6 stvari, ki bi jih morali vedeti o Mary Abbott

Ko izvemo za njeno nedavno smrt 23. avgusta 2019, se zdi pravi čas, da raziščemo nekatere fascinantne vidike življenja neverjetne Mary Abbott.

Abbott v svojem studiu v New Yorku, c. 1950

V mnogih pogledih je bila tipična Američanka in kot da to, da je bila v sorodu z Johnom Adamsom in da je krasila naslovnico Voguea, ne bi bilo dovolj, je bila predvsem pomembna igralka v gibanju abstraktnega ekspresionizma v 50. letih – čeprav ji pogosto niso pripisovali zaslug to je bila njena zasluga.

Bila je znana kot nora umetniška dama na 3 v soseski SoHo na Manhattnu, kjer je njen studio ostal le do pred približno desetletjem. Abbottova je bila ženska, ki je delala po svoje, na svoj način in je pogosto nasprotovala statusu quo svojega časa.

Kot poklon Abbottovi in ​​njeni impresivni karieri umetnice v 20. stoletju je tukaj šest dejstev, ki bi jih morali vedeti o ženski in njenem življenju.

Podobno kot pri Andyju Warholu je tudi Abbottovo zanimanje za risanje prešlo, ko si je v otroštvu opomogla od bolezni.

Kot se morda spomnite, je Warhol začel risati med okrevanjem po bolezni živčnega sistema, imenovani Sydenhamova horea. Vse te ure priklenjenosti na posteljo so bile torej koristno izkoriščene. Abbott je imela podobno izkušnjo iz otroštva, zaradi katere se je zaljubila v risanje.

Pri 9 letih je za ušesom dobila okužbo, ki se je kasneje zapletla s pljučnico. Dve leti je bila prikovana na posteljo, kar je sprožilo novo najdeno razmerje ne le do umetnosti, ampak tudi do narave.

Abbott bo tej strasti do ustvarjanja v naravi sledila do konca svoje kariere in življenja.

Brez naslova, eno Abbottovih zgodnjih del, 1949

Abbott se je pojavil na naslovnici Voguea in Harper's Bazaarja.

Sprva se je Abbott preselila v East Village v New Yorku, ne da bi bila umetnica, ampak zaradi svoje manekenske kariere. Zgodaj si je prislužila slavo kot manekenka in je bila v štiridesetih letih prejšnjega stoletja na naslovnicah velikih revij, kot so Vogue, Glamour in Harper's Bazaar.

Bilo je leta 1946, ko se je preselila v svoje stanovanje v East Villageu kot model in se začela ukvarjati z eksplozivno avantgardno umetniško sceno soseske. Začela je slikati in prijateljevala z Davidom Hareom, mentorja sta bila Mark Rothko in Barnett Newman, ter razpravljala o umetnosti z Jacksonom Pollackom v taverni Cedar Street.

Cedar Street Tavern, znana kot think tank abstraktnega ekspresionizma

Abbott je sovražil kolega abstraktnega ekspresionista Pollocka, vendar je bil tesen prijatelj (in ljubimec) z Willemom de Kooningom.

Po knjigi Mary Gabriel z naslovom Ninth Street Women je Abbott o Pollocku rekel, da je bil njegov način sklepanja prijateljstev ta, da te podre in se spravi nate. Tako je – Abbott se tukaj spominja, kako jo je Pollock nekoč napadel, čeprav se mu je uspela ubraniti.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Varno je reči, da je sovražila tipa. De Kooning pa je bil drag prijatelj in nekoč Abbottov ljubimec.

V zgodnjih 50-ih mu je Abbottova posvetila Billovo sliko in rekla, da je bil ljubezen njenega življenja. De Kooning je Abbottovi dvakrat predlagal poroko, kar je zavrnila in pripomnila, da bi s tem končala njegovo umetniško kariero. Da ne omenjam, mislila je, da je malo peščica, čeprav sta ohranila tesno prijateljstvo ne glede na status razmerja.

Billova slika, c. 1951

Abbott ni bil del 9. razstave ulične umetnosti leta 1951, ki je bila znana po svoji vlogi pri uvajanju abstraktnega ekspresionizma v svet.

Žal ne preseneča, da je kot umetnica v petdesetih letih 20. stoletja težko prejemala veliko priznanje za svoje umetniške prispevke. Toda, po pravici povedano, tudi moški na njenem področju abstraktnega ekspresionizma takrat niso bili deležni velikega odobravanja.

Plakat 9th Street Show

Poleg tega je bila Abbottova znana kot skromna ženska in se je pogosto počutila neprijetno, ko je promovirala svoje delo. Ta nagnjenost, pa tudi očiten seksizem, ki je takrat divjal, ji nista pomagala.

Abbottovo delo je bilo razstavljeno nekaj let kasneje v galeriji Stable v seriji razstav. Njena umetnost je bila nedavno prikazana tudi na razstavi Ženske abstraktnega ekspresionizma leta 2016 v Denverju skupaj s Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning in Lee Krasner.

Abbott je precej časa preživel na karibskih otokih Haiti in St. Croix.

Leta 1943 se je Abbott poročil z R. Lewisom Teagueom, slikarjem v vojski, vendar sta se ločila po samo treh letih – tvegana poteza za žensko v 40. letih. Takrat se je ponovno osredotočila na svoje slikanje in končala na Ameriških Deviških otokih, da bi rešila svojo ločitev.

Abbott v svojem studiu St. Croix v zgodnjih 50-ih

Tam je leta 1949, ko je bila na Karibih, srečala poslovneža Toma Clyda in do leta 1950 sta se poročila. Clydovo slabo zdravje je pomenilo, da sta veliko časa preživela v krajih, kot sta St. Croix in Haiti, za zaželeno vreme. Tam je Abbott preganjal kače in slikal veličastne pokrajine otokov.

Na žalost se je tudi ta zakon končal z ločitvijo.

Abbott je pogosto slikal naravne prizore, kar se precej razlikuje od večine abstraktnih ekspresionističnih del.

Njen čas na Karibih je navdihnil številne njene pokrajine in pogosto je slikala bujne gozdove in pobočja, ki jih je našla na otokih, kjer je živela. Gwen Chanzit iz umetniškega muzeja v Denverju je dejala: »Čeprav pogosto razmišljamo o abstraktnem ekspresionizmu v smislu bravure, menim, da so bile slike Mary Abbott bolj o čustveni gesti, o njenem notranjem odzivu na svet.

Deep Woods, Mary Abbott, 1954

V bistvu je Abbot našla način za pogovor skozi svojo abstraktno umetnost in to je bilo zanjo vseživljenjsko potovanje. Čeprav je njen vpliv na abstraktni ekspresionizem pogosto spregledan, smo hvaležni za njeno vztrajnost in nesmrten duh.

Njena zapuščina bo živela naprej, čeprav bo njena odsotnost zagotovo občutena v svetu umetnosti in tistih, ki so jo imeli radi. Abbott je za seboj pustila polsestro in je bila ena zadnjih povezav svoje generacije umetnikov, ki so za vedno spremenili mednarodno umetnost. Počitek, gospa Abbott.