Dekolonizacija skozi 5 prelomnih razstav Oceanije

Z novim bojem za dekolonizacijo v sektorju umetnosti in dediščine smo videli številne razstave, posvečene zgodovini, kulturam in umetnosti nekdanjih koloniziranih držav in celin. Razstave v Oceaniji so se izkazale kot izzivalke tradicionalnega modela razstav in zagotavljajo osnovo za domorodčenje in dekolonizacijo razstavnih praks. Tukaj je seznam 5 najpomembnejših oceanijskih razstav, ki so naredile razliko in spremenile metodologije muzejske prakse.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : Prva velika oceanijska razstava

Fotografija osebe dva otroka na razstavi Te Māori , 1984, prek Ministrstva za zunanje zadeve in trgovino Nove Zelandije, Auckland

Ta otvoritvena razstava je priznana kot tista, ki je umetnost Māori predstavila v mednarodnem merilu. Maori služil kot sprememba paradigme v tem, kako je svet gledal na pacifiško umetnost. Sokustos razstave Sir Hirini Mead je na otvoritveni slovesnosti povedal:

Podivjano škljocanje kamer mednarodnega tiska, prisotnega na slovesnosti, nam je vsem zagotovilo, da je to zgodovinski trenutek, pomemben preboj, veličasten vstop v veliki mednarodni svet umetnosti. Nenadoma smo postali vidni .

Ta uspešnica Oceania ima še danes velik vpliv. Maori spremenil način prikaza in interpretacije pacifiške umetnosti in kulture. To je bila prva razstava v Oceaniji, ki je dejavno vključila Māore v proces razvoja razstave, z večjim posvetovanjem o tem, kako so bili prikazani in analizirani njihovi zakladi, pa tudi o njihovi uporabi običajev in obredov.

Vrata Pukeroa Pa preko Te Papa, Wellington

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Uvedel je zdaj standardne metode muzeologije dekolonizacije: obred zore, ki je omogočal interakcijo z Māori za interakcijo in dotik njihovih zakladov, Maori spremljajo razstave kot varuhi in jih usposabljajo kot muzejske vodnike in uporabo angleškega in maorskega jezika. Razstava Oceanija je bila odprta v New Yorku leta 1984 v Metropolitanskem muzeju umetnosti in si je ogledala izbrane muzeje v Združenih državah, preden je leta 1987 končala na Novi Zelandiji.

Ta paradigmatični premik v muzeologiji se je odražal tudi v širšem kontekstu izobraževalnega in političnega aktivizma Maorov v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo do ponovnega oživitve kulturne identitete Maorov v zvezi z nasilno zgodovino kolonializma na Novi Zelandiji in nenehnimi vprašanji ravnanja z Maori na Novi Zelandiji.

Z prikazom več kot 174 kosov starodavne maorske umetnosti izbrana dela predstavljajo več kot 1000 let maorske kulture. Eno od mnogih izstopajočih del na razstavi je bil Gateway of Pukeroa Pa, ki je stal ob vhodu na razstavo, močno tetoviran z maorskimi motivi in ​​telo pobarvano z belo, zeleno in rdečo barvo, ki je nosil niz maorskih palic ali ubiti .

2. Oceanija : Ena razstava, dva muzeja

Fotografija sobe bogov in prednikov v Museé du Quai Branly, fotografija avtorja 2019, Museé du Quai Branly, Pariz.

V počastitev 250 let od začetka potovanj in invazij kapitana Cooka so muzeji in galerije pripravili več razstav Oceanije, ki bodo odprte v letih 2018–2019. Eden od teh je bil Oceanija , ki je bil prikazan tako na Kraljevi akademiji za umetnost v Londonu kot v Museé du Quai Branly v Parizu, z naslovom Oceanija .

Razvila dva ugledna učenjaka Oceanije, profesor Peter Brunt in dr. Nicholas Thomas, Oceanija je bil ustvarjen za predstavitev pacifiške zgodovine in umetnosti. Razstava je prikazala več kot 200 zgodovinskih zakladov in del sodobnih pacifiških umetnikov, ki raziskujejo zgodovino, sprememba podnebja , identiteta in trajnostni razvoj. Raziskoval je tudi vpliv umetnosti Oceanije na svet evropske umetnosti in obratno.

Razstava je uporabila tri teme za pripovedovanje zgodb pacifiških otočanov: potovanje, naselitev in srečanje. Na obeh uprizoritvah razstave, Kiko Moana, avtor Kolektiv Mata Aho , je spredaj pozdravil obiskovalce. Kolektiv je ustvaril komad okoli ideje o tem, kako je bitje poklicalo pošast bi se prilagodil boju proti onesnaževanju oceanov in podnebnim spremembam. Več razstavljenih mojstrovin je bilo predmet pomislekov glede restitucije: slavnostno korito iz Britanskega muzeja ni pripotovalo v Museé du Quai Branly zaradi skrbi za ohranitev.

Fotografija osebe Kiko Moana avtor Mata Aho Collective, 2017, prek avtorja 2019, muzej Quai Branly, Pariz

Razstava Oceanija je bila v obeh institucijah zelo pohvaljena zaradi uporabe metod dekolonizacije in skrbne namere za prikazovanje predmetov iz pacifiških perspektiv. Rezultat razstave je bila pozitivnost razvijajočo se muzejsko prakso , saj je služila kot prva razstava, ki je prikazala pregled oceanske umetnosti in ponudila glavno izpostavljenost umetnosti in kulturi pacifiških otokov. Razstava je tudi oživila pogovore o vračanju teh zbirk .

Zaradi Maori razstave leta 1984, zdaj obstaja protokol glede interpretacije in razstavljanja zakladov ter glede skrbi za predmete. Kustosa razstave, Adrian Locke na Kraljevi akademiji in dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel naMuzej Quai Branly, je sodeloval s kuratorji, umetniki in aktivisti s pacifiškega otoka, da bi zagotovil spoštovanje običajev.

3. Zbiranje zgodovin: Salomonovi otoki

Fotografija razstavnega prostora Collecting Histories Salomonovih otokov, preko avtorja 2019, British Museum, London

Ena od metod dekolonizacije je transparentnost glede tega, kako so zbirke končale v muzejih. Današnji muzeji še vedno nočejo povedati celotne zgodovine nekaterih svojih zbirk . Britanski muzej je še posebej sodeloval pri takšnem nenaklonjenosti. V nadaljevanju trenda oceanijskih razstav poleti 2019 je Britanski muzej razkril svojo eksperimentalno razstavo, Zbiranje zgodovin: Salomonovi otoki , ki ponazarja kolonialni odnos med Britanskim muzejem in Salomonovimi otoki.

Razstavo sta pripravila kustos Oceanije dr. Ben Burt in vodja tolmačenja Stuart Frost kot odgovor na Zbiranje zgodovin serije. Serija predavanj, ki so jih imeli različni kustosi Britanskega muzeja, se je osredotočila na zagotavljanje konteksta za obiskovalce o tem, kako so predmeti prišli v muzejske zbirke.

S petimi razstavljenimi predmeti je bil cilj priznati različne načine, na katere je Britanski muzej pridobival predmete: z naseljevanjem, kolonizacijo, vlado in trgovino. Dr. Ben Burt je kupil enega od razstavljenih predmetov, a kanu figura , leta 2006, ki služi kot del komercialnega gospodarstva Salomonovih otokov. Kustosi so sodelovali z vlado Salomonovih otokov in prebivalci Salomonovih otokov v diaspori, da bi se odločili, kateri predmeti bodo na ogled in najbolje predstavljajo otoke.

Fotografija glave kanuja, avtor Bala iz Batune, 2000-2004, fotografija avtorja 2019, British Museum, London

Do danes je to že druga razstava, ki jo je Britanski muzej pripravil o Salomonovih otokih prva otvoritev leta 1974. Britanski muzej je pripravil več kot 30 razstav, posvečenih pacifiškim otokom, vendar je to prva, ki se neposredno ukvarja s kolonializmom. Vendar pa bi nekateri to lahko videli kot izogibanje z dodajanjem različnih metod zbiranja, saj bi lahko pridobitev še vedno izhajala iz kolonialnih odnosov in neravnovesja moči.

Ta razstava Oceanije je neposredno vplivala na Zbiranje in Empire Trail ki je debitiral v Britanskem muzeju poleti 2020 in zagotavlja izvor in kontekst predmetom po muzejih, pridobljenih s kolonizacijo. Njegove metode interpretacije bodo vplivale na to, kako bodo predmeti kolonialnega konteksta prikazani in interpretirani v Britanskem muzeju.

4. Ustekleničeni ocean: eksotiziranje drugega

Po Maori , so tradicionalno umetnost pacifiških otokov začeli razstavljati v muzejih in galerijah. Sodobni pacifiški umetniki so bili prav tako uspešni na umetniškem trgu z razstavljanjem svoje umetnosti. Vendar je obstajala osnovna dvojnost in zaskrbljenost, da je bila njihova umetnost prikazana zato, ker je bila videti polinezijska in ne temelji na lastnih zaslugah. Kot vsak umetnik, želeli so, da bi bilo njihovo delo vidno zaradi posebne vsebine in argumentov, ne pa zaradi izraza pacifiškega otočja .

Ustekleničen ocean začelo se je kot raziskava novozelandske migrantske umetnosti in se razvilo v oddajo, ki je opozorila na temeljne pomisleke kulturnih stereotipov, ki jih opazimo v sektorju umetnosti in dediščine, ter na pričakovanja drugačnosti sodobnih pacifiških otoških umetnikov in njihovih del.

Fotografija Screened off display, Bottled Ocean at Auckland Art Gallery avtorja Johna McIverja , Via Te Ara

Razstavo je zasnoval kustos Jim Vivieaere, ki je želel prikazati dela novozelandskih umetnikov, ne da bi bil omejen s pričakovanji umetnosti, ki je videti polinezijsko. Miselni proces za imenom, pravi Vivieaere, je bil problematizirati idejo pacifiškega otočja in željo po njenem ustekleničenju . Razstava Oceania se je začela v Wellingtonovi mestni galeriji in gostovala v več drugih razstavnih prostorih po Novi Zelandiji.

Vivieaere je izbral triindvajset umetnikov različnih medijev, od katerih so dela mnogih odkupili nacionalni muzeji in galerije. Ustvarjal je Michel Tuffrey, umetnik samoanskega, tahitijskega in Cookovih otokov Corned Beef 2000 komentirati učinek kolonialnih gospodarstev na pacifiške ljudi. Del je zdaj del zbirke Te Papa. Profesor Peter Brunt, ki se je udeležil razstave, je nanjo gledal kot na prihod sodobne pacifiške umetnosti v glavne galerije. Ta razstava je sodobno pacifiško umetnost postavila v ospredje mednarodnega umetniškega trga in javnost ozavestila o privilegijih, ki so na hrbtni strani; tega, da bi bili pripravljeni ustvariti določeno vrsto umetnosti, ki omejuje ustvarjalnost.

5. Pasifika slogi: umetnost, zakoreninjena v tradiciji

Komplet za repatriacijo naredi sam avtorja Jason Hall , 2006, prek Pasifika Styles 2006

Danes je razstavljanje avtohtonega gradiva naporen podvig , vendar lahko rezultat skozi metodologije dekolonizacije in priznavanje napetosti na koncu vodi do medsebojnega priznavanja in razumevanja. Ena taka metoda je zahtevna Zahodni muzej praksa in priznavanje različnih vrst strokovnega znanja in povezav med ljudmi in predmeti.

Pasifika slogi soočili s tem izzivom. Pasifika slogi , prva večja razstava sodobne pacifiške umetnosti v Združenem kraljestvu, je bila plod sodelovanja med kustosinjo Univerze v Cambridgeu Amirio Henare in novozelandsko samoansko umetnico Rosanno Raymond.

Razstava je privabila sodobne pacifiške umetnike, da svoja umetniška dela postavijo poleg zakladov, zbranih na potovanjih Cooka in Vancouvra, ter ustvarijo umetnost kot odgovor na zaklade v zbirki. Ne samo, da je pacifiška umetnost pokazala lastne zasluge, ampak je pokazala tudi, kako je praksa nekaterih pacifiških umetnikov zakoreninjena v tradicionalnih metodah.

Umetnost, nastala kot odgovor na zbirke, je sprožila vprašanja o kulturnem lastništvu, restituciji in dekolonizaciji. Delo Jasona Halla Komplet za repatriacijo naredi sam postavlja pod vprašaj pravico muzeja do kulturne dediščine. Komplet je sestavljen iz kovčka z oznakami na londonskem letališču z notranjo podlogo iz pene v etuiju, izrezljanem za dobiti okras in kladivo. Vendar ostane samo kladivo.

Fotografija razstavnega prostora Pasifika Styles v Muzeju arheologije in antropologije Univerze v Cambridgeu, avtor Gwil Owen , 2006, prek Pasifika Styles 2006

Ta premišljena razstava sporoča pomen ponovnega povezovanja zakladov z njihovimi živimi potomci in ustvarjanje novih povezav med muzeji in njihovimi zakladi . Zakladi sami so lahko pomemben vir o njegovi zgodovini in zgodovinskih tehnikah, zato je muzejskim strokovnjakom služil kot priložnost za učenje od umetnikov, ki imajo strokovno znanje inherentnega znanja. Umetnikom je tudi omogočilo raziskovanje muzejskih zbirk za informiranje o svojih umetninah in prenos informacij nazaj na pacifiške otoke za informiranje tradicionalnih pacifiških umetniških praks.

Razstava Oceania je bila uspešna, kar je privedlo do dvoletnega programa, ki je slavil umetnike s pacifiških otokov in njihovo sodelovanje z muzeji v Cambridgeu s programi gostujočih umetnikov, muzejskimi seminarji in delavnicami ter sodelovanjem z lokalnimi šolami za sodelovanje z občinstvom, ki ni seznanjeno s pacifiškimi kulturami. Rezultat razstave je bila prava vzajemnost izobraževanja. Razstavni prostor je postal forum za obnovitev političnih razprav, ki odpirajo vprašanja o zahodni muzejski praksi v zvezi z gradivom Oceanije, refleksijami predpostavk o ustvarjalnosti in dekolonizaciji.

Dodatno branje o razstavah v Oceaniji in dekolonizaciji:

• Dekolonizirajoče metodologije avtorja Linda Tuhiwai Smith
• Pasifika slogi , uredili Rosanna Raymond in Amiria Salmond
• Nemško muzejsko združenje Smernice za skrb za zbirke iz kolonialnih okolij
• Umetnost v Oceaniji: Nova zgodovina od Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler