Egejske civilizacije: nastanek evropske umetnosti
Dve kikladski marmorni skulpturi, glava in ženska figura
Človeška prirojena nagnjenost k izražanju lepote narave, ki nas obdaja, nas je skozi stoletja vodila k odkrivanju in definiranju lepote. Od najmanjših artefaktov do najbolj simboličnih javnih spomenikov je bilo naše iskanje lepote jedro in gonilna sila egejskih civilizacij in pojava evropske umetnosti.
To je prvi v nizu petih člankov, ki bodo bralca popeljali na potovanje skozi starogrške civilizacije ter manifestacijo in razvoj umetnosti, izraženo v artefaktih, ki so preživeli tisočletja in krasijo muzeje po vsem svetu.
Iz bronastodobni kikladi in minojske civilizacije, ki začenjata serijo, bomo nadaljevali v obdobje mikenske umetnosti, čas velikih kraljestev, Homerja in trojanske vojne, čas junakov in bogov. Tretji članek bo skušal predstaviti velike dosežke klasične – zlate dobe, dobe, ki je postavila merila umetnosti, saj je postavila tudi temelje številnim znanostim, filozofskim in političnim smerem.
Kikladski otoki, vir pinterest.com
Fenomen klasične Grčije se je razširil v znanem svetu, predvsem z osvajanji Aleksandra Velikega, helenistično obdobje je zaznamovalo razmah grške umetnosti, znanosti, filozofije, a tudi njen končni zaton in sepso. Iz ruševin klasičnih mojstrovin, iz poganskih izklesanih glav bogov, ki so jih hudičevi nove vere brutalno obglavili, so kristjani ustanovili Bizantinsko cesarstvo, se je pojavil popolnoma nov svet umetnosti, ki ga je omejila stroga vera, a kljub temu uporniška. v svojem inovativnem pristopu k umetnosti.
Egejske civilizacije
V Egejskem arhipelagu, jugovzhodno od celinske Grčije, skupina 220 otokov tvori Kiklade. Ime Kikladi bi v prevodu pomenilo krog otokov, ki tvorijo krog okoli svetega otoka Delos. Delos je bil rojstni kraj boga Apolona, tako svet, da čeprav so ljudje tam lahko živeli, se nihče ni mogel roditi ali umreti na njegovih tleh. Otok je do danes ohranil svojo svetost in ima le 14 prebivalcev, skrbnikov arheološkega najdišča. Po grški mitologiji je Pozejdon, bog morja, besen na kikladske nimfe spremenil v otoke, postavljene za čaščenje boga Apolona.
Danes so Kikladi med najbolj priljubljenimi turističnimi destinacijami v Grčiji, otoki Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros in Koufonisia. Dva od teh otokov sta vulkanska, in sicer Santorini in Milos.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Masaccio (in italijanska renesansa): 10 stvari, ki bi jih morali vedeti
Kikladska umetnost – uvod v postmodernizem
FAF- figurica z zloženo roko, ženski kip iz parskega marmorja; 1,5 m visok, 2800–2300 pr. n. št. (največji znani primer kikladske skulpture)
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Starodavna kikladska kultura je cvetela od ok. 3300 do 1100 pr. Skupaj z minojsko civilizacijo Krete in mikensko celinsko Grčijo sta kikladska civilizacija in umetnost glavni bronastodobni civilizaciji Grčije.
Najvidnejša vrsta umetniškega dela, ki se je ohranila, je marmorna figurica, najpogosteje ena sama ženska figura v polni višini z rokami, prekrižanimi na sprednji strani. Arheologi te figurice imenujejo FAF za figuro z zloženo roko.
Razen izrazitega nosu so obrazi gladki izrezki, kar močno nakazujejo obstoječi dokazi, da so bili obrazni detajli prvotno naslikani. Nezakonita izkopavanja v obsegu brez primere v prejšnjem stoletju in plenjenje pokopališč v regiji so bili glavni vzrok, da je veliko teh figuric najdenih v zasebnih zbirkah, nezabeleženih v arheološkem kontekstu, vendar je očitno, da so bile večinoma uporabljene. kot pogrebne daritve. Ta nasilna odstranitev je negativno vplivala tudi na preučevanje kikladske civilizacije.
FAF – Ženska figurica, Muzej kikladske umetnosti, Atene
V 19. stoletju, kjer je bila klasična umetnost ideal in je določala estetska pravila, te figurice niso bile privlačne kot primitivne in surove. Paul H.A. Wolters, nemški klasični arheolog, je leta 1891 figurice opisal kot 'odvratne in odvratne'. Šele v zadnjem stoletju s pojavnimi trendi modernizma in postmodernizma so kikladskim figuricam pripisali posebno estetsko vrednost, kjer so postale predmet umetniškega preučevanja in posnemanja.
Večji muzeji po vsem svetu so posvetili kikladske zbirke in razstave, vendar je od približno 1400 znanih figuric le 40 % pridobljenih s sistematičnim izkopavanjem.
Metropolitanski muzej v New Yorku ima obsežno zbirko kikladske umetnosti, ki je stalno prikazana v galeriji 151.
Marmorna ženska figura, od najzgodnejših primerkov FAF 4500–4000 pr. n. št., na ogled na The Met Fifth Avenue
Slika predstavlja redko vrsto, znano kot steatopigno kar pomeni kopičenje maščobe v zadnjici in okoli nje, značilnost, ki nedvomno kaže na plodnost.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Alexander Calder: Osupljivi ustvarjalec kipov 20. stoletja
Glava kikladskega kipa iz Amorgosa – Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Marmorna glava iz figure ženske, zgodnje kikladsko obdobje II (2800-2300 pr. n. št.). Obraz, nos, usta in ušesa so reliefno upodobljeni, barvno pa oči, navpične črte na licih, pasovi na čelu in lasje. Eden najbolje ohranjenih objektov, kjer so vidne dekorativne slikarske tehnike.
Marmorni sedeči harfist, Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Na stolu z visokim naslonom sedi moška figura, ki igra godala. To delo je eno najzgodnejših (2800–2700 pr. n. št.) od majhnega števila znanih upodobitev glasbenikov. Upoštevajte značilno in občutljivo modeliranje rok in dlani.
Velike zbirke kikladske umetnosti so na ogled v Muzej kikladske umetnosti in v Nacionalni arheološki muzej v Atenah, kjer lahko virtualno brskate in raziskujete več te oblike umetnosti.
Kot zadnja opomba o kikladski umetnosti in vsekakor vredni omembe so mozaiki z Delosa. Kot veliko kultno središče, primerljivo z Delfi in Olimpijo, je imel otok več kompleksov zgradb in leta 1990 je UNESCO Delos vpisal na seznam svetovne dediščine in ga navedel kot izjemno obsežno in bogato arheološko najdišče, ki daje podobo velikega svetovljanskega sredozemskega pristanišča .
Starogrško gledališče v Delosu, vir – Wikipedia.
Hiša delfinov, talni mozaik, Wikipedia.org
Mozaiki iz Delosa so pomemben del starogrške mozaične umetnosti. Datirajo v zadnjo polovico 2. stoletja pr. n. št. in začetek 1. stoletja pr. n. št., v helenističnem obdobju. Med helenističnimi grškimi arheološkimi najdišči je Delos ena največjih koncentracij ohranjenih mozaičnih umetnin. Približno polovica vseh ohranjenih teseliranih grških mozaikov iz helenističnega obdobja prihaja z Delosa.
MINOJSKA UMETNOST – POJAV LEPOTE V STVARSTVU
Zemljevid Krete, ki prikazuje pomembna minojska mesta, Ancientworldmagazine.com
Južno od kompleksa otokov Kikladi, na skrajnem jugu Egejskega morja, je otok Kreta.
Proti koncu devetnajstega stoletja je britanski arheolog Arthur Evans začel z izkopavanji v Knososu. Odkril je zgradbo, ki ga je spominjala na legendarni labirint, kjer je kralj Minos zaprl Minotavra. Posledično se je Evans odločil bronastodobno civilizacijo na Kreti poimenovati Minoan, ime se je obdržalo vse od takrat in jo je štel za 'zibelko evropske civilizacije'.
Nedavne študije in raziskave potrjujejo Evansove predstave. Leta 2018 je Ilse Schoep, avtorica knjige The Administration of Neopalatial Crete, zapisala: »Evansova pripoved je bila promovirati Kreto kot zibelko evropske civilizacije, posledice te ugotovitve za koncepte, ki jih je oblikoval, in interpretacije, ki jih je podal, so ni v celoti raziskan. Čeprav smo zdaj v teoriji presegli veliko pripoved ... v evoluciji civilizacije, v praksi Evansova retorika živi naprej, ne samo v popularni literaturi, kot bi lahko pričakovali, ampak tudi v glavnem akademskem diskurzu.«
Civilizacija traja več tisočletij in je razvrščena v:
- Zgodnji minoj: 3650–2160 pr
- Srednji minoj: 2160–1600 pr
- Pozni minoj: 1600–1170 pr
Palače in freske
Palača Knosos, južni propilej/vhod, Foto: Josho Brouwers, Ancientworldmagazine.com
Minojske palače , do sedaj izkopana na Kreti, so:
- Knosos, minojska palača v Knososu na Kreti
- Phaistos, minojska palača Phaistos na Kreti
- Palača Malia, minojska palača Malia na vzhodni Kreti
- Palača Zakros, minojska palača Zakros na vzhodni Kreti
Umetnost minojske civilizacije na Kreti iz bronaste dobe izkazuje ljubezen do narave, živali, morja in rastlinskega sveta, ki se uporablja za okrasitev fresk, keramike in je navdihnila oblike v nakitu, kamnitih posodah in kiparstvu. Minojski umetniki izražajo svojo umetnost v tekočih, naturalističnih oblikah in dizajnih, minojska umetnost pa je živahna, ki je ni bilo na sodobnem vzhodu. Poleg svojih estetskih lastnosti daje minojska umetnost tudi dragocen vpogled v verske, skupnostne in pogrebne prakse ene najzgodnejših kultur starodavnega Sredozemlja.
Minojci so bili pomorski narod, na njihovo kulturo so vplivali bližnjevzhodni, babilonski in egipčanski vplivi, ki jih lahko najdemo v njihovi zgodnji umetnosti. Minojski umetniki so bili nenehno izpostavljeni novim idejam in materialom, ki so jih lahko uporabili v svoji edinstveni umetnosti. Palače in domovi aristokracije so bili okrašeni s pravimi freskami (buon fresco),
Palača Knosos, freska Tri ženske, prek Wikipedia.org
Minojska umetnost ni bila samo funkcionalna in dekorativna, temveč je imela tudi politični namen, zlasti stenske poslikave palač so upodabljale vladarje v njihovi verski funkciji, kar je krepilo njihovo vlogo poglavarja skupnosti. Umetnost je bila privilegij vladajočega razreda; splošno prebivalstvo so bili kmetje, obrtniki in mornarji.
Prestolna soba v palači Knossos, prek wikipedia.org
Prestolna soba v Knososu, neposredno pod galerijo fresk; Evans močno obnovil, sega v pozno bronasto dobo. Na prestolu so sedeli kralj, kraljica ali svečenica; grifini so povezani s svečenicami. Valovita oblika na zadnji strani prestola se lahko nanaša na gore.
Freska bikovega skoka v knosoški palači, prek nationalgeographic.com
PRIPOROČEN ČLANEK:
Najbolj kontroverzna umetniška dela 20. stoletja
Minojska keramika
Bučka Marine Style s hobotnico, c. 1500-1450 pr. n. št., prek wikipedia.org
Minojska keramika je šla skozi različne stopnje razvoja. Skozi tisočletja se je razvijal od preprostih geometrijskih oblik do dovršenih impresionističnih upodobitev narave, pa tudi do abstraktnih človeških figur. Včasih so školjke in rože reliefno krasile posodo. Običajne oblike so kljunasti vrči, skodelice, piksidi (majhne škatle), kelihi in pitosi (zelo velike ročno izdelane vaze, včasih višje od 1,7 m, ki se uporabljajo za shranjevanje hrane).
Ewer v morskem slogu iz Porosa, 1500-1450 pr. n. št., prek wikipedia.org
Zadnja stopnja evolucije keramike, znana kot morski slog, za katero so značilne podrobne, naturalistične upodobitve hobotnic, argonavtov, morskih zvezd, tritonskih školjk, spužev, koral, kamnov in morskih alg. Poleg tega so Minojci v celoti izkoristili tekočnost teh morskih bitij, da so zapolnili in obdali ukrivljene površine svoje keramike. Tudi na lončenini so se pogosto pojavljale bikove glave, dvojne sekire in sakralni vozli.
Minojski riton
Riton bikove glave, 12, Mala palača v Knososu, iz let 1450-1400 pr. n. št., preko Arheološkega muzeja v Heraklionu
Rhyton je približno stožčasta posoda za pitje ali točenje tekočine. Bikova glava, ki so jo večinoma uporabljali kot posodo za žrtvovanje, je bila pogosta zlasti v verskih obredih, banketih in festivalih. Za čaščenje boga ali čast mrtvih so uporabljali žganje vina, vode, olja, mleka ali medu.
Riton z glavo bika je ena najbolj znanih najdb med izkopavanji Sir Arthurja Evana na Kreti leta 1900. Res je spektakularen. Naturalizem in pozornost do detajlov, ponazorjena v tem skoraj individualiziranem portretnem doprsnem kipu bika. Naturalizem je očiten v ukrivljenosti nosu, štrlečih zaobljenih ušesih in maščobni oblogi, ki visi na dnu bikovega vratu. Na vrhu bikove glave so očitni skodrani šopi las in zasnova čela, vrat pa krasijo lise. Ta življenjska poza se bo v umetnosti znova pojavila šele v klasični grški dobi tisočletje kasneje.
Ta rhyton se ponaša z najimenitnejšimi materiali. Glavna posoda je izdelana iz kamna steatit, medtem ko ima gobec belo intarzirano školjko, oči pa so izdelane iz kamnitega kristala in rdečega jaspisa. Rogovi so leseni z zlatimi lističi in so rekonstrukcija originala. Namenoma izdelane oči so iz kamnitega kristala, na hrbtni strani pa so narisane rdeče zenice in črne šarenice, nato pa so vstavljene v rdeč jaspis za dramatičen krvav videz in vstavljene v steatit.
Minojska skulptura
Figurica Bull Leaper, prek odysseus.culture.gr
Kiparstvo figur je v minojski umetnosti redko, vendar je ohranjenih več majhnih figuric, ki ponazarjajo, da so bili minojski umetniki enako sposobni ujeti gibanje in milino v treh dimenzijah, kot so bili v drugih oblikah umetnosti. Zgodnje figurice iz gline in brona običajno prikazujejo častilce, pa tudi živali, zlasti volov.
Kasnejša dela so bolj sofisticirana; med najpomembnejšimi je figurica v slonovini moškega, ki skače v zrak nad bikom, ki je ločena figura. Lasje so bili iz bronaste žice in oblačila iz zlatih lističev. Iz leta 1600–1500 pr. n. št. je morda najzgodnejši znani poskus v kiparstvu zajeti prosto gibanje v prostoru.
minojska boginja kača, Knosos, prek odysseus.culture.gr
Še en reprezentativen del je osupljiva figura boginje, ki maha s kačo v vsaki od svojih dvignjenih rok. Figurica, izdelana iz fajanse, izvira iz leta okoli 1600 pr. Njene gole prsi predstavljajo njeno vlogo boginje plodnosti, kače in mačka na njeni glavi pa so simboli njene oblasti nad divjo naravo.
Obe figurici sta v Arheološkem muzeju v Heraklionu na Kreti.
Minojski nakit
Čebelji obesek, stalna razstava Arheološkega muzeja Heraklion, prek odysseus.culture.gr
Tehnologija taljenja na starodavni Kreti je omogočala prečiščevanje plemenitih kovin, kot so zlato, srebro, bron in pozlačeni bron. Uporabljeni so bili poldragi kamni, kot so kamniti kristal, karneol, granat, lapis lazuli, obsidian ter rdeči, zeleni in rumeni jaspis.
Minojski draguljarji so imeli celoten repertoar tehnik obdelave kovin (razen emajliranja), ki so dragocene surovine spremenili v osupljivo paleto predmetov in modelov.
Ta znameniti obesek, eden najboljših in najbolj znanih primerkov minojske umetnosti, predstavlja dve čebeli ali osi, ki shranjujeta kapljico medu v satju. Kompozicija je osredotočena na okrogel padec, žuželki sta obrnjeni drug proti drugemu, njuni nogi podpirata padec, njuna telesa in krila pa so podrobno razčlenjena z najmanjšimi podrobnostmi. S kril jim visijo zlati diski, na glavi pa odprta krogla in obroč za obešanje. Ta mojstrovina minojskega nakita, briljantno zasnovana in naturalistično upodobljena, ponazarja vrhunsko umetnost.
Zlato je bilo najbolj cenjen material in je bilo tolčeno, gravirano, vtisnjeno, oblikovano in luknjano, včasih z žigi. Kosi so bili pritrjeni na glavni kos z mešanico lepila in bakrove soli, ki se je pri segrevanju spremenila v čisti baker, pri čemer sta dva kosa spajkala skupaj.
Minojska zapuščina
Minojski umetniki so močno vplivali na umetnost drugih sredozemskih otokov, predvsem Rodosa in Kikladov, zlasti There. Minojski umetniki so bili sami zaposleni v Egiptu in Levantu, da bi polepšali palače tamkajšnjih vladarjev. Minojci so močno vplivali tudi na umetnost kasnejše mikenske civilizacije, ki je temeljila na celinski Grčiji.
Njihov impresionistični pristop k umetnosti je bil dejansko prvi korak v dolgem nizu evropske umetnosti, ki se je skozi tisočletja razvijala v svojih številnih oblikah in redovih.
Tukaj je najbolje opisal umetnostni zgodovinar R. Higgins,
‘..Morda je bil največji prispevek bronaste dobe k klasični Grčiji nekaj manj oprijemljivega; vendar zelo verjetno podedovano: miselni odnos, ki bi si lahko izposodil formalne in hieratične umetnosti vzhoda in jih preoblikoval v nekaj spontanega in veselega; božansko nezadovoljstvo, zaradi katerega je Grk vedno razvijal in izboljšal svojo dediščino.«