Dame Lucie Rie: Botra sodobne keramike

Dame Lucie Rie v svojem studiu na Albion Mews, preko Univerze za ustvarjalne umetnosti, Surrey

Dame Lucie Rie je ime, ki je vedno v ospredju pogovorov o sodobni keramiki, a je pogosto spregledano, ko govorimo o pomembnih umetnikih 20. stoletje . Vendar je zgodba o njeni karieri tista, ki si zasluži, da jo umestimo med veliko umetnico 20. stoletja. Avstrijska emigrantka, ki je morala zbežati pred grozotami nacistične okupacije, je pokrajino britanske keramike obrnila na glavo. Njen pristop h keramiki jo je spremenil iz tradicionalne obrti v visoko umetniško zvrst, ki jo pogosto najdete na tleh prestižnih umetniških ustanov.

Mojstrica glazure je uporabila glino na način, ki se ni razlikoval od nobenega lončarja pred njo, in ustvarila posode s tankimi stenami, ki so bile živahno barvite. Nešteti keramičarji so bili pod vplivom njenega sodobnega umetniškega pristopa, vendar jo šele zdaj uvrščamo med najpomembnejše umetnice 20. stoletja. Njena zgodba je zgodba o težavah in vztrajnosti, ki sta jo nazadnje pripeljala do tega, da so jo imeli za botro sodobne keramike.

Zgodnje življenje Lucie Rie

Čajni pribor avtorja Lucie Rie , 1930, preko Antiques Trade Gazette, London

Lucie Rie se je rodila na Dunaju leta 1902. Njen oče Benjamin Gomperz je bil svetovalec Sigmunda Freuda in je negoval Riejino umetniško vzgojo v kulturno razburljivem mestu, kakršno je bil Dunaj na prelomu stoletja. Metanja se je učila na dunajski Kunstgewerbeschule, kamor se je vpisala leta 1922, kjer jo je vodil umetnik in kipar Michael Slow .

Rie je hitro postala razvpita v svoji domovini in celinski Evropi, saj je leta 1925 odprla svoj prvi studio na Dunaju. Leta 1935 je osvojila zlato medaljo na mednarodni razstavi v Bruslju in kmalu pridobila vse večje spoštovanje kot razburljiva nova keramičarka. Z njenimi lončki, ki jih je navdihnila Dunajski modernizem in kontinentalnega oblikovanja je leta 1937 svoja dela lahko razstavila na prestižni pariški mednarodni razstavi in ​​osvojila srebrno medaljo. Ker pa je bila njena kariera v Evropi tik pred vzponom, je bila leta 1938 po nacistični invaziji prisiljena zapustiti Avstrijo. Odločila se je za izselitev v Združeno kraljestvo in se naselila v Londonu.

Prihod v Britanijo

Vaza avtorja Lucie Rie in Hans Coper , 1950, prek MoMA, New York (levo); z Vaza za steklenice avtorja Bernard Leach , 1959, preko Narodne galerije Victoria, Melbourne (desno)

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko je Rie prišla v Britanijo kot razburljiva mlada lončarka, je vstopila v keramično pokrajino, v kateri je prevladovalo eno ime, Bernard Leach . Leach in njegovi učenci so spodbujali idejo o keramiki kot obrti. Če se ozremo nazaj v angleško preteklost ročno izdelanih funkcionalnih lončkov, ustvarjenih za osebno uporabo, so se želeli odmakniti od množično proizvedenih izdelkov, ki so prihajali iz lončarn v Staffordshiru.

Leach se je posebej zanimal tudi za tradicije Japonska keramika , pri čemer je prevzel številne oblike in subtilne dekoracije ter jih prevedel v svoje delo in učenja. To je doseglo vrhunec, ko je skupaj s prijateljem in sodelavcem, japonskim lončarjem Shojijem Hamado, ustanovil Leach Pottery. Ko je bila ustanovljena, je imela lončarstvo Leach prevladujoč vpliv na britansko moderno keramiko v prvi polovici 20. stoletja. Toda za Rie je bil to pristop, ki se je zdel daleč od njene lastne keramike. Na njeno delo je močno vplivalo sodoben Evropsko oblikovanje, je bilo jasno, da bo morala ubrati svojo pot, če bo želela vplivati.

Oblikovanje nove kariere v Veliki Britaniji

Asortiman keramičnih gumbov avtorja Lucie Rie , 1940-a, prek The Northern Echo, Darlington

Velika Britanija, v katero je prišel Rie, je bila tudi tista, ki jo je opustošila vojna, kar pomeni, da je bilo delo in denar težko dobiti. Na srečo za Rie, ji je njen kolega iz Avstrije, ki je prav tako pobegnil v Združeno kraljestvo, Fritz Lampl, lahko ponudil vlogo pri svojem novo ustanovljenem Steklarski studio Orplid . Tam so ji zadolžili izdelavo steklenih gumbov in ta izkušnja se je izkazala za ključno za njen razvoj v novem domu. S pomočjo znanja, ki ga je pridobila pri Orplidu, se je odločila ustanoviti lastno delavnico keramičnih gumbov, ki bo delovala v njenem stanovanju v Londonu. Delavnica gumbov je kmalu postala donosen podvig za Rie, saj je morala zaposliti številne pomočnike, da je sledila povpraševanju. In čeprav so bili ti gumbi predvsem način zaslužka, Rie to ni ustavilo pri eksperimentiranju z obliko in glazurami.

Gumbi, ki so bili pogosto precej veliki, so bili odlična podlaga za prikaz različnih barv in učinkov, ki jih je lahko dosegla s svojimi glazurami. Razvila je nekaj modelov, ki jih je bilo mogoče hitro izdelati z uporabo kalupov za stiskanje. Z imeni, kot so Rose, Stars in Lettuce, so njeni gumbi predstavljali elegantne dodatke k visoki modi tistega časa. Riein prvi napad na keramično delo v njenem posvojenem domu je bil zagotovo uspešen in je pokazal, kako se ni želela prilagoditi idealu Leacha. Ni se ozirala nazaj na zgodovinsko obrt in estetiko, da bi vplivala na svojo moderno keramiko, temveč je uporabila svoje usposabljanje in izkušnje za ustvarjanje dodatkov, ki so dopolnjevali trg sodobne mode.

Njeni prvi britanski lonci

Vaza avtorja Lucie Rie , 1950, preko MoMA, New York

Toda čeprav se je njen posel z gumbi izkazal za uspešnega, je njena prava strast še vedno v lončkih. Prvi lonci, ki jih je Rie ustvarila v Veliki Britaniji, so bili sprejeti mlačno. Njeni kolegi britanski lončarji so videli, da so njene občutljive in zapleteno izdelane posode v nasprotju s trdnejšimi in povsem funkcionalnimi izdelki, na katere je vplivala lončarska keramika Leach. Kljub tej zgodnji kritiki je Rie vztrajala pri svoji viziji in nadaljevala z ustvarjanjem del, ki so prikazala njeno umetniško ozadje v Evropi.

Ko je po koncu druge svetovne vojne začela postajati bolj plodna, je začela tudi pomembno razmerje z avstrijskim emigrantom, hans baker . Coper, ki je tako kot Rie med nacistično okupacijo pobegnil iz Avstrije in prišel živeti v London, je prišel v Riejevo delavnico gumbov brez denarja in obupano željen dela. Rie je ustregla in Coperju dala službo kot eden od njenih pomočnikov, ki pritiska na gumbe v njeni delavnici. Kljub temu, da Coper nikoli ni delal z glino, preden je delal za Rie, je bil njegov talent hitro opažen in ni minilo dolgo, preden ga je Rie naredila za svojega sodelavca.

Delo s Hansom Coperjem in moderno keramiko

Namizni pribor avtorja Lucie Rie in Hans Coper , 1955, prek Art+Object, Auckland

Med njihovim partnerstvo , so izdelovali večinoma domačo namizno posodo, kot so njihovi servisi za čaj in kavo. Te so prodajali v prestižnih veleblagovnicah, kot sta Liberty's in prodajalec čokolade Bendicks v Londonu. Izdelki so bili po svojem dizajnu značilno moderni, Rie pa je uporabil sgraffito dekoracijo – tanke črte, popraskane po zunanji strani kosov. Ti izdelki so bili začetek tega, kar je postalo Riein pristop blagovne znamke k moderni keramiki v preostanku njene kariere.

Nežnost njenih oblik je bila poudarjena z uporabo sgraffito dekoracije, tako kot kanelura stebra vleče pogled navzgor. To daje Riejevim kosom lahkotnost, ki jo redko vidimo v keramiki. V naslednjih desetih letih je lončarstvo redno poslovalo in izdelki so se prodajali na drobno v prestižnih obratih v Londonu in mestih po vsem svetu. Po tem uspehu se je Hans Coper odločil za svoje in si je hitro zaslovel kot vodilni sodobni keramičar. Toda ko se je Coper osredotočil na izdelavo posameznih kosov, ki so dajali prednost kiparski obliki pred funkcionalno uporabo, je Rie še vedno želela najti popolno ravnovesje med funkcijo in lepoto v svojem delu.

Kasnejša kariera Lucie Rie

Skleda z nogami in vaza z razširjeno ustnico avtorja Lucie Rie , 1978, prek Maak Contemporary Ceramics, London

Riejeva fascinacija z glazurami ni popustila, ko je vstopila v sedemdeseta leta. Z dodajanjem različnih barvil in mineralov je s svojimi glazurami dosegla različne učinke. Njeno poznejšo kariero zaznamujejo živahne barve, z uporabo rožnatih, rdečih, modrih in rumenih na način, ki je potisnil tisto, kar se je od lonca pričakovalo. Do te točke v svoji karieri in vse do osemdesetih let prejšnjega stoletja se je Rie osredotočila na izdelavo enkratnih loncev, vendar jih je proizvajala v velikih količinah.

Čeprav so mnogi ta pristop obsojali kot tistega, ki zaradi svoje ponavljajoče se narave nima prave umetniške vizije, Rie tega ni videl tako. Kot je sama rekla Rie, se naključnemu opazovalcu zdi malo raznolikosti keramičnih oblik in dizajnov. Toda za ljubitelje keramike je na voljo neskončna raznolikost. In s širokim izborom glazur, ki jih je uporabljala, je bilo zagotovo tako, da njenim lončkom ni bilo nobenega občutka za ponavljanje. Ker se je odločila, da bo svojo glazuro naslikala na nežgano posodo, namesto da bi jo potopila v glazuro, so njeni lonci označeni kot lahki in slikarski v svojem zaključku. Medtem ko namakanje zagotavlja gladek zaključek glazure, nanos s čopičem pusti majhne razlike v teksturi in debelini, ki delujejo drugače pod spreminjajočo se svetlobo, prav tako pa naredi barve bolj žive.

Lucie Rie v svojem studiu , 1990, preko Voguea

Rie se je v 90. letih prejšnjega stoletja upokojila in leta 1991 prejela naziv dame za svoj prispevek k umetnosti in kulturi v Veliki Britaniji. Umrla je leta 1995 in za seboj pustila kariero, ki ji v svetu keramične umetnosti ni bilo para. Z delom v mediju, ki je bil v tistem času prevladujoč moški, ji je uspelo preseči predsodke in ustvariti povsem nov pristop h keramični umetnosti. Številni keramičarji jo od takrat navajajo kot velik vpliv in njeno zapuščino je mogoče videti v delih Emmanuel Cooper , John Ward ,in Sara Flynn . S svojimi deli, ki so razširjena po vsem svetu, je resnično svetovna umetnica in edino prav je, da zdaj ne velja samo za veliko keramičarko, temveč za eno najpomembnejših umetnic 20.thstoletja.