocko sladkorja. Tekočina nato kaplja skozi žlico z režami in v kozarec. Medtem ko sta kozarec in kocka sladkorja Picassove skulpture izdelana iz brona, je žlica za absint z režami prava.

Skulpturo je poslikal ročno, tako kot pri svoji keramični umetnosti. Kozarec absinta ne združuje le slikarstva in kiparstva, ampak eksperimentira tudi z vključevanjem vsakdanjih predmetov v umetnost. Tako v njegovi keramiki kot Kozarec absinta , Picasso združuje na videz nasprotujoče si stvari, kot so umetnost in vsakdanji predmeti, kot je jedilni pribor ali namizni pribor, pa tudi umetnost slikanja in umetnost kiparstva. Picasso primerno opisano postopek izdelave Kozarec absinta z besedami: zanimalo me je razmerje med pravo žlico in modeliranim kozarcem. Na način, kako so se spopadli med seboj.

Kako je Picasso naredil in okrasil svojo keramično umetnost

Fotografija Pabla Picassa, ki ustvarja svojo keramično umetnost v Vallaurisu , prek Los Angeles Timesa

Ker Pablo Picasso ni imel izobrazbe za keramičarja, se je obrti naučil z eksperimentiranjem z materiali. Medtem ko so kose izdelali profesionalni lončarji v lončarni Madoura, jih je Picasso spremenil, da bi ustvaril svojo značilno keramično umetnost. Umetnik je posodo preoblikoval, graviral in poslikal. Po besedah ​​švicarskega mecena in zbiralca umetnin Georgesa Blocha je Picasso za izdelavo risb za nekatere svoje keramike uporabljal različna orodja, kot so rezila in poševna dleta, pa tudi tope svinčnike, nože ali kateri koli drug predmet, ki ga je imel pri roki.

Picasso je imel zaradi grafičnega ozadja izkušnje z graviranjem in ustvarjanjem litografije . Ta izkušnja mu ni le zagotovila potrebnih veščin za graviranje svoje keramike, ampak bi lahko tudi pojasnila, zakaj se je odločil izdelati oštevilčene izdaje svoje keramike, kot je to običajno za reprodukcijo grafik. To je še posebej zanimivo, ker je bilo precej nenavadno izdelovati oštevilčene izdaje keramike.

Tarasq eu Pabla Picassa , 1954, prek Christie's

Enostavnejšo keramiko Pabla Picassa, kot so vgravirani krožniki, so pogosto reproducirali z uporabo kalupov. Njegovi bolj zapleteni deli, kot so njegove zapletene posode in vaze , so bile običajno poustvarjene ročno. Umetnik bi oblikoval izvirne predmete za svoje izdaje, obrtniki pa bi jih poustvarili, tako da bi delali strogo po Picassovih modelih.

Okrasje Picassove keramike prikazuje teme, barve in poenostavljen slog ter grobe poteze s čopičem, ki so značilne za Picassovo umetnost. Zdi se, da njegova keramika še posebej napoveduje slikarski slog njegovih poznih let. Leta 1998 Richard Stone napisal za Artforum International :

Delo v lončarstvu v Vallaurisu je zagotovo ustvarilo ideje, ki so postale blagovna znamka Picassovega poznega slikarskega sloga - hitro, ohlapno ravnanje, nepotrpežljiv zaključek, ki je napovedoval tiste linearne portrete z glavo in rameni na navadnih ozadjih, ki bodo prišli nekaj let pozneje. Primerjava z otroškimi slikami glav na belem papirju je očitna, vendar je treba povedati, da Picasso nikoli ni zamešal svojih ciljev: lahkotnost in hitra humornost keramike sta bila specifična za ta medij. Redkokdaj je mračnega razpoloženja.

Zapuščina keramike Pabla Picassa

Petit visage št. 65 avtorja Pablo Picasso , 1963, prek Christie's

ČepravPicassovokeramična umetnost nekaj časa ni veljala za enakovredna preostalemu delu njegovega dela, od takrat se je javno in kritično mnenje do njegove keramike spremenilo. Umetnikov sin je opisal Picassovo povezavo z njegovo keramično umetnostjo kot globoko in osebno. Tudi če je Picasso mislil na svojo keramiko kot na osebno; ustvarjanje njegovih krožnikov in posod še zdaleč ni bilo le hobi. Ob razstavi anketa Picasso: Keramika ki ga je izdal Louisiana Museum of Modern Art na Danskem, kaže, da je umetnik cenil eksperimentiranje in možnosti keramike kot umetniškega medija. Vse več muzejev razstavlja Picassovo keramiko in jo obravnava kot pomemben del njegovega opusa.

štirje obrazi avtorja Pablo Picasso , 1959, prek Christie's

Picassova keramika je od svojega nastanka postajala vse bolj priljubljena in posledično predmet različnih publikacij, razstav in dražb. Dražbena hiša Christie's celo objavil a vodnik za zbiranje za Picassovo keramiko, od leta 2015 do 2016 pa so cene umetnikove keramike poskočile. V tem času, Sotheby's je prodal meter visoko figuro sove iz terakote, ki jo je izdelal Picasso leta 1953, za 1,9 milijona dolarjev, kar dokazuje neverjetno vrednost, ki jo zdaj daje Picassovi keramiki.